历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵倩，古铁 编，[明] 陈洪绶 绘

图书标签:

• 陈洪绶
• 戏婴图
• 明代书画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术作品
• 临摹
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名家名作

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658517

版次：1

商品编码：11231106

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》中绘一玲珑剔透的巨大湖石，石前置一瓦制小塔，塔旁一尊佛像四个髫发男孩在塔和佛像前做礼佛游戏。童子拜佛这一题材，在绘画中较为少见，此画反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力，也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。

作者简介

　　陈洪绶（1598-1652），字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。浙江诸暨枫桥人。明末富有革新精神和独创风格的画家。祖上为官宦世家，至其父家道中落。陈洪绶幼年早慧，诗文书法俱佳，曾随蓝瑛学画花鸟。成年后到绍兴蕺山师从著名学者刘宗周，深受其人品学识影响。

内页插图

前言/序言

《戏婴图》卷 作品概述 《戏婴图》卷，为明代晚期杰出画家陈洪绶的代表性作品之一，绢本设色，纵28.8厘米，横195.7厘米，现珍藏于北京故宫博物院。此卷画作以其独特的艺术风格、精湛的笔墨技巧以及深刻的社会文化内涵，在中国绘画史上占据着重要地位。它不仅展现了陈洪绶在人物画领域的卓越成就，也为我们提供了一个观察明代社会生活、儿童玩乐场景的珍贵窗口。 创作背景与画家生平 陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲，浙江诸暨人。明末清初著名画家、诗人。他一生坎坷，经历明朝的灭亡与清朝的建立，这使得他的作品常常带有浓厚的个人情感和时代印记。陈洪绶自幼聪颖，才华横溢，工诗善画，尤擅长人物画。其画风受顾恺之、陆探微、阎立本等古代大师影响，又融合了个人独特的风格，形成了“老莲体”。他的画作人物造型奇特，勾勒工致，设色大胆，意境古拙，表现出一种庄重、古朴、孤傲的精神气质。 《戏婴图》卷的创作时间，一般认为在明末崇祯时期。此时的陈洪绶，经历丰富，阅历渐深，艺术风格已趋于成熟。《戏婴图》的诞生，既是他艺术生涯中的一次重要创作，也是他对当时社会生活的一种艺术回应。画卷的描绘，并非仅仅是简单的场景记录，更融入了画家对生活、对人性的思考。 画面内容与艺术分析 《戏婴图》卷以细腻的笔触，描绘了一组明代富贵家庭儿童嬉戏的场景。画面自右向左展开，共描绘了二十余名儿童，姿态各异，或坐、或立、或跑、或嬉戏，栩栩如生。 人物造型与动态刻画： 陈洪绶笔下的人物，一反当时仕女画的柔媚之态，显得粗犷、古朴、有力。即使是描绘孩童，也保留了其独特的造型特点。孩童的面部表情或天真烂漫，或神情专注，或嬉笑怒骂，都被画家捕捉得恰如其分。他们的身体比例并非完全写实，常常夸张其头部或四肢，呈现出一种稚拙而富有生命力的美感。动作描绘更是精妙绝伦，有的孩子追逐打闹，有的围坐玩耍，有的攀爬玩乐，每一个动作都充满了动感与活力，仿佛能听到他们的欢声笑语。 环境与道具： 画面中的背景相对简洁，多为留白，但通过一些细节的描绘，营造出一种居家生活的氛围。如孩童们嬉戏的地面，可能铺着地毯或席子；画面中出现的桌椅、屏风、盆景、玩具等，都具有鲜明的明代家居特色。这些道具的出现，不仅丰富了画面内容，也为我们了解明代的物质文化提供了佐证。孩童们手中把玩的玩具，如拨浪鼓、小鼓、竹马、陀螺、小动物模型等，更是细节之处见真章，反映了当时儿童的娱乐方式。 笔墨技法与设色运用： 陈洪绶在《戏婴图》卷中运用了其标志性的“减笔”和“重笔”相结合的技法。人物的轮廓线粗细变化，刚劲有力，勾勒出人物的骨骼和神韵。衣纹的处理简洁而富有表现力，寥寥数笔便能勾勒出衣物的质感和动态。设色方面，画面采用矿物颜料，色彩浓郁而沉静，如朱砂、石青、石绿、雌黄等。色彩的搭配既和谐又富有对比，使得画面既有整体的统一感，又不失局部的亮点。尤其值得称道的是，画家对色彩的运用并非为了炫耀，而是恰到好处地烘托人物的情绪和场景的氛围。 主题寓意与艺术价值： 《戏婴图》卷的主题是表现孩童的欢乐与活力。在传统的中国绘画中，描绘儿童的作品并不算多，而陈洪绶的《戏婴图》以其数量之多、场面之大、描绘之细致，显得尤为突出。画作传达了一种积极向上、热爱生活的态度，同时也体现了画家对童年纯真时光的赞美。在艺术价值上，《戏婴图》卷是陈洪绶人物画艺术风格的重要代表，展现了他“古拙”“奇崛”的画风。其构图严谨，人物刻画生动，笔墨精湛，设色典雅，具有很高的审美价值。同时，作为一件反映明代社会生活的作品，它也具有重要的史料价值，为我们研究明代的民俗、服饰、儿童教育、家庭生活等提供了丰富的素材。 艺术风格的独特性 陈洪绶的绘画风格在当时独树一帜，他反对当时流行的柔靡之风，追求古朴、雄健、奇崛的艺术境界。在《戏婴图》卷中，这种风格得到了充分的体现。 古拙与装饰性： 画中的孩童形象，虽然是描绘儿童，却并未一味追求天真稚嫩的写实，而是融入了陈洪绶特有的古拙夸张的处理手法。人物造型程式化，具有一种装饰性的趣味，仿佛是古代画像的延展。这种古拙感，使得画面不落俗套，更显出画家对传统绘画的深刻理解和创新。 力量感与生命力： 尽管造型古拙，但陈洪绶的人物却充满了内在的力量感和蓬勃的生命力。孩童们活泼的动态，饱满的面部表情，都显示出画家对生命活力的深刻体察。这种力量感，并非来自于肌肉的强健，而是来自于笔墨的凝聚和形体的提炼。 文人画的情怀： 陈洪绶作为一位文人画家，其作品中自然流露出文人特有的审美情趣和精神寄托。即使是描绘世俗的孩童嬉戏场景，也渗透着他对生活、对人生的一种独特感悟。画面的古朴与沉静，或许也反映了他内心深处的一种孤傲与不羁。 历史地位与影响 《戏婴图》卷不仅是陈洪绶个人的艺术高峰，也对后世绘画产生了深远影响。 人物画的创新： 在当时，描绘孩童的题材相对较少，且多为程式化的表现。《戏婴图》的出现，以其生动形象的描绘和独特的艺术风格，为人物画的题材和表现手法开辟了新的可能。 “老莲体”的典范： 《戏婴图》卷集中体现了陈洪绶“老莲体”的艺术特征，如奇特的造型、粗犷的线条、浓郁的色彩、古拙的意境等。其对后世绘画，特别是人物画和装饰画，产生了不可忽视的影响。许多画家在人物造型、衣纹处理、色彩运用等方面都受到了陈洪绶的启发。 社会史料价值： 《戏婴图》卷不仅是一件艺术珍品，更是一部生动的社会画卷。它为我们研究明代的社会生活、家庭教育、儿童娱乐、服饰文化等提供了宝贵的直观材料。通过画面，我们可以窥见明代富裕家庭的生活场景，感受到那个时代独特的文化氛围。 总结 陈洪绶的《戏婴图》卷，是一幅充满生命力与艺术魅力的杰作。它以其独特的造型、精湛的笔墨、浓郁的色彩，展现了明代儿童的天真烂漫与蓬勃生机，同时也彰显了陈洪绶作为一代画宗的艺术功力和深厚的文化底蕴。这幅画卷，不仅是艺术史上的瑰宝，更是连接我们与历史、与过去生活的重要桥梁。它穿越时空，至今仍能触动人心，引发我们对童年、对生命、对艺术的无限遐思。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我“看见”陈洪绶作品“背后”的书，一本能让我感受到艺术家创作时的心境和技法的书。这本《戏婴图》让我实现了这个愿望。手工宣纸的质感，高仿真技术的细腻，使得我仿佛置身于陈洪绶的画室，亲眼见证他如何用笔墨勾勒出那些充满个性的孩童形象。这不仅仅是一次对画作的欣赏，更是一次对艺术创作过程的追溯，让我对陈洪绶的艺术成就有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《戏婴图》后，最直观的感受就是纸张的触感。不同于市面上许多普通印刷品，它采用的是手工宣纸，那种自然的纹理和微涩的质感，与原作在纸张上的呈现效果有着惊人的相似度。在光线下细细端详，甚至能看到宣纸特有的细微纤维，仿佛穿越时空，回到了陈老莲创作的那个年代。这不仅仅是一次视觉的体验，更是一次触觉的沉浸，让观者能够更真切地体会到古人作画时的心境和物质条件。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我对这套系列中关于宣纸的介绍和制作工艺的讲解尤为关注。了解到这套书画名作采用了手工宣纸，并且经过了高仿真技术处理，这让我对收藏的价值有了更高的期待。在翻阅过程中，我反复对比了原作的细节，无论是色彩的饱和度、墨色的深浅层次，还是笔触的力度和飞白，这套系列都做得相当到位。尤其是在表现陈洪绶作品中那种特有的“古拙”和“隶强”的线条时，高仿真技术功不可没，最大限度地还原了原作的风骨。

评分☆☆☆☆☆

《戏婴图》这幅画，通过高仿真印刷，让我能够清晰地看到陈洪绶笔下孩童们脸部表情的细微之处。那些看似简单的几笔，却勾勒出了孩童们或天真、或顽皮、或沉思的神态。这种对人物神韵的精准把握，正是陈洪绶作为一代大师的过人之处。在这套系列中，我不仅看到了画面本身，更感受到了陈洪绶对儿童世界的那份独特观察和艺术诠释。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国书画艺术的收藏者，我一直致力于寻找那些能够真正体现原作神韵的作品。这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》，无疑满足了我对高品质书画复制品的所有期待。纸张的质感，色彩的还原，线条的力度，都达到了令人惊叹的程度。特别是陈洪绶画作中那特有的“怪诞”和“奇崛”，在这套系列中得到了淋漓尽致的展现，让人在惊叹之余，也感受到一种独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《戏婴图》这幅画，在我看来，不仅仅是描绘了孩童嬉戏的场景，更是陈洪绶内心世界的某种映射。画面中的人物造型，虽然带着他一贯的奇特夸张，但那种稚拙的童真却跃然纸上，充满了生命力。我尤其喜欢画面中孩童们的动态，每一个姿态都经过精心设计，既有孩童的活泼好动，又不失艺术家的严谨构图。通过这种高仿真印刷，我能清晰地看到原作中笔墨的走势，那种刚柔并济、枯湿浓淡的变化，仿佛陈老莲的笔尖还在纸上游走，留下生命的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本《戏婴图》的过程，我仿佛在与陈洪绶进行一场跨越时空的对话。从画面的构图、人物的造型、衣纹的处理，到色彩的运用、笔墨的皴法，每一个细节都值得细细品味。这套系列的高仿真技术，使得我能够近距离地观察到原作的每一个笔触、每一丝墨痕，甚至感受到陈洪绶下笔时的力度和节奏。这种沉浸式的观看体验，让我对陈洪绶的艺术造诣有了更深刻的理解，也让我对明末清初的书画艺术有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

一直对明末清初的书画大家陈洪绶心生向往，他的画作，无论是人物还是山水，都带着一股独特的古拙之气，一股遗世独立的傲骨。这次偶然翻到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：陈洪绶（明）·戏婴图》，着实让我惊喜不已。打开扉页，精美的装帧首先就给我留下了深刻的印象，仿佛能感受到纸张的温度和油墨的沉香。拿到手里，那种沉甸甸的质感，更是让我对这套系列的用心程度有了初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对于传统工艺的复兴一直抱有浓厚的兴趣，因此当我得知这套系列采用了手工宣纸进行印刷时，便迫不及待地想要一探究竟。这本《戏婴图》到手后，手工宣纸的质感果然没有让我失望，它赋予了画面一种独特的肌理感，使得陈洪绶笔下的每一个人物都显得更加立体和生动。与市面上常见的普通宣纸印刷品相比，这套系列在对原作的还原度上，可以说是一个质的飞跃，将陈老莲的艺术精髓，以一种更加接近原作的方式呈现在我们面前。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看到《戏婴图》这个标题的时候，我脑海中浮现的是一幅充满童趣、色彩鲜艳的画作。然而，当我真正看到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列》中的陈洪绶《戏婴图》时，我才意识到，陈老莲的“戏婴”有着别样的意味。画面中的孩童，虽然嬉戏，但眼神中却流露出一种超出年龄的沉静，甚至带着一丝疏离。这与我之前对童年欢愉的理解截然不同，也让我开始思考陈洪绶创作这幅画时，是否在童真中融入了对人生、对世事的某种体悟。

评分☆☆☆☆☆

很不错，买了很多幅。

评分☆☆☆☆☆

不太清楚，还可以

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，但不是原寸，包装运输差，都把画弄皱了，不爽

评分☆☆☆☆☆

这套买了许多，是自己看过复制品中很不错的一套。

评分☆☆☆☆☆

2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×68e0厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除h外），完整的原图原貌，名家名作，可j以直接装框、装轴用来装饰办公、商务k、酒店、商业、别墅、家居空间，古字m画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。 　　3p、设p计精心，包装简洁，性价比高。相对于r成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠u及社会，价格更亲民，性价比更高，全面推广w中国书画艺术精髓。　　《历代x书画名作手工宣纸高仿真经典系列：居廉（清）·富贵白头图》以工笔重彩画A出姹紫嫣红的牡丹争奇斗妍，蜜蜂、蝴蝶在花间C流连嬉戏，一双白头翁鸟停息石F上，神态娴静，湖石坚实厚重，衬出花卉的秀美。整幅画作的格调极为工致，H造型准确，赋色艳丽，然而却又没有丝毫单滞、艳俗之感，是居氏画作中的精品K。　　居廉，字古泉（一八二八至一九M零四），自号隔山老人，番禺（今广州）人。巢弟。画花卉、翎毛、草虫及人物P，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长揞R头画，尝作二十四番花信图。道光间，S临川李芸甫（秉绶）聘孟丽堂（觐乙）、U宋藕塘（光宝）来粤教授作花卉。丽堂以意笔挥洒，上追陈道复，藕塘设色写生，明丽妍秀。粤画遂开二派。杜洛川、邓Z荫泉，丽堂派也。

评分☆☆☆☆☆

纸，皱

评分☆☆☆☆☆

这个有些失望，是隔断了的，不过如果要装裱的话倒是无所谓

评分☆☆☆☆☆

沈铨，号南苹，字衡之，清代画家。浙江湖州人。擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。也擅长画仕女。曾侨居日本三年。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹤群图》、《鹿群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。

评分☆☆☆☆☆

湖南美术出版社也是跟随风潮，除了这套大图系列。不过还是如以前一般，湖南美术出版社的书都是有一种不扎实，粗糙的感觉。同样是印大图范本，有些本子是几个出版社都印了，放一起对比，湖南美术出版社的就感觉颜色涣散，像盗版一样。幸亏知道这是湖南美术出版社一贯的风格，不然真是要退货的。