具体描述
内容简介
米芾（一零五一~一零七年），祖居太原，后迁湖北襄阳，定居润州（现江苏镇江），初名黻，后改作芾，字元章，号海岳外史，世称米襄阳。工书画，精鉴别，为宋代著名书家。《天下墨宝·宋代行草书：米芾墨迹选3》收米芾墨迹共十五件。《拜中岳命作》纵二十九点三厘米，横一百零一点八厘米；《复官帖》纵二十七点一厘米，横四十九点九厘米；《粮院帖》纵二十五点六厘米，横三十七点二厘米；《秋暑憩多景楼诗帖》纵二十七点六厘米，横三十四点三厘米；《淡墨秋山诗帖》纵二十九点一厘米，横三十一点九厘米；《法华台诗帖》纵二十九点八厘米，横四十二厘米；《道林诗帖》纵三十点一厘米，横四十二点八厘米；《砂步诗帖》纵二十九点六厘米，横三十八点五厘米；《扁舟诗帖》纵二十九点五厘米，横三十九点八厘米；《穰侯出关诗帖》纵二十九点四厘米，横三十六点四厘米；《珊瑚帖》纵二十六点六厘米，横四十七点一厘米；《德行帖》册页纵二十七厘米；以上十二件墨迹，均藏于故官博物院。《竹前槐后诗帖》纵二十九点五厘米，横三十一点五厘米；《紫金研帖》纵二十八点二厘米，横三十九点七厘米；这两件藏于台北故官博物院。《留筒帖》纵三十一点七厘米，横三十九点七厘米，现藏于普林斯顿大学美术馆。
为方便读者，《天下墨宝·宋代行草书：米芾墨迹选3》附有释文并断句，仅供读者参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
翻阅这本书的时候，我产生了一种非常奇特的感官体验，仿佛能够“听见”笔尖在纸上摩擦的声音。这主要归功于印刷技术的高超水平。很多时候，普通影印本无法捕捉到书法作品中那种“飞白”的质感，那些墨迹枯槁的地方，往往蕴含着书写者最真实的情绪和力量。但在这本书里，无论是浓墨重彩处那种饱满的层次感，还是细微的皴擦处那种涩滞的力度，都被忠实地还原了出来。这种对笔触肌理的极致追求，让学习者不必远赴千里去“对着真迹对着看”，也能在自己的书桌前，感受到原作那种扑面而来的气势和温度。
评分这本书的整体气质非常沉静、内敛，它没有用浮夸的语言去包装，而是用最朴素的方式呈现了艺术的本质力量。它更像是一位谦逊的老师，静静地站在那里，等待着有心人去发现其中的奥秘。对于初学者来说，它提供了一个可靠的范本，帮助建立正确的审美基调；对于资深研究者而言，它也是一个方便查阅和对比的可靠参考系。这种超越时代的平静感，正是古典艺术最迷人的地方。它不迎合潮流，不制造喧哗，只是专注于将那些历经风雨考验的杰作，以最清晰、最尊重的面貌呈现给世人，这种纯粹性令人十分敬佩。
评分作为一名长期钻研古典文学的爱好者，我对这类精选集最看重的是其学术严谨性与史料价值。这本书的选材眼光独到，它似乎并不满足于罗列那些“最著名”的作品，而是更注重展现特定时期或特定风格发展中的关键节点。每一幅作品的选取都像是一块拼图，共同构建起一个宏大而清晰的脉络。我个人认为，对这些珍贵墨迹的每一次高清复制，都是对历史文献的保护和推广，这种工作本身就具有极高的公共价值。它不是简单的图册，更像是一个经过精心策划的历史文献展览，让后人得以在最接近原作的条件下，去研究那些已经沉淀了数百年的文化精粹。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，开本适中，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作方的用心。内页纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，配合着高清晰度的印刷，使得每一笔墨迹都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在细节处理上的精到之处，比如装订线的处理，既牢固又不影响翻阅，这对于欣赏书法作品来说至关重要。看到那些精妙的细节被完整保留下来，那种跨越时空的连接感油然而生。装帧不仅仅是保护内容，更是一种仪式感，它提升了阅读体验，让每一次翻开都像是在进行一场严肃的艺术对话。这本书的整体视觉呈现，已经超越了一般工具书的范畴，更像是一件值得收藏的案头珍品。
评分这本书的排版布局简直是大师级的处理，体现了极高的专业素养。它没有采用那种密密麻麻堆砌的传统方式，而是给予每件作品足够的“呼吸空间”。无论是单页展示还是对幅对比，都能看到编者对留白艺术的深刻理解。字与字之间的疏密有致，行与行之间的欹侧平衡，都经过了深思熟虑。这种“留白”不仅仅是视觉上的放松，更是引导观者将注意力聚焦于笔法本身，去体会墨色的浓淡干湿在纸张上的微妙变化。这种克制而又精准的编排，使得原本就极具张力的书法作品，在空间中得到了更完美的诠释，让人在欣赏时能更好地进入心流状态，感受到那种挥洒自如的生命力。
评分书法爱好者的最爱，大师经典，现在的人很难有这种成就了！
评分很不错的帖子
评分前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。
评分非常好的书，我跟孩子学习都用的上，印刷很好，各种调子也看得清，墨色浓淡变化也展现的很清晰。
评分老公很喜欢
评分我看见我走过的十六年华，如此颠簸。我走过的岁月，并不都是一帆风顺的，那里面饱含了多少打磨过后的艰辛、苦痛与艰难，我都一一铭记于心。我时常提醒着自己，不管处于怎样的荆棘中，我都要义无反顾的坚强勇敢的走下去。因为我明白，像我这样拥有着平凡的出生和注定平凡的死亡的孩子，只有在人生漫长的打磨中，努力做好自己，才能把自己变得足够优秀。若只要心强大，任何的风雨苦痛我都能怀着微笑，勇敢地踏过去。
评分有很多学电脑的人认为，我有这个东西，一个礼拜可以帮你写一篇论文。而历史学家对这个看法不同，毕竟工具就是工具，不能取代人。所以为什么我尽量不去特别接触？因为还要有人没有喝醉酒，记得带大家回家。
评分米芾画迹不存在于世，米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
评分米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗（文学）的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
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