具体描述
内容简介
米芾（一零五一~一零七年），祖居太原，后迁湖北襄阳，定居润州（现江苏镇江），初名黻，后改作芾，字元章，号海岳外史，世称米襄阳。工书画，精鉴别，为宋代著名书家。《天下墨宝·宋代行草书：米芾墨迹选3》收米芾墨迹共十五件。《拜中岳命作》纵二十九点三厘米，横一百零一点八厘米；《复官帖》纵二十七点一厘米，横四十九点九厘米；《粮院帖》纵二十五点六厘米，横三十七点二厘米；《秋暑憩多景楼诗帖》纵二十七点六厘米，横三十四点三厘米；《淡墨秋山诗帖》纵二十九点一厘米，横三十一点九厘米；《法华台诗帖》纵二十九点八厘米，横四十二厘米；《道林诗帖》纵三十点一厘米，横四十二点八厘米；《砂步诗帖》纵二十九点六厘米，横三十八点五厘米；《扁舟诗帖》纵二十九点五厘米，横三十九点八厘米；《穰侯出关诗帖》纵二十九点四厘米，横三十六点四厘米；《珊瑚帖》纵二十六点六厘米，横四十七点一厘米；《德行帖》册页纵二十七厘米；以上十二件墨迹，均藏于故官博物院。《竹前槐后诗帖》纵二十九点五厘米，横三十一点五厘米；《紫金研帖》纵二十八点二厘米，横三十九点七厘米；这两件藏于台北故官博物院。《留筒帖》纵三十一点七厘米，横三十九点七厘米，现藏于普林斯顿大学美术馆。
为方便读者，《天下墨宝·宋代行草书：米芾墨迹选3》附有释文并断句，仅供读者参考。
内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名长期钻研古典文学的爱好者，我对这类精选集最看重的是其学术严谨性与史料价值。这本书的选材眼光独到，它似乎并不满足于罗列那些“最著名”的作品，而是更注重展现特定时期或特定风格发展中的关键节点。每一幅作品的选取都像是一块拼图，共同构建起一个宏大而清晰的脉络。我个人认为，对这些珍贵墨迹的每一次高清复制，都是对历史文献的保护和推广，这种工作本身就具有极高的公共价值。它不是简单的图册，更像是一个经过精心策划的历史文献展览，让后人得以在最接近原作的条件下，去研究那些已经沉淀了数百年的文化精粹。
评分这本书的排版布局简直是大师级的处理，体现了极高的专业素养。它没有采用那种密密麻麻堆砌的传统方式，而是给予每件作品足够的“呼吸空间”。无论是单页展示还是对幅对比，都能看到编者对留白艺术的深刻理解。字与字之间的疏密有致，行与行之间的欹侧平衡，都经过了深思熟虑。这种“留白”不仅仅是视觉上的放松，更是引导观者将注意力聚焦于笔法本身，去体会墨色的浓淡干湿在纸张上的微妙变化。这种克制而又精准的编排，使得原本就极具张力的书法作品，在空间中得到了更完美的诠释，让人在欣赏时能更好地进入心流状态，感受到那种挥洒自如的生命力。
评分翻阅这本书的时候，我产生了一种非常奇特的感官体验，仿佛能够“听见”笔尖在纸上摩擦的声音。这主要归功于印刷技术的高超水平。很多时候，普通影印本无法捕捉到书法作品中那种“飞白”的质感，那些墨迹枯槁的地方，往往蕴含着书写者最真实的情绪和力量。但在这本书里，无论是浓墨重彩处那种饱满的层次感，还是细微的皴擦处那种涩滞的力度，都被忠实地还原了出来。这种对笔触肌理的极致追求，让学习者不必远赴千里去“对着真迹对着看”，也能在自己的书桌前，感受到原作那种扑面而来的气势和温度。
评分这本书的整体气质非常沉静、内敛，它没有用浮夸的语言去包装，而是用最朴素的方式呈现了艺术的本质力量。它更像是一位谦逊的老师，静静地站在那里，等待着有心人去发现其中的奥秘。对于初学者来说，它提供了一个可靠的范本，帮助建立正确的审美基调；对于资深研究者而言，它也是一个方便查阅和对比的可靠参考系。这种超越时代的平静感，正是古典艺术最迷人的地方。它不迎合潮流，不制造喧哗，只是专注于将那些历经风雨考验的杰作，以最清晰、最尊重的面貌呈现给世人，这种纯粹性令人十分敬佩。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，开本适中，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作方的用心。内页纸张的选择非常考究，那种微微泛黄的质感，配合着高清晰度的印刷，使得每一笔墨迹都仿佛触手可及。我尤其欣赏它在细节处理上的精到之处，比如装订线的处理，既牢固又不影响翻阅，这对于欣赏书法作品来说至关重要。看到那些精妙的细节被完整保留下来，那种跨越时空的连接感油然而生。装帧不仅仅是保护内容，更是一种仪式感，它提升了阅读体验，让每一次翻开都像是在进行一场严肃的艺术对话。这本书的整体视觉呈现，已经超越了一般工具书的范畴，更像是一件值得收藏的案头珍品。
评分好东西，质量很好，很好用
评分尽管如此，米书并没有定型，近在元祐三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
评分米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物人。
评分而我们的人生，正是需要坚持不懈地反复打磨，才能彰显出最亘古、最永恒的美丽。
评分前几年莫拉克台风把一个原住民的村落毁掉了。这个村落在日本统治时期已经有相当毁坏。重建的时候，人们就认为要重建一个更像原来原住民味道的村落，生活中的每一个细节都要考察——耳坠、发式、手镯、衣服、屋子等。如果用旧的方法，就是要去台湾三个收藏原住民资料最多的地方去填单子，一个是历史博物馆，一个是中研院的民族学研究所，一个是台大的人类学系。现在不用了，输入“原住民”就可以找到相应的信息。
评分书很好！有点破损啊！
评分米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元祐六年之后的事情了。
评分他们有很长一段时间其实是在北洋政府时代，“五四”时代是北洋政府党争的时候，那个环境和后来又不一样。这样的时代环境，不踏入你不可能去捍卫什么。你必须要一脚踏进去，一脚在外面。他们是从“仕”到知识分子过渡的这一代人，他们和后面完全专业的读书人，知识分子不太一样。
评分感谢京东，感谢京东金融，感谢快递小哥……
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