国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[英] 大卫·当顿 著，刘琦 译

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 时装画
• 绘画技法
• 大师作品
• 国际时尚
• 艺术设计
• 服装插画
• 设计灵感
• 时尚插画

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506494595

版次：1

商品编码：11175714

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书 服装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：215

字数：192000

正文语种：中文

编辑推荐

　　大卫·当顿是全世界最重要的时尚艺术家之一。他的成功不仅在于他描绘了永恒的巴黎时装画作，还在于他为世界上最美的女人们绘制了优雅迷人的肖像画。
　　他的合作伙伴包括：Vogue、《时尚芭莎》（Harper's Bozaar）、Vmagazine等时尚杂志、夏奈尔（Chanel）、蒂芙尼（Tiffany's NewYork）、梵克雅宝（Van Cleef&Arpels;）、Topshop、兰蔻（Lancome）等品牌，哈洛德百货公司（Harrods）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（V ＆ AMuseum）。

内容简介

　　《国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作》介绍了20世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。《国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作》作者是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在《国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作》中。《国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作》图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。
　　《国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巔峰之作》适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。

内页插图

目录

序
前言
富足的年代
乔瓦尼·博蒂尼
J.C．莱安德克
画报艺术家
艾迪安娜，德黑岩
厄特

浮现的线条
卡尔·艾利克森
马赛尔·韦尔特斯
弗朗西斯·马歇尔
伯纳德·博罗萨克
汤姆·基奥

新平面主义
科比·惠特摩
鲍勃·皮克
安迪·沃霍尔
从沙龙走上街头
雷纳·布舍
肯尼思·保罗·布洛克
安东尼奥·洛佩兹
托尼·维拉蒙特

大卫·当顿访淡录
托尼·格兰威尔
大卫·当顿时装画
大卫·当顿肖像画

补充阅读
致谢

前言/序言

国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巅峰之作 书名： 国际时尚设计丛书·服装时·装画：17位国际大师巅峰之作 简介： 本书是“国际时尚设计丛书”中的重要一卷，聚焦于服装设计领域中最具前瞻性、创造力和影响力的17位国际顶尖大师。这不是一部简单的历史回顾，而是深入剖析二十世纪下半叶至今，全球时尚脉络演变的关键文献集锦。它通过详尽的图文解析，揭示了这些大师如何用他们的画笔、面料选择和廓形构建，重新定义了“美学”与“实用性”的边界，将时装提升至艺术殿堂的地位。 本卷的选材标准极为严苛，确保收录的都是那些不仅在T台上引发轰动，更在文化和社会思潮中留下深刻印记的设计师。每位大师的作品都被置于其创作的时代背景下进行审视，探讨他们的设计哲学如何与当时的社会运动、技术革新和女性主义思潮相互作用。 第一部分：新浪潮的奠基者与解构主义的先声 章节聚焦： 战后复兴与打破陈规 本部分首先回顾了在二战后重塑巴黎高级定制精神的设计师们。他们如何从克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）的奢华浪漫中汲取灵感，同时又开始寻求更轻盈、更具功能性的表达。 伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的革命性转译： 我们将深入探讨YSL如何将男装的剪裁元素（如吸烟装、列宁装）无缝融入女性衣橱，这一举措在当时是对传统性别界限的有力挑战。书中收录了其早期手稿和标志性的“蒙德里安裙”的结构草图，解析其几何美学如何服务于现代女性的独立精神。 皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的未来主义愿景： 卡丹是空间时代美学的先驱。本章节详细展示了他那些超越时代的“宇宙系列”设计，包括圆球裙、宇航服式的连身衣。书籍不仅呈现了最终的时装成品照，更还原了其最具创意的原始速写，探讨他如何运用硬挺的材料和大胆的几何形状，预言了未来主义在时尚中的应用深度。 安德烈·库雷热（André Courrèges）与“太空时代”的实用美学： 库雷热的设计哲学是功能至上。本书通过对比他为日常穿着设计的A字形连衣裙和白色短靴系列，阐明了极简主义和功能性如何成为战后生活方式的视觉宣言。我们详尽分析了他对手稿中对材料透气性和活动性的考量。 第二部分：解构与颠覆——反时尚的文化冲击 章节聚焦： 朋克、哥特与身份政治 进入七十年代末至八十年代，时尚不再仅仅关乎优雅和财富，它成为了一种强有力的社会批判工具。本部分着重介绍了那些将T台变成政治宣言的颠覆者。 川久保玲（Rei Kawakubo）与“缺陷美学”： 川久保玲对传统日式审美和西方完美主义的挑战是本书的重头戏之一。书中特别收录了早期Comme des Garçons系列中“褴褛”（Lacerated）和“未完成”（Unfinished）设计的手稿对比。通过对这些作品的深入解读，读者可以理解“侘寂”（Wabi-Sabi）精神是如何被转化成一种前卫的时尚语言，挑战了关于“什么是昂贵”和“什么是美”的传统观念。 山本耀司（Yohji Yamamoto）的黑色交响乐： 山本耀司对宽松、不对称剪裁的痴迷，彻底颠覆了西方对女性身体的理想化描绘。本书细致分析了其长款外套和多层次穿搭的结构逻辑，展示了如何通过面料的垂坠感和身体的遮蔽，来表达一种内敛而强大的力量。 维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）： 作为英国朋克文化的教母，韦斯特伍德的设计是混乱中的秩序。本部分图解了她如何将安全别针、皮革、苏格兰格纹与历史服装的结构（如紧身胸衣）相结合，创造出一种既挑衅又充满历史引用的视觉冲击力。 第三部分：权力与性感——九十年代的极简与奢华并存 章节聚焦： 商业化浪潮中的艺术坚守 九十年代，时尚进入了一个更加商业化和全球化的时代，但同时，一些大师依然坚持着对高级工艺和个人叙事的专注。 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的戏剧性叙事： 麦昆的作品是恐惧、浪漫与哥特式黑暗的完美融合。本书特别选取了其最具争议性的几场秀的设计图稿，例如“洪荒时代”（The Hunger）和“羔羊的沉默”（The Lambeth Croquet Club）。我们不仅展示了其标志性的沙漏廓形，更剖析了其在设计中融入的生物学、历史和宗教母题。 汤姆·福特（Tom Ford）时代的古驰（Gucci）复兴： 福特的设计代表了“极度性感”和“权力着装”的巅峰。本章节通过对比其在Gucci和YSL时期的设计，揭示了他是如何运用丝绸、皮革和精湛的剪裁，来构建一种现代精英女性的强势形象。书中细致呈现了他对细节的把握，如独特的纽扣设计和领口处理。 马丁·马吉拉（Martin Margiela）的匿名与反高定： 马吉拉是概念艺术在时尚界最纯粹的体现。本书详尽分析了他如何通过“解构回收”、“反向设计”和“匿名标签”等手法，挑战了传统设计签名和品牌崇拜。我们特别展示了他对回收材料的运用草图，以及如何将制衣过程本身变成最终的视觉呈现。 第四部分：当代语境下的持续影响——新千年至今的创新者 章节聚焦： 科技、可持续性与身份流动性 本卷的最后部分审视了那些在进入新千年后，持续推动设计边界，并开始探索科技、数字媒介和可持续发展议题的大师们。 川久保玲与山本耀司的当代演变： 考察他们如何在新时代继续深化其解构理念，例如在面料技术和空间廓形上的持续实验，以及如何应对全球化对本土文化认同带来的冲击。 新一代设计语言的塑造者： 本部分还收录了那些虽然风格迥异，但同样具有里程碑意义的设计师，他们通过对材质的革新、对运动感的强调、或对中性服饰的深入探讨，为服装设计开辟了新的方向。这包括但不限于探索极端面料科技的应用，以及如何将街头文化的高能动性融入高级时装的精细结构之中。 总结与价值： 《服装时·装画：17位国际大师巅峰之作》不仅仅是一本画册或传记合集。它是一份跨越半个多世纪的、关于视觉叙事、文化批判和结构创新的设计蓝图。通过对这17位大师关键作品的详尽分析和图解，本书为服装设计学生、历史研究者以及专业设计师提供了一个理解现代时尚语言的权威参考。读者将能从中学习到如何将深厚的文化底蕴、革命性的剪裁技艺与对时代精神的敏锐洞察，融汇于一件件不朽的服装作品之中。本书的价值在于其深度的批判性视角，它揭示了这些大师如何将织物、线条和身体，转化为社会变革最直观的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它的“跨越性”。它没有局限于某一种特定的风格或潮流，而是集合了不同领域顶尖人物的智慧结晶。我注意到，有些作品充满了未来感和结构主义的实验性，而另一些则回归到经典廓形的优雅重塑。这种对比和碰撞，让整个阅读体验充满了张力。我喜欢研究那些大师们是如何处理面料厚重感和轻盈感的差异，那些笔触的粗细变化，无声地传达着材质的属性。对于想成为专业设计师的人来说，这本画册提供了一个绝佳的参照系——看他们如何做到极致，然后思考自己能在这个基础上走多远。它激励人心的力量是巨大的，看完之后会让人对“设计”这个词有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我常常在寻找那种能够沉浸式体验的艺术书籍，而《国际时尚设计丛书》的这本分册完全做到了。它不是那种快速翻阅的杂志，而是需要你慢下来，去品味每一笔墨迹中蕴含的深意。最让我着迷的是，这些画作似乎超越了时间的限制，几十年后的今天看，依然显得前卫而经典。它们捕捉到的，是人类对美的永恒追求，是服装作为第二层皮肤所能表达的复杂情感。那些人物的眼神，即便只是用简单的线条勾勒，也充满了故事感和情绪张力。这本书提供了一个宝贵的窗口，让我们得以窥见顶级创意是如何从无到有，最终凝结成震撼人心的视觉艺术的。它更像是一次精神洗礼，而非简单的图册收集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“大师集锦”式的书籍抱有怀疑态度，总觉得内容可能比较零散，缺乏连贯性。但这本书完全颠覆了我的印象。它更像是一场精心策划的展览，通过这17位设计师的作品，我能清晰地感受到不同时代、不同地域的时尚脉络是如何交织演进的。那些线条的流畅度和人物的动态感，简直让人叹为观止。尤其是他们对光影的处理，让原本平面化的插画瞬间有了三维的立体感，仿佛触手可及。我尤其欣赏那种在极简中蕴含无限张力的表达方式，寥寥几笔就能勾勒出服装的灵魂和穿着者的气质。对于想要深入理解服装设计语言的爱好者来说，这本书提供的不仅仅是图案，更是一种思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人大开眼界！我一直对服装设计充满热情，但很多书要么过于理论化，要么插图质量不高。而这本画册完全不同，它就像一本精美的艺术品集。每一页都充满了力量感和对细节的极致追求。那些大师们捕捉到的瞬间，无论是剪裁的线条感，面料的光泽，还是模特的肢体语言，都表现得淋漓尽致。我特别喜欢那种大胆的色彩运用和构图，感觉自己仿佛置身于巴黎时装周的T台前。它不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“如何看待设计”的视觉盛宴。如果你想提升自己的审美，或者只是想从视觉上汲取灵感，这本书绝对是不可多得的宝藏。我常常翻阅它，每看一次都有新的感悟，那种对美的纯粹追求，真的非常震撼。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我经常在寻找能激发我创作灵感的资源，而这本画册无疑是其中最亮眼的一个。我发现，很多时候，灵感不是凭空产生的，而是需要高质量的视觉刺激。这里汇集的这些“巅峰之作”，每一张都像是一个微型的故事，讲述着设计背后的哲学。我特别留意了那些配饰和发型是如何与服装整体风格相辅相成的，那种整体造型的和谐感处理得非常到位。这本书的装帧和印刷质量也值得称赞，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，完全配得上“大师”二字。如果把这看作一本教科书，那它教的不是技法，而是如何培养一种高级的时尚品位和洞察力。

评分☆☆☆☆☆

今天收到书了，一鼓作气和宝贝女儿看完这本书，[英]大卫·当顿写的的书看了好多本，都写得超棒，作者文笔很好，非常喜欢[英]大卫·当顿的书了。除了他的书，我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、，莫言。他们的书我和宝贝觉得都写得很好。国际时尚设计丛书·服装时·装画17位国际大师巔峰之作，很不错，价格也便宜，比实体书店买便宜好多还省得跑来跑去的。这本书的内容很适合大家研究赏读，大卫·当顿是全世界最重要的时尚艺术家之一。他的成功不仅在于他描绘了永恒的巴黎时装画作，还在于他为世界上最美的女人们绘制了优雅迷人的肖像画。他的合作伙伴包括、时尚芭莎（）、等时尚杂志、夏奈尔（）、蒂芙尼（）、梵克雅宝（&）、、兰蔻（）等品牌，哈洛德百货公司（）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（＆）。，认真看了一下，写得很棒，国际时尚设计丛书·服装时·装画17位国际大师巔峰之作介绍了20世纪以来最伟大的17位时装画大师，展现了他们丰富的人生和卓著的成果。国际时尚设计丛书·服装时·装画17位国际大师巔峰之作作者是当今最成功的时尚艺术家之一，其作品也同其他时装画大师作品一起收录在国际时尚设计丛书·服装时·装画17位国际大师巔峰之作中。本书图文并茂，编排精美，尤其是大师们的作品，融独特性、创造性与个性化于一体，具有极高的鉴赏和学习价值。本书适合时尚从业人员、时装设计相关专业的师生以及广大时尚爱好者阅读与收藏。，内容也老少皆宜涉及广泛。，这本书值得好好欣赏，。快递很给力。还送货上门。服务1。国际时尚设计丛书·服装时·装画17位国际大师巔峰之作，超值。买书就选择京东商城。价格还比别家便宜，经常有优惠活动，快递给力而且都是正版书。大卫·当顿是全世界最重要的时尚艺术家之一。他的成功不仅在于他描绘了永恒的巴黎时装画作，还在于他为世界上最美的女人们绘制了优雅迷人的肖像画。他的合作伙伴包括、时尚芭莎（）、等时尚杂志、夏奈尔（）、蒂芙尼（）、梵克雅宝（&）、、兰蔻（）等品牌，哈洛德百货公司（）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（＆）。，买了这本书。我喜欢和宝贝一起看书，看各种各样的书，看的很杂，儿童文学，当代小说，世界名著等等，作为家长，我很高兴孩子能在这儿接受良好的教育，能受到老师们的精心培养和爱心帮助。阅读是学习的基础,通过阅读逐渐学会独立思考并不断培养自己的思维方式，阅读是一个人必须具备的一种能力。亲子阅读是获取知识、开阔视野的一种学习方法，同时，也是给孩子、家庭带来无限乐趣的娱乐活动。本次亲子阅读会的成功举办让我更加明了了亲子阅读的重要性，更加懂得了如何培养孩子良好的阅读习惯，下面我就谈谈自己对亲子阅读的心得体会。首先在亲子阅读中

评分☆☆☆☆☆

不是很满意，还那么贵，有点不值啊

评分☆☆☆☆☆

作为资料，大概翻了翻挺好的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

看到这本书的名字，我想很多人一定会和我有一致的看法。 　　 　　“成功就靠这点破英语”，这样的标示不比“超级成功学”这样的心灵鸡汤号召力来得弱，但是却没有落伍的形而上学那般虚无缥缈。 不得不承认英语在现在社会的地位，它是一个看得见摸得着的制胜武器，靠英语成就自己的人不胜枚举，这样的成功复制法实实在在，有血有肉。 　　 　　如果这本书畅销，我们不会觉得奇怪，因为它正中很多人的下怀。这个社会的浮躁之风由来已久，没有主流思想的遏制，导致浮躁之人愈加浮躁。 　　 　　只靠一本书，就能赢天下么？ 　　我们对于任何一本畅销书的宣传语都要清醒理智地看待，也许你因为它而热血沸腾一时冲动，但是冷静下来你要清醒地面对，即便再经典的著作，我们都需要根据自己的情况，取其精华去其糟粕。 　　 　　把这些问题都想清楚，那么不得不说，除了映衬表面的那些浮躁之气，我在这本书里也看到了很多很多。 　　 　　如果说在学英语的人中有两个极端，有一类人基础雄厚，脑子里的单词车载斗量，就是无法开口；还有一类人基本上搞不清楚语法，会的那几个复杂词汇屈指可数，但是就是能随时随地和老外谈笑风生。 　　 　　那么以我的角度看，英语六级虽然没有过600，不过肯定也是脱离英语小白菜的行列了，那么完全有能力综合两类人的长处。显然，我认为先具备第二类人的能力是最划算的。这也是这本书讲述最核心有价值的东西。 　　 　　我觉得，作者这种用最少的时间取得最明显效果的抓重点思想是最值得借鉴的。无论是看美剧，模仿发音，还是选择地道有亮点的句式，精中选精，都能够让我们迅速看到进步的成果，可以说是一种非常市场化的包装手段。这是对每个在英语学习道路上奋斗的筒子们最大的鼓舞。 那么在此基础上再扩充自己的储备，很显然会事半功倍。 　　 　　笑傲江湖里的华山派的剑宗和气宗之争，是一个很有意思的辩题，那么显然是剑宗赢了，不管道理上是否经得起推敲。 我觉得英语也是这样，先把剑招练得出神入化，已经可以击退一大把敌人了，毕竟我们不需要和那么多绝顶高手拼个你死我活。然后苦练内功，你会发现早已经走在同辈的前列了，别人只有望你项背的份儿。 　　 　　成功是摆在那的，不过要等待你揭开浮躁的面纱 。 网上有很多免费的杂志，实际生活中是需要买的，多看，审美自然提高了，穿着好了，回头率我就不说了 最科学 主要是饮食设计方面，建议好好研究一下，因为我不知道你那儿的饮食习惯

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