化妆造型核心技术修炼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋婷 著

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店铺： 新华书店高等教育书店专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115396724

商品编码：11169803087

出版时间：2015-09-01

基本信息

商品名称： 化妆造型核心技术修炼	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2015-09-01
作者：宋婷	译者：	开本： 16开
定价： 89.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787115396723	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

作者简介

本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

目录

本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

精彩书摘

本书首先从化妆造型的职业理解开始讲解；然后以化妆造型的核心知识为主导，深入、透彻地讲解了底妆、眉妆、眼妆、腮红、唇妆五大化妆核心知识，让读者能够对化妆造型知识进行全面系统的学习；接着编排了实际的化妆造型商业运用实例，让读者能够零距离接触化妆造型的整个工作流程；通过对发型手法的讲解和实例运用收尾，让读者能够更加全面的掌握打造各种整体造型的知识。

匠心独运：从基础到精通的绘画技法全景解析 本书旨在为所有对绘画艺术怀有热忱，渴望系统提升绘画技能的学习者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的教程。我们摒弃了浮光掠影的理论介绍，转而聚焦于动手实践、结构理解与视觉表达三大核心支柱，力求构建一个从零基础入门到能够独立完成复杂创作的完整技术阶梯。 第一篇：观察与形体——构建视觉的基石 (约300字) 本篇是所有造型艺术的起点，它要求学习者重新校准自己的观察方式。我们不只是“看”，而是要“理解”我们所见之物。 1. 视角的掌握与透视原理的深化： 本章将详细拆解单点、两点乃至多点透视在二维平面上构建三维空间感的奥秘。内容涵盖了视平线、灭点与视角的精确计算，并特别强调了如何处理复杂环境（如室内空间、倾斜的建筑群）中的透视变形，使画面具有无可挑剔的空间逻辑感。我们将通过大量的实战案例，讲解如何在速写中迅速捕捉空间关系，避免“平涂”的画面效果。 2. 结构素描的科学性解构： 传统素描的“光影描摹”容易陷入表象。本书着重于结构分析，将复杂的物体——无论是静物、人体还是风景——简化为几何体群。学习如何通过体块的穿插、体量的对比来确立稳定性和重量感。重点讲解了如何通过线条的力度变化来暗示物体的内在结构和材质属性，而非仅仅依赖明暗交界线。 3. 比例与解剖的初步认知（侧重写生）： 针对初学者常遇到的比例失衡问题，我们提供了一套行之有效的“模块化”测量方法，帮助快速建立物体的整体框架。在人体的初步学习中，重点不在于肌肉的细致辨认，而在于理解骨骼的支撑关系和主要体块（头、躯干、四肢）的动态连接，为后续的动态捕捉打下坚实基础。 第二篇：光影与材质——赋予画面生命力的渲染 (约400字) 形体是骨架，光影和材质则是赋予其血肉与灵魂的关键要素。本篇深入探讨光线如何塑造形态，以及如何通过笔触表现万物的触感。 1. 光源分析与调性控制： 不仅要识别亮面、暗面、反光和投影，更重要的是理解环境光对画面整体调性的影响。本书提供了多种光照情境的分类（如侧光、顶光、散射光），并教授读者如何通过调整灰阶的跨度（高调、低调、中间调）来营造特定的氛围，例如“阴郁的清晨”或“炽烈的午后”。 2. 材质的视觉语言： 如何用同一种媒介（铅笔、炭条或墨水）画出金属的冰冷、木材的温润和布料的柔软？本章提供了针对不同材质的“笔触词汇表”。例如，金属需要清晰的边缘和高光锐度；皮毛则需要运用羽毛状或抖动的笔触来模拟其蓬松感。我们强调纹理的概括性，避免过度描摹细节而失去整体感。 3. 媒介特性的最大化运用： 针对不同的绘画材料（如干性材料与湿性材料），本书详细指导了如何利用其特性进行效果叠加和渗化。例如，在炭笔或色粉中，如何利用涂抹和擦拭技巧来模拟烟雾或空气感；在墨法中，如何控制水分稀释度来创造丰富的层次。 第三篇：色彩的逻辑与情感表达 (约450字) 色彩是画家最强大的情感工具。本篇将色彩理论从抽象概念转化为实用的绘画工具。 1. 色彩关系的构建： 抛开机械地记忆色环，我们专注于色彩的相互作用。详细讲解邻近色、对比色、互补色在画面中的应用策略，以及如何通过色彩来引导观众的视线。重点解析“冷暖对比”在塑造画面空间深度中的关键作用——暖色前进，冷色后退的视觉心理学原理。 2. 固有色与环境色的平衡： 什么是物体的“固有色”？在真实的光照下，它又是如何被环境色（如天空的反光、地面的反射）所“污染”或强化的？本书通过大量的场景分析，指导学习者如何在保持物体识别度的同时，融入环境的色彩倾向，使画面色调统一和谐。 3. 综合材料的色彩应用： 针对进入彩笔、水彩或油画阶段的学习者，本章深入探讨了颜料的堆叠技巧。如何进行“湿对湿”的混色以获得柔和过渡？如何利用“干画法”来增加画面的肌理和笔触感？此外，还特别引入了色彩的“纯度控制”，教导读者如何适当地“压低”某些区域的色彩饱和度，以突出主体的高纯度色彩。 第四篇：从观察到创作——主题的提炼与表达 (约350字) 艺术的最终目标是将个体的思考和情感注入到技法之中。本篇聚焦于创作思维的训练。 1. 构图的动态平衡： 构图不再是简单的“三分法”。本章引导学习者理解黄金比例、对角线、引导线等构图元素的内在动力学。我们将分析经典画作中如何运用“S形”、“C形”或“三角形”构图来增强叙事性和稳定感。更重要的是，如何根据作品的主题（是宁静还是冲突）来选择最恰当的构图语言。 2. 主题的视觉提炼： 面对复杂的现实场景，如何筛选出最能表达核心思想的元素？本篇训练的是“做减法”的能力——识别冗余信息，并用最精炼的笔触突出“光、形、情”这三要素。 3. 叙事性绘画的节奏感： 无论描绘的是一个静物组合还是一个复杂的人物场景，画面都需要有叙事的节奏。学习如何通过景深、细节的疏密变化以及视觉重心的安排，引导观众的眼睛在画面中流动，从而完整地体验创作者想要传达的故事或感受。 本书强调“知其所以然，而后可以不拘泥于形”。学习者通过对这些核心技术的彻底掌握，将能摆脱对范例的盲目模仿，最终形成自己独特且高效的绘画方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我一直对化妆造型抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的技术停留在“基本会”的层面，离“精通”还有很长的路要走。市面上关于化妆的书籍琳琅满目，但很多都停留在基础技巧的讲解，或是直接跳到复杂妆容的展示，中间的关键环节总是模糊不清。然而，当我翻开《化妆造型核心技术修炼》这本书时，立刻被它严谨的体系和深入的剖析所吸引。它不像我之前看过的那些书，只是告诉你“怎么做”，而是从根本上解释“为什么这么做”。比如，在讲解底妆部分，作者并没有简单地罗列粉底液、遮瑕膏的使用方法，而是深入分析了不同肤质的特点，以及不同季节、不同光照条件下底妆呈现的细微差别。我尤其喜欢其中关于色彩理论的章节，它不仅仅是简单的色卡罗列，而是结合了光线、皮肤色调以及服装搭配的实际应用，让我对色彩的运用有了全新的认识。书中对于工具的选择和使用也有着非常细致的指导，从基础的化妆刷到特殊的造型工具，都一一介绍，并详细讲解了它们各自的优势和适用场景。这种由浅入深、由理论到实践的讲解方式，真正做到了“修炼”二字，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，一步步地引导我提升自己的化妆技艺。我已经迫不及待地想把书中学到的知识运用到实际练习中了！

评分☆☆☆☆☆

拿到《化妆造型核心技术修炼》这本书，我原本以为会是那种讲一些陈年旧事、或者是一些过时化妆技巧的书，毕竟现在信息更新换代太快了，很多东西很快就会被淘汰。但翻开之后，我发现自己完全错了！这本书的内容非常前沿，而且作者的视角非常独到。它没有过多地纠缠于具体的化妆品品牌或者流行趋势，而是着重于那些经久不衰、能够支撑起各种妆容变化的核心技术。我特别欣赏书中对“面部结构美学”的探讨，它不仅仅是关于如何遮盖瑕疵，而是如何通过化妆来突出和强化每个人独特的美感，这是一种非常高级的化妆理念。书中的案例非常丰富，并且涵盖了从日常淡妆到舞台特效妆等多种风格，每一种妆容的呈现都伴随着详尽的技术解析，让我能够理解其背后的原理。我注意到作者在讲解中，特别强调了“观察力”和“感受力”的培养，这让我觉得化妆不仅仅是一项技术操作，更是一种艺术表达。它需要我们用心去观察，去感受，去理解每一个人的个性化需求。这本书的排版也非常精美，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常好。我感觉自己就像是在与一位经验丰富、充满智慧的化妆大师对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事时尚行业的从业者，我见过太多关于化妆的书籍，但真正能够让我觉得眼前一亮、并且在专业上有所启发的，真的不多。《化妆造型核心技术修炼》无疑是其中的佼佼者。我特别喜欢书中对“光影塑造”的深入讲解，这不仅仅是简单地打高光和阴影，而是涉及到对光线原理的理解，以及如何利用化妆品来模拟和控制面部光影，从而达到立体感和精致度的最大化。我记得其中有一章专门讲解了如何根据不同的灯光环境来调整妆容，这对我平时在拍摄现场非常有帮助。此外，书中对“毛发造型”的讲解也让我耳目一新，这部分内容在很多化妆书中都比较少见，但对于整体造型来说却至关重要。从假发的使用到发型与妆容的搭配，都进行了细致的阐述。作者的语言风格非常专业且严谨，同时又不失趣味性，让我能够快速进入状态，并且对书中内容产生强烈的认同感。这本书不仅仅适合初学者，更适合那些已经有一定基础，想要进一步提升专业技能的化妆师。它提供了一种全新的思考方式和技术路径，让我对化妆造型的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过学习各种化妆技巧，包括一些网上的教程和视频，但总感觉缺乏系统性，很多时候是东拼西凑，学到的知识碎片化，难以形成完整的技术体系。这次偶然看到《化妆造型核心技术修炼》，我抱着试试看的心态入手了。没想到，这本书的质量远超我的预期！它从最基础的皮肤护理和脸部骨骼分析讲起，让我意识到，好的妆容并非一蹴而就，而是建立在对皮肤、脸型和五官的深刻理解之上。书中对不同脸型如何通过修容和高光来扬长避短的讲解，简直是醍醐灌顶。我一直觉得自己脸部线条不够清晰，总想通过化妆来改善，但总是不得要领，看完这部分内容后，我才明白原来之前的方法都是治标不治本。此外，书中对眼妆的讲解也非常细致，从眼影的晕染技巧、眼线的画法，到睫毛的卷翘和假睫毛的粘贴，都提供了非常实用的方法和步骤。更让我惊喜的是，它还探讨了不同妆容风格的转换，以及如何根据不同场合和客户需求来调整妆容，这一点对于想要从事专业化妆工作的人来说，简直是无价之宝。这本书的内容非常丰富，而且讲解深入浅出，即使是零基础的读者也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，化妆是一门既需要技术也需要艺术的学科。我曾经为了提升自己的化妆技术，参加过不少培训班，也购买过很多相关的书籍，但效果都不尽如人意。《化妆造型核心技术修炼》这本书，则彻底改变了我的看法。这本书的视角非常宏观，它不仅仅关注“如何化妆”，更是从“为何化妆”的角度出发，探讨了化妆在不同文化、不同时代背景下的意义和演变。我特别喜欢其中关于“妆容的社会学意义”的章节，它让我对化妆有了更深层次的理解，不再仅仅停留在个人审美层面。书中对“整体造型的构建”也进行了非常系统化的阐述，它强调了妆容、发型、服装以及配饰之间的协调性，以及如何通过这些元素来共同塑造一个完整的艺术形象。这种超越单一技术层面的讲解，让我觉得非常有启发性。书中的内容涵盖了从基础的皮肤处理到复杂的特殊效果妆容，每一个环节都处理得非常到位，并且有很多我之前从未接触过的技巧和理念。这本书的内容非常扎实，而且具有很强的思想性，它不仅仅是一本技术指导书，更是一本能够引发思考、拓展视野的读物，让我感觉自己真的在进行一场“修炼”。