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杨爱武 著

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出版社： 机械工业出版社发行室

ISBN：9787111534836

商品编码：11179247763

出版时间：2016-06-01

基本信息

商品名称： 立体裁剪	出版社： 机械工业出版社发行室	出版时间：2016-06-01
作者：杨爱武	译者：	开本： 其它
定价： 16.00	页数：78	印次： 1
ISBN号：9787111534839	商品类型：图书	版次： 1

《时尚设计原理与实践》 一、 基础理论构建：时装的语言与结构 本书深入探讨了服装设计领域的基础理论与核心概念，旨在为读者构建一个坚实的知识框架。我们首先从时装史的宏大叙事入手，追溯服装在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹，解析社会思潮、技术革新与时尚风貌之间的深刻关联。理解过去，方能洞察未来。 随后，内容聚焦于服装的物质属性与设计语言。详细阐述了纺织材料的种类、性能及其在服装制作中的应用选择，包括天然纤维、人造纤维和合成纤维的特性对比，以及面料的悬垂性、肌理感对手版造型的影响。我们详尽分析了色彩理论在时装设计中的实战运用，从基础色谱到高级灰的调配，再到色彩组合如何影响情绪表达和品牌识别。 在廓形与结构分析部分，本书摒弃了单纯的图示堆砌，转而强调对服装三维形态的理解。通过对经典服装（如西装、礼服、日常便服）的解构分析，揭示了版型设计中隐藏的几何逻辑与人体工程学原理。读者将学习如何通过剪裁线、省道和褶裥的微妙变化，精确地控制服装在人体上的动态与静态表现。我们探讨了风格的形成，从解构主义到极简主义，如何通过特定的设计语汇来构建视觉叙事。 二、 版型设计实务：从二维平面到三维造型的转化 本章节是连接理论与实操的关键桥梁，侧重于精确的版型绘制技术和立体造型思维的培养，但强调的是基于平面图纸的推演过程，而非立体空间的直接塑造。 内容详尽介绍了服装制版的基本步骤与规范，包括人体测量、基准点的确定、中线与平衡点的设定。对于基础的女装和男装省道（如腰省、省道转移）的逻辑推导进行了详尽的图解和公式解析，确保读者能够理解“为什么这样剪裁”而非仅仅“怎么做”。我们细致地讲解了袖窿的弧度设计、领型的结构解析（如彼得潘领、立领、翻领的底面结构），以及裙装的各种片裁方法（如直筒裙、A字裙、伞裙的纸样绘制）。 尤其值得一提的是，本书在处理复杂版型时，采用了大量的“纸样修正”案例分析。例如，如何通过纸样上的分割线调整来创造出泡泡袖的效果，或如何通过加放量来预留出服装的活动空间和褶饰所需的余量。平面制版不仅是工具的使用，更是一种对未来立体效果的预判和计算。我们深入探讨了西装驳头（Lapel Roll）的形成机制，这完全依赖于纸样边缘角度的精确计算和中底层衬布的选择与粘合，而非现场的揉捏。 三、 服装工艺进阶：细节决定品质的工序解析 高质量的服装成品离不开精湛的工艺。本部分将工艺流程细化到每一个关键节点，重点在于提升操作的精准度和最终的“精修感”。 章节内容覆盖了全品类的缝纫技术，包括不同面料（如真丝、羊毛、牛仔布）的缝纫要点与锁边处理。重点讲解了高级成衣中常见的隐藏式缝合技术、包边技巧以及滚边工艺，这些都要求制作者对缝份的处理有极高的控制力。 衬布技术是本书的另一核心。我们详细区分了不同部位（如领、驳头、门襟、口袋盖）所需衬布的材质、克重和粘合温度，并阐述了粘合过程中蒸汽和压力的控制对服装最终挺括度的决定性影响。例如，西装驳头自然回弹的“驳头线”（Roll Line）的形成，是衬布与面料在特定受热和冷却周期下产生的形变记忆，这属于纸样推演后的工艺实现环节。 此外，对纽扣孔的制作、拉链的隐蔽安装、口袋的造型与加固，以及下摆的卷边和锁边工艺，都提供了详细的步骤图解和常见失误的纠正方法。这些都是在平面设计完成后，通过细致的物理操作将设计转化为实物的关键步骤。 四、 市场与展示：设计理念的商业化表达 优秀的设计必须能够被市场理解和接受。本部分引导读者将设计能力转化为商业价值。 内容包括服装系列的规划与主题设定，如何通过“情绪板”（Mood Board）来统一设计方向。我们分析了流行趋势的捕捉与解读方法，教会读者如何区分短暂的潮流与长期的审美趋势。 在展示环节，本书侧重于服装的静态陈列与动态展示的技巧。讨论了服装如何通过人台的造型、灯光的运用以及配饰的搭配来最大化其设计亮点。我们深入探讨了服装在模特动态行走时，其面料、剪裁和结构如何共同作用，创造出视觉上的流动美感，这要求设计者必须在平面构建阶段就预留出动态的延展空间。 结语 《时尚设计原理与实践》是一本面向严肃学习者的工具书，它着重于解析时装结构背后的科学逻辑和精确的制作方法。全书结构严谨，重在传授基础理论的深度理解和平面推演的准确性，旨在培养设计者独立解决复杂版型结构问题的能力，最终实现从概念到高品质成品的完美转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书《立体裁剪》的阅读体验，就像是和一位技艺精湛的艺术家进行了一场深入的对话。我本身并非从事服装行业，只是因为对生活美学有着浓厚的兴趣，所以才抱着好奇的心态翻开了它。然而，这本书所带来的震撼，远超我的想象。它并没有用过于专业的术语去吓退读者，而是用一种非常贴近生活、却又不失深度的方式，阐述了服装设计的核心理念。我非常欣赏作者对“形体与空间”之间关系的解读，它让我明白，服装不仅仅是覆盖身体的布料，更是与人体形成互动、共同塑造形象的艺术品。书中对不同服装款式的剖析，让我开始理解为什么有些衣服穿在某些人身上会显得格外有气质，而另一些则不然。它不仅仅是讲解技术，更是在传达一种关于“如何让衣服与人完美融合”的哲学。我感觉自己好像被点醒了一样，开始用一种全新的眼光去审视衣橱里的每一件衣服，去体会它们在设计上的巧思和在制作上的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《立体裁剪》这本书确实让我对服装设计有了颠覆性的认识。我一直以为，服装的设计就是画图，然后找人缝制，但这本书让我明白，真正的设计，是从对人体、对空间、对材料的深刻理解开始的。作者的叙述方式非常有条理，每一个环节都循序渐进，不会让人感到迷失。我尤其喜欢书中关于“立体感”的阐述，它不仅仅是关于衣服的轮廓，更是关于衣服如何与身体产生互动，如何塑造出独特的视觉效果。这本书让我了解到，一些看似简单的服装设计，背后可能蕴含着非常复杂的工艺和巧妙的构思。我从中学习到了如何去“阅读”一件衣服，去理解它为什么是这样的剪裁，为什么会呈现出这样的廓形。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个能够主动去欣赏和理解服装设计的人。它让我觉得，服装不仅仅是为了蔽体，更是为了展现个性和品味，而立体裁剪正是实现这一切的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本《立体裁剪》真是让人大开眼界！我本来以为它会是那种枯燥乏味的理论书，充斥着各种晦涩难懂的术语和公式，但完全不是！从翻开第一页的那一刻起，我就被深深吸引住了。作者的叙述方式非常生动形象，仿佛一位经验丰富的老裁缝，一边亲自演示，一边娓娓道来。书中不仅仅是讲解技术，更像是在讲述服装设计背后的哲学，如何通过对面料的理解和空间感的把握，将平面布料幻化成富有生命力的三维廓形。每一章节都充满了启发，让我开始重新审视衣物与身体的关系。那些看似简单的褶皱、分割线，在书中被赋予了全新的意义，原来它们不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于人体运动和服装的穿着体验。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”和“视觉重心”的讨论，这让我在理解设计原理的同时，也学到了很多关于比例和和谐的知识。读完之后，我感觉自己仿佛拥有了一双能“看见”面料内在潜力的眼睛，对衣物产生了前所未有的敬畏之心。对于任何热爱服装、对设计有好奇心的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是传授技巧，更是在点燃你对服装艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《立体裁剪》这本书，我并没有抱太高的期望。我是一个对服装领域了解不多的人，更多的是从一个普通消费者的角度去体验。但这本书的出现，彻底颠覆了我对服装制作的认知。它不像很多技术类书籍那样，上来就堆砌专业知识，而是从最基础的逻辑入手，一步步引导读者进入这个神奇的世界。我最欣赏的一点是，书中对每一个概念的解释都极其清晰，而且配以大量精美的插图，这些插图不仅仅是为了美观，更是为了辅助理解。我尤其关注了其中关于“打版”的章节，以前总觉得那是神秘的环节，现在才明白，原来那些看似复杂的图样，背后都蕴含着严谨的数学和人体工程学原理。作者用非常接地气的方式，将那些复杂的理论变得易于消化，甚至让我觉得，即使没有专业基础，也能从中获得不少启发。这本书让我明白，一件完美的衣服，绝不仅仅是设计师灵感的产物，更是无数次精打细磨、反复推敲的结果。它让我对服装的制作过程有了更深的敬意，也让我开始更加珍惜每一件用心制作的衣物。

评分☆☆☆☆☆

《立体裁剪》这本书，就像是一场奇妙的探险，带领我进入了一个充满惊喜的未知领域。我本以为这会是一本关于服装制作的工具书，没想到它却像一本艺术画册，又像是一本哲学读物。书中对服装廓形、结构以及面料性能的分析，让我第一次真正体会到“设计”的深度。我一直对一些服装品牌独特的剪裁方式很好奇，这本书就用非常直观的方式，揭示了这些“魔法”背后的原理。作者在讲解过程中，并没有回避一些技术性的细节，但却用一种非常艺术化的语言去描述，让那些原本可能枯燥的工艺流程，变得富有诗意。我印象最深刻的是关于“垂坠感”和“蓬松度”的探讨，作者通过对不同面料的特性分析，以及对裁剪方式的巧妙运用，阐述了如何才能让衣物在身体上呈现出最美的姿态。读完这本书，我感觉自己仿佛站在了一个新的高度，开始能够欣赏到服装设计中那些不为人知的精妙之处。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我窥见了服装世界更深邃、更迷人的另一面。