我对这套书最直观的感受是它的“可操作性”和“启发性”。很多书法选本往往是名家大作的简单堆砌,让人望而生畏,不知道从何入手。但这本书的编排方式,似乎更倾向于为不同水平的学习者提供阶梯。比如,它将一些结构相对均衡、笔画规范性较强的范例放在了前半部分,这对于刚刚建立基本框架的新手非常友好,可以先建立起稳定的“骨架”。而后半部分则开始引入那些章法布局更自由、个人风格更强烈的作品,这无疑是在鼓励有了一定基础的学习者去探索“意”的表达。我个人特别喜欢其中收录的几件行草大家的作品,那些飞白和连带的处理,简直是神来之笔。通过观察这些细节,我开始反思自己以往练习中的一些惰性,比如起笔过于仓促,收笔过于潦草的问题,在这套书中都能找到对应的、正确的示范进行矫正。它提供的是一个视觉上的“校准器”。
评分这本书给我的感觉,与其说是一本教学用书,不如说是一部“视觉交响乐”。它没有冗余的文字赘述,全凭作品本身去说话,这种极简主义的呈现方式,反而更凸显了书法艺术的纯粹性。我惊喜地发现,在对同一书体不同风格的对比中,书家们如何在有限的笔画中实现无限的韵味变化。例如,在几位不同时代行书大家的对比中,你可以清晰地感受到从雍容平和到内敛沉着的审美转向。这本书的印刷质量功不可没,它的墨色层次非常丰富,即便是最细微的枯笔飞白,其质感也清晰可见,这对于理解传统书法的“气”的流动至关重要。如果说碑帖是历史留下的信息载体,那么这本书就是最高效的“解码器”,它将那些被时间尘封的笔墨精魂,以最接近原貌的方式呈现给我们,让我们可以沉浸其中,与古人的精神世界进行最直接的对话,这对于任何一个渴望在传统中寻求突破的书法同道来说,都是一份极其宝贵的精神财富。
评分这部书法作品集,光是翻开扉页,那份墨香与纸张的质感就让人心头一震。我特意去留意了装帧的工艺,那种对细节的考究,仿佛是在向我们展示,这些碑帖并非寻常的印刷品,而是穿越时空的艺术品。特别是对某些碑文边缘的微小残损处理得极其到位,保留了历史的痕迹,却又不失阅读的清晰度,这种平衡拿捏得非常妙。我拿到手后,最先对比的是几种不同朝代的行书样本,尤其是宋徽宗的瘦金体,与那些魏晋时期的古朴风格,简直是两种截然不同的审美哲学。这本书的选材跨度很大,从篆隶的古拙雄强,到楷书的端庄肃穆,再到草书的恣意奔放,每一种风格的代表作都被精心挑选并置于相邻的位置,形成了强烈的对话感。我个人尤其喜欢其中收录的几幅唐代大家的小楷拓本高清复刻件,那笔锋的提按顿挫,仿佛能听到刻刀在石碑上摩挲的声音,对于初学者来说,光是临摹其中一两件,都足以窥见传统用笔的精髓了。这套书的排版也十分用心,留白恰到好处,使得观摩的视线不会过于拥挤,给了眼睛喘息的空间去细细品味每一笔的提拉。
评分说实话,我是一个对书法史有着狂热兴趣的业余爱好者,这本书的出现,简直是解决了我长期以来寻找高质量、多维度碑帖范本的痛点。我特别关注了书中对不同书体演变脉络的梳理,虽然书中没有大段的文字说明,但通过巧妙地编排和对比,读者可以自己“读”出书法从汉魏古拙向唐楷法度森严,再到宋人尚意,以及元明清个性解放的清晰轨迹。举个例子,书中将几位元代书家的作品并置,那种在继承传统基础上的个人情怀抒发,那种挣脱束缚却又根基稳固的态势,真是让人拍案叫绝。我特别研究了其中几块墓志铭的局部特写,那种在刻写时的气韵生动,远比单纯的印刷体能传达出的信息量要丰富得多。而且,这本书对于不同材质(如砖、石、纸)对笔法效果的影响也有微妙的体现,虽然没有明确讲解,但通过视觉的对比,我们能直观地感受到,比如在拓印于纸上的效果与直接在砖刻上的那种粗粝感是多么的不同,这对于理解“意在笔先”的古人创作心境至关重要。
评分作为一名常年与古籍打交道的收藏家,我必须得称赞一下这套书在“复原”古代摹本方面的努力。它不仅仅是简单地将碑帖搬运过来,更像是一种精心的“数字化考古”。我观察到,对于某些年代久远的残损碑帖,这本书似乎动用了先进的扫描技术,最大限度地还原了原貌的细节,包括纤维的走向、墨色的深浅层次,甚至能看到纸张因年代久远而产生的细微褶皱。这种对“真迹感”的追求,是很多普通出版物望尘莫及的。我特别试着去辨认其中几件早中期楷书的间架结构,那些横平竖直的笔画,看似简单,实则蕴含着无穷的变化,这本书的清晰度,使得我可以清晰地观察到,即便是写“一”这个简单的笔画,在不同的字中,其起笔和收笔的角度和力度都是有微妙区别的,这对于深化对笔法控制的理解有着质的飞跃。这本书的厚重感也恰如其分,拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一座微缩的碑林。
评分《曹全碑》及其审美特征粗析 隶书始于秦而兴于汉,尤其到了东汉,碑刻最为发达,留下了不少书法艺术的精品,其中的《曹全碑》可以说是隶书发展中技法最为成熟的代表作品之一 《曹全碑》全称《汉郃阳令曹全碑》,又名《曹景宗碑》,碑高二百五十三厘米,宽一百二十三厘米,立于东汉灵帝中平二年(公元一八五年)十月。碑阳凡二十行,每行四十五字;碑阴五列,上列一行,二列二十六行,三列五行,四列十七行,五列四行。此碑无额,明万历初年出土于陕西郃阳莘里村,现存于陕西西安碑林。清康熙十一年后,碑身出现裂痕。从拓本看,《曹全碑》的字迹保存较为完好,虽不免少有风损,但字形轮廓及笔画的起讫用笔都仍清晰,这无疑为后人临习提供了极大的方便 作为东汉隶书成熟时期的代表作,《曹全碑》在历代学人及书法评论家的心目中地位较高。清孙承泽赞誉其:“字法遒秀逸致,翩翩与《礼器碑》前后辉映”,乃“汉石中之宝也”。万经平其曰:“秀美飞动,不束缚,不驰骤,洵神品也。”南海康有为先生则认为其与《孔宙碑》为“一家眷属”,“皆以风神逸宕胜”。徐树钧在其《宝鸭斋题跋》中称其碑阴书法“神味渊隽,尤耐玩赏”。从前人诸多评析中我们可以看出,《曹全碑》最显著的审美特征是典雅逸静。与其同时代粗拙的汉碑相比,《曹全碑》若一位翩翩君子,具有极高的修养,其个性不激不励,中正平和,既符合规范,又飘然逸出,与《张迁碑》等以追求真率拙朴的碑风形成了鲜明的对照。《曹全碑》典雅逸静的审美特征,大致可以从以下几方面来认识:一、纯用圆笔,内含蕴藉。书法的用笔方法大致有三类。第一类为方笔,碑刻中较多见。因为镌刻的原因,其笔画起讫处大多呈方形,后人写字则有以刀痕的方角为美者,就是追求因之而成的坚劲刚狠的审美效果。汉碑中如《张迁碑》多为方笔。第二类为圆笔,笔画起收都呈圆势,行笔以中锋为主。第三类为方圆并用。历代多数作品中的笔法以方圆并用居多:有的以方圆为主,辅以圆笔;有的以圆笔为主,兼有方笔。《曹全碑》的用笔从完整的拓本看,则基本为圆笔。圆笔较为温和含蓄,这是此碑之所以能够取得静雅的艺术效果的关键所在。二、运笔平实柔顺。由于隶书基本结构的规定性,其线条绝对不能如行草书一样跌宕起伏,这就造成了隶书主静的天性。但同是主静的隶书,由于运笔方法不尽一致,所造成的艺术效果也就不同,波磔起伏明显的,如《石门颂》等,则有奔放飘逸之致;而《曹全碑》的运笔平稳徐行,一丝不苟,笔锋始终在笔道中行,笔画平实不滑,没有过度的起伏,使其线条更趋于内敛。而其所具有的动感,多半是因为有一些弧形长线造成的,如撇、捺、钩及横挑的弧势等,故有形意翩翩之趣。平顺柔实的线条,是构成《曹全碑》典雅逸静的另一个重要原因。三、线条凝练、简省,意到为止。汉碑线条各具不同的审美特征,如《张迁碑》的粗涩,《石门颂》的灵动,《乙瑛碑》的丰腴,《张景碑》的细劲,《夏承碑》的缠绵…
评分好书,藏书,屯书,推荐
评分印刷质量很差,反光,模糊,泛白。
评分还行。。。。。。。。。。。。。
评分中国经典碑帖荟萃,学习书法的好书
评分就是书皮太硬了,哈哈哈。
评分正品质量 物流没有想象中的快
评分好字帖。
评分不错不错不错不错不错不错不错不错不错
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