《茶余酒后金瓶梅》给我带来的,是一种久违的阅读的宁静与沉思。在快节奏的当下,能够静下心来,慢慢品味一本有深度的书,实属不易。作者的笔触仿佛有一种魔力,能够将我从现实的喧嚣中抽离,带入到一个充满历史感和人文关怀的世界。书中的故事,与其说是情节跌宕起伏,不如说是一种生活的细水长流,它展现了普通人在时代洪流中的点点滴滴,那些微小的喜悦、那些隐忍的痛苦、那些对未来的期盼,都汇聚成一股强大的力量,触动人心。我常常在读到某个情节时,会停下来,陷入长久的沉思,思考人生的意义,思考命运的无常,思考人与人之间的关系。这种阅读体验,让我觉得自己的精神世界得到了极大的滋养和升华,仿佛经历了一场心灵的洗礼。
评分读《茶余酒后金瓶梅》的过程,就像是在品一杯陈年的老酒,初入口时或许有些许辛辣,但回甘却绵长而醇厚。我尤其欣赏作者在情节推进上的那种从容不迫,不急不躁,如同温水煮青蛙一般,悄无声息地将读者带入一个精心构建的世界。没有刻意的煽情,没有狗血的冲突,一切都自然而然地发生,又似乎冥冥之中自有安排。人物的对话,充满了那个时代特有的韵味和智慧,有时辛辣讽刺,有时温情脉脉,细细品味,便能体会出字里行间的深意。书中对女性角色的塑造,更是让我印象深刻。她们的隐忍、她们的抗争、她们的无奈,以及在时代洪流中微小的个人命运,都让我心生怜惜。作者并没有回避人性的黑暗面,但也没有一味地放大丑恶,而是以一种近乎悲悯的笔触,呈现了人性的复杂与挣扎,以及在困境中依然闪烁的人性光辉。这使得这本书在沉重之余,又带着一丝温暖和希望。
评分这本《茶余酒后金瓶梅》,就像一位饱经风霜的老者,向我娓娓道来他的人生故事。它的语言朴实无华,却蕴含着深刻的智慧;它的情节平淡如水,却涌动着人性的暗流。我被作者对细节的极致追求所折服,无论是环境的渲染,还是人物表情的细微变化,都描绘得淋漓尽致。我仿佛能看到街头巷尾的行人步履匆匆,能听到市井小贩的叫卖声此起彼伏,能感受到季节更替带来的不同气候。而人物之间的互动,更是充满了人情味,那种微妙的情感纠葛,那种暗含深意的眼神交流,都让我感受到作者对人性的深刻洞察。它没有刻意去歌颂伟大,也没有肆意去贬低卑微,只是真实地呈现了那个时代里,形形色色的人们,他们如何生存,如何挣扎,如何爱恨,如何离合。这是一部需要静下心来,细细品味的著作,每一次阅读,都会有新的发现和感悟。
评分说实话,一开始拿到《茶余酒后金瓶梅》是被它的书名所吸引,总觉得会是一部“闲书”。然而,翻开之后,我发现自己完全错了。这本书的文字功底相当扎实,遣词造句都带着一种古典的韵味,读起来既流畅又富有张力。作者在描绘场景时,往往寥寥数语,就能勾勒出一幅生动的画面,让读者身临其境。更难得的是,书中人物的塑造立体而鲜活,他们不是简单的符号,而是有着自己的思想、情感和动机,他们的行为逻辑清晰,即使是看似微不足道的细节,也可能成为推动情节发展的关键。我尤其喜欢作者对人物内心世界的挖掘,那种细腻而深刻的心理描写,让人能够完全理解他们的喜怒哀乐,甚至他们的矛盾与挣扎。这让我感觉,自己不仅仅是在阅读一个故事,更像是在与一群真实的人进行心灵的对话。
评分这本《茶余酒后金瓶梅》初拿到手,就被它厚重的书页和古朴的装帧吸引了。迫不及待地翻开,映入眼帘的不是那些我预想中的猎奇描写,而是对那个时代市井生活细致入微的刻画。作者笔下的每一个人物,无论主次,都鲜活得仿佛能从纸页中走出来。街头小贩的叫卖声、茶馆里说书人的评弹、官府衙门的喧嚣,甚至是普通百姓家里的炊烟袅袅,都通过文字被生动地还原。我仿佛能闻到空气中混杂着油烟、香料和泥土的气息,听到远处传来的孩童嬉闹声,感受到时代变迁下人们的喜怒哀乐。书中所展现的社会阶层差异、人情世故的复杂、以及在那个特定历史时期下,人们生存状态的种种无奈与挣扎,都让我深思。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥探那个遥远而又真实的过去,感受历史的厚重与人性的多面。我喜欢这种沉浸式的阅读体验,它让我不再是旁观者,而是置身其中,与书中的人物一同呼吸、一同感受。
评分海上文库这个系列洋洋洒洒已经出了75本小精装了,平装的也出了18种,因为是后补的,早期的小精装已经买不全了,我采取的是两种版本都买的方法,如果碰到前期的小精装价格合适的再补回,其实从个人来看,我尤喜平装的装帧及选题,平装是精选了精装版本中大众喜爱的题材编的,保持这个特色,我宁愿跟平装,当然得是自己财力有限的情况下。买精装有一种从众的心理,也有对部分书的先睹为快的想法。毕竟海上文库这个系列是先出精装后出平装的方式。这本茶余酒后金瓶梅,说白了,就是对金瓶梅原著的赏析,以现代人的眼光和观点,评论金瓶梅的四个着重点。也道出了为什么,真正的大家推崇金瓶梅的风气很浓,金瓶梅在世俗眼里是一本情色小说,但里面的风土人情却又于古时的情状极度相仿,金瓶梅又是老人家当年推荐的一部书,现在的评论,也开放了许多。所以现在的人可以一睹这部名著的精华了,尽管内地版本有删节,但不影响主要精髓的阅读与品味。红楼梦都能成为红学研究,开明一些的现代人,完全可以开辟金学这一新学科,当然此金学非金庸学了,但金庸也是个人喜欢的作者,两者的名称有差异,真是愁人,当为有识之士考虑了,我只是个人爱好,没那个能力,做这样的学问。摘抄一些小评论,给大家参考一下:認真的學者說道俗文學,博引旁證,穿梭史料,耐讀。有時候,卻也是代他人讀書-釋疑解惑與人。有時候,無疑也是在替讀者做一件嫁衣裳,穿針引線地置自己於縫紉忙亂之中,勞頓不辭。當局者眼花繚亂之際,旁觀者或則借光。讀過鄭培凱先生了的《「金瓶梅詞話」與明代飲茶文化》,作為一個旁觀者,對此,感觸尤甚。眼看著《「金瓶梅詞話」與明代飲茶文化》一文裏頭,潘金蓮擺弄的那一盞「芝蔴鹽筍栗絲瓜仁核桃仁夾春不老海青拿天鵝木樨玫瑰潑鹵六安雀舌芽茶」,將鄭培凱先生擱置在那裏苦思冥想尋訪,見了畢竟有些個不安。潘金蓮擺弄的那一盞撈雜子的茶,說白了,其實是寫《金瓶梅詞話》的蘭陵笑笑生在後頭教唆的,就像他筆下的種種奇思妙想一般。讀《金瓶梅詞話》,有時候也就是讀個熱鬧,當真不得的。誰當真了,誰喫不消,想要兜著走都沒折。不信此言者,大可一試。《「金瓶梅詞話」與明代飲茶文化》一文裏頭,鄭培凱先生先是如此說道這一盞茶的:「這道茶加香加菓,非常復雜,不僅是佐料多得不可開交,像幹菓舗展示存貨一般,澆鹵也是桂花鹵、玫瑰鹵混在一起。更有甚者,是夾雜著『春不老海青拿天鵝』。春不老是雪里蕻,此處當為腌製過的咸菜。海青即是海東青,或稱海冬青,是雕中之俊者。遼代皇室貴族的狩獵活動,就是以海東青作為獵鷹,捕捉天鵝。這種風俗,在金元時期,女真人及蒙古人都承繼下來,而且在藝術上有所呈現。元代琵琶大曲中,就已有《海青拿天鵝》一套曲調。」 鄭培凱先生的這一段話語裏頭,出現了幾個問題。首先,「春不老是雪里蕻,此處當為腌製過的咸菜」這一解釋,斷言太早,會拐入歧途的。蘭陵笑笑生連帶著西門慶與潘金蓮,他們幾個的口味雖重,大概還不至於將鹹菜般配著茶水,如同雪菜肉絲麵一樣的端上桌子的。其實,被鄭培凱先生斷為「雪里蕻」的「春不老」,應該就是江浙坊間所謂的那一味「萬年青」:江浙一帶,在油菜花児將開未開的時候,會將其碧綠枝葉採摘下來,放入不擱鹽的滾水裏頭燙到半熟,然後掛在背蔭通風的走廊裏或則屋檐下由風掠過晾幹,俗稱「蔭晾菜蕻」或則就幹脆呌作「菜蕻幹」。夏日裏頭要是抓上一把生青碧綠的「蔭晾菜蕻」,放上一小撮蝦米或則海蜒,加點兒醬油,用沸滾的開水沖湯,再淋上幾滴蔴油,其滋味應當是絕不亞於砂鍋慢燉,別是一番清淡可口。
评分12、黑发不知勤学早,白发方悔读书迟——颜真卿
评分茶余酒后金瓶梅,跟金没有多大关系啊。
评分12、如果把生活比喻为创作的意境,那么阅读就像阳光——池莉
评分书是正版的
评分25、旧书不厌百回读,熟读精思子自知——苏轼
评分好
评分书质量好喜欢
评分《新白娘子传奇》里,碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说:“人生有三苦,撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪,开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐,才真正尝到了人间百味。所以,看到小津安二郎说自己是只会做豆腐,不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候,我认为他并不是在自谦,相反的,他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中,小津战后的导演生涯,简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品,视角永远局限于战后日本的普通家庭,很少有外景,基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一,即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜,进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己,光是“送嫁”这一个题材的电影,他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而,就是这样近乎偏执的专注,才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致,成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界,可以说是一团乱象。有的人呢,连最基本的白豆腐还没做好呢,就想着一天换一种花样,今日做豆皮儿,明朝做豆干,美其名曰“挑战不同类型题材”,结果做来做去基本功都不过关;有的人呢,自知技不如人,于是便投机取巧,成日想着标新立异来讨好顾客,什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉,可是人们尝个新鲜之后,还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理,想要做出人们心目中最好吃的豆腐,从来都没有捷径可走,它首先需要你拥有良好的味觉,知道什么才是最能打动人的豆腐;其次,它需要日以继夜的锤炼,寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例,反复尝试点卤的技巧。最后,练就只属于你个人所有的,独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单,可是现在能坚持去那么做的人,真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》,还是莲实重彦的《导演小津安二郎》,都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言,活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法,例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等,只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法,却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望,他认为:“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定,那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为,每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉,而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面,与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到,是他还在做助导的时候,有一次加班太饿了,他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭,因而被厂长认为是个有趣的家伙,被委以重任;他更还在文章中撒娇,说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱,在女演员中,尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔,更使我灵光一现,想起《晚春》里的一个场景:纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁,对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事,对方名叫佐竹熊太郎,她担心纪子不喜欢这个名字,担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿:“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉,我们该怎么叫他好呢?叫熊太郎的话就象在叫山贼,叫阿熊就象叫个傻子,当然不能叫他小熊,我打算叫他小竹。”让人好气又好笑,当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想,如今想起来,这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签,特意加进去的细节,证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是,他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”(Less is More)原则的人,这是他做豆腐的筋骨,也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法,加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候,他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性,让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分,是小津对拍摄风格和作品的自叙,他评价《秋日和》这部作品的时候,是这么说的:“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂,但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏,只想让观众感受人生,试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华,用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧,这豆腐的余味果然很佳,持续了半个多世纪依然回味悠远,并有历久弥新、常看常新之态。
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