时装界职业指南-一本时装界的就业与入门指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耶茨 著

图书标签:

• 时装行业
• 职业发展
• 就业指南
• 时尚教育
• 服装设计
• 品牌营销
• 时尚买手
• 造型师
• 时尚媒体
• 行业入门

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909381

商品编码：11139107181

出版时间：2016-03-01

基本信息

商品名称： 时装界职业指南-一本时装界的就业与入门指南	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-03-01
作者：耶茨	译者：刘静	开本： 16开
定价： 58.00	页数：188	印次： 1
ISBN号：9787566909381	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《时装界职业指南 一本时装界的就业与入门指南》主要围绕时装业各种不同的职位进行讲解：时装设计、配饰设计、珠宝设计、纺织品设计、戏服设计、买手、零售、时尚传播和教育等。《时装界职业指南 一本时装界的就业与入门指南》介绍了大家都非常熟悉的工作职位，如成衣设计师、买手、模特等，也囊括了一些不那么为人所知的职位，如时尚拍摄监制、档案保管员和戏服设计师等。此外，《时装界职业指南 一本时装界的就业与入门指南》的“案例分析”和“一日工作”等特色内容，为你揭开多种工作的神秘面纱。同时，对于如何在这个充满竞争的行业中脱颖而出，如何在面试时获得优势，《时装界职业指南 一本时装界的就业与入门指南》也提供了非常实用的建议。
　　《时装界职业指南 一本时装界的就业与入门指南》的装帧与排版充分体现了时装业的视觉化特征，图文并茂，其中不乏的可供借鉴的图例，让整个阅读过程轻松而富于趣味性！

目录

序言
关于本书
开始之前
第一部分 从事时装业工作
教育
工作经验／实习经历
简历
作品集
面试技巧
创意求职
自由职业

第二部分 职业目录
第一章 时装设计
女装设计师／男装设计师
高级女装定制设计师／成衣设计师
大众市场设计师／原创品牌设计师
自由职业设计师／供应商设计师
女式内衣设计师
其他设计师
纺织品技术员
时尚预测员
第二章 配饰设计
珠宝设计师
软配饰设计师
鞋靴设计师
帽饰设计师
箱包设计师
第三章 纺织品
印花图案设计师
刺绣设计师
织造师／纱线供货商
纺织品管理员
第四章 生产
生产经理
面料技术员
样板师、放码师、排料员
定制师
服装缝制师／染工和着色师
第五章 戏服设计
戏服设计师
助理戏服设计师
戏服监理
服装管理员／服装管理助理
第六章 零售
销售助理
店铺经理
买手
买手助理／买手行政助理
商品企划师
商品企划助理／商品企划行政助理
零售设计师
视觉陈列设计师
私人导购
第七章 时尚传播
时尚公关
市场营销人员
时尚摄影师
时尚摄影助理
时装插画师
杂志编辑
艺术／创意总监
时尚摄影监制
时尚记者
时装秀监制
化妆师和发型师
模特经纪人
模特
造型师
时尚传播方面的其他职业
第八章 教育
教师
时尚策展人
时尚博物馆教育专员
档案保管员
技术员

后台工作
资源
致谢

华服背后的职业蓝图：一本探寻时尚产业多元机遇的指南 引言：穿越T台光环，洞悉产业脉络 时尚产业，一个光芒四射、充满活力的领域，常常被大众简化为T台上的惊艳服装和名人效应。然而，在这光鲜亮丽的表象之下，隐藏着一个庞大、精细且日益多元化的职业生态系统。它不仅关乎设计与美学，更涉及商业运营、技术创新、市场营销、供应链管理乃至社会文化解读等多个层面。本书无意于提供一个关于“如何成为一名服装设计师”的标准模板，而是致力于为所有对这个广阔行业心怀憧憬的探索者，描绘出一幅清晰、细致且极具前瞻性的职业版图。 第一部分：时尚产业生态解析——不只是“制造”与“销售” 要在这个领域找到立足之地，首先必须理解其运作的整体结构。时尚的生命周期远比我们想象的要漫长和复杂。 1. 创意与设计链条的纵深探索： 我们不会仅仅停留在讨论“灵感来源”的层面。本书将深入剖析趋势预测机构（如WGSN等）的工作原理，探讨数据分析如何指导面料选择和色彩策略。对于设计岗位，我们将细致区分成衣设计师、配饰设计师、功能性服装设计师（如运动服饰、防护服饰）之间的技能侧重点。此外，我们还将探讨可持续设计（Sustainable Design）对传统设计流程带来的颠覆性变革，以及数字时装设计（Digital Fashion Design）工具如CLO 3D、Browzwear等在工作流程中的实际应用和所需掌握的特定技能集。 2. 供应链与生产的全球化挑战： “快时尚”的背后是错综复杂的全球供应链。本部分将聚焦于采购经理（Sourcing Manager）的职责，他们如何平衡成本、质量与交期。我们将解析面料研发与采购的专业性，例如高性能面料、环保认证（如GOTS, Oeko-Tex）的合规性要求。对于生产管理，我们将探讨精益生产（Lean Manufacturing）在服装业的应用，以及如何管理跨文化、跨时区的生产合作关系。 3. 零售与商业战略的未来走向： 零售的未来已不再是简单的店面陈列。本书将详述视觉陈列师（Visual Merchandiser）如何通过空间叙事来提升品牌体验，并深入分析全渠道零售（Omnichannel Retailing）的运营逻辑。对于商业分析师，重点在于如何利用POS数据、CRM系统分析消费者行为，进行精准的库存分配和定价策略。我们还将探讨买手（Buyer）这一关键角色的演变——从单纯的商品采购到品牌形象塑造者的角色转换。 第二部分：新媒体与技术驱动下的职业新机遇 科技浪潮正在重塑时尚的每一个环节。本指南将重点突出那些新兴的、高技术含量的职业方向。 1. 数字内容与品牌叙事： 社交媒体已成为品牌与消费者对话的核心平台。我们不仅会谈论“如何运营Instagram账号”，更会深入分析时尚公关（Fashion PR）在危机管理、KOL/KOC合作中的策略制定。对于内容创作，我们着重讲解动态影像编辑在秀场直播和Lookbook制作中的技术要求，以及品牌内容策略师如何将企业的DNA转化为引人入胜的故事线。 2. 科技赋能：时尚科技（Fashion Tech）的岗位解析： 这是增长最快的领域之一。本书将详细介绍3D虚拟试穿工程师的技能要求，他们需要理解人体测量学和渲染技术；区块链在服装溯源中的应用及其对供应链透明度的影响；以及人工智能（AI）在趋势预测和个性化推荐系统中的实际落地案例。对于想进入这一领域的专业人士，我们将明确指出所需的技术栈（如Python, 机器学习基础等）。 3. 可持续发展与伦理责任的专业化： “绿色时尚”已从口号变为严格的商业标准。本书将聚焦于可持续发展经理（Sustainability Manager）的日常工作，包括生命周期评估（LCA）、碳足迹核算、循环经济模式的设计与落地。此外，我们还会探讨时尚伦理审查专员在确保供应链中工人权益和原料来源合规性方面的角色。 第三部分：职业发展路径与必备软技能 进入这个行业的门槛可能看起来不高，但要取得长期成功，需要一系列经过精心打磨的专业素养。 1. 跨界合作的能力模型： 时尚从业者很少是孤立工作的。设计师需要与工程师沟通面料的物理特性；市场人员需要与数据科学家解读报告。本书将强调项目管理能力和跨学科沟通技巧的重要性，并提供如何在不同职能团队间有效桥接信息的实用方法。 2. 建立个人专业品牌： 在这个高度曝光的行业，个人品牌即是通行证。我们将提供构建专业档案、撰写引人注目的作品集（Portfolio）的指导原则，重点在于如何突出个人解决问题的能力，而非仅仅展示美观的成果。 3. 应对行业周期性与压力： 时尚业以其高压和快速迭代著称。本书将探讨职场心理健康与韧性（Resilience）的培养，以及如何有效地进行时间管理和优先级排序，以适应季节性、展会季和新品发布带来的巨大压力。 结语：成为行业变革的推动者 时尚产业正处于一个激动人心的十字路口，它既要维护其历史的优雅与传承，又必须拥抱数字化和伦理化的未来。本书的目标是帮助读者看清行业全貌，识别自己的天赋与兴趣点，并规划出一条既能充分发挥个人价值，又能为这个光彩夺目的领域带来实质性贡献的职业道路。这不仅仅是一本就业指南，更是一份深入理解现代时尚运作机制的深度报告。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《时装界职业指南》的时候，我心里其实是有点忐忑的。毕竟，时尚圈听起来就光鲜亮丽，但也总觉得门槛很高，而且充满不确定性。翻开书，第一感觉是它没有那种高高在上的架子，而是像一个经验丰富的朋友，娓娓道来。我最喜欢的是它对于“幕后英雄”的介绍，比如那些默默付出的面料采购、版型师、甚至是打版师。我之前看秀，只关注模特身上的衣服，但这本书让我看到了衣服是如何从一张草图变成最终成品的，中间经历了多少细节的打磨和技术的运用。它详细阐述了不同工种的日常工作内容，需要的专业技能，以及如何一步步积累经验。特别是它提到了一些小众但至关重要的岗位，比如服装陈列师（Visual Merchandiser），我以前对这个职位根本没什么概念，但看完书里对他们如何通过空间布局、色彩搭配、灯光运用等来营造品牌形象和吸引顾客的描述，我才意识到这是多么考验创意和商业头脑的工作。书中还给出了很多关于如何学习相关技能的建议，比如可以从哪些基础课程入手，需要掌握哪些软件，甚至是可以通过哪些实习机会来接触实际工作。这种循序渐进的指引，让我觉得进入这个行业并非遥不可及，而是可以通过系统学习和实践去实现的。它就像为你指明了一条清晰的道路，让你知道从哪里开始，需要学习什么，以及如何朝着目标前进。

评分☆☆☆☆☆

读完《时装界职业指南》，我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对时装行业的一些刻板印象。我一直以为，想进入这个行业，要么是天赋异禀的设计师，要么是拥有惊人美貌的模特，再不然就是富二代砸钱进来的。这本书却让我看到了一个更加多元化、更具包容性的行业生态。它详细剖析了时尚行业中的各种角色，从创意总监、品牌经理、市场营销专家，到时尚买手、公关策划、甚至是时尚博主和造型师。我特别对“时尚买手”这个部分印象深刻。以前觉得买手就是负责买衣服，但书里讲了，一个好的买手不仅要懂潮流趋势，还要了解消费者心理，精通商业运作，并且需要有强大的谈判能力和敏锐的商业嗅觉。它描述了买手如何深入了解市场，预测流行趋势，选择符合品牌定位和消费者需求的商品，如何与品牌方沟通，如何在预算内最大化利润。这哪里是简单的“买”？这分明是一场关于商业智慧和市场洞察力的博弈。这本书也给了我很多关于如何培养这些能力的具体方法，比如如何学习分析行业报告，如何通过逛街和研究不同品牌的陈列来提升自己的审美和对市场的敏感度，甚至是如何利用社交媒体平台来了解最新的时尚动态和消费者反馈。它让我明白，即使没有设计天赋，也可以在时尚产业中找到属于自己的位置，并且做出一番成就。

评分☆☆☆☆☆

我之前对时尚行业一直有一种“雾里看花”的感觉，总觉得它神秘又遥远，尤其对于我这种理工科背景的人来说，更是觉得格格不入。但是，《时装界职业指南》就像一把钥匙，为我打开了通往这个领域的大门，让我看到了一个清晰而实际的图景。书中对“时尚公关”这一职业的介绍，简直是教科书级别的。它不仅仅是简单地举办一场发布会，而是涉及到品牌形象的塑造、媒体关系的维护、危机公关的处理，以及如何通过各种渠道有效地传达品牌价值和故事。书里详细地讲解了公关人员需要具备的沟通能力、人脉资源、活动策划能力，以及对媒体运作的深刻理解。它甚至还列举了一些实际的案例，分析了成功和失败的公关案例，让我能够从中吸取经验。最重要的是，它没有回避这个行业可能存在的挑战，比如高强度的工作压力、需要处理的人际关系，以及如何在快速变化的时尚环境中保持竞争力。但同时，它又提供了很多建设性的建议，教我们如何提升自己的职业素养，如何建立自己的专业人脉，以及如何在这个充满竞争的环境中脱颖而出。这本书让我觉得，时尚行业并非是“看脸”或者“拼爹”的行业，而是一个需要专业知识、辛勤努力和战略思维的行业，这对我来说是极大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

这本书《时装界职业指南》给我的最大惊喜，在于它所展现出的时尚产业的“技术流”一面。我一直以来都觉得时尚产业是关于美学和创意的，但这本书让我看到了隐藏在光鲜亮丽背后的技术支持和专业流程。例如，它对“时尚摄影师”的职业描绘，远远超出了我之前对“拍漂亮照片”的简单认知。书里详细阐述了时尚摄影师需要掌握的灯光运用、构图技巧、色彩理论，以及如何与模特、造型师、灯光师等团队成员进行高效的沟通协作。它还提到了不同类型的时尚摄影，如产品摄影、广告摄影、杂志大片摄影等等，每一种都需要不同的技术和策略。我尤其被书中关于“光线是摄影的灵魂”的论述所吸引，作者详细讲解了如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和质感，如何通过光影来突出服装的特点和模特的表现力。此外，它还强调了摄影师需要具备的后期处理能力，以及如何理解品牌的需求，将创意概念转化为视觉语言。这本书让我意识到，一个成功的时尚摄影师，不仅要有艺术家的敏感，更要有技术工匠的严谨和专业的执行力。它让我对这个职业产生了由衷的敬意，也让我看到了将技术与艺术完美结合的可能性。

评分☆☆☆☆☆

在我翻开《时装界职业指南》之前，我一直认为时尚产业就是一个“卖衣服”的行业，充满了虚荣和浮华，但这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了时尚产业背后庞大的商业运作和严谨的管理体系。书中对“品牌经理”和“市场营销”的深入剖析，让我大开眼界。我之前以为品牌经理就是负责包装品牌，但这本书让我了解到，一个成功的品牌经理需要具备对市场趋势的敏锐洞察力，对消费者心理的深刻理解，以及强大的战略规划和执行能力。它详细阐述了品牌定位、目标客户分析、产品开发、定价策略、渠道管理等一系列复杂的商业运作。书中还提到了时尚市场营销的各种手段，从传统的广告投放、公关活动，到新兴的社交媒体营销、内容营销、KOL合作等等，以及如何根据不同的品牌和目标受众制定有效的营销方案。我尤其对书中关于“数据分析在时尚营销中的作用”的章节印象深刻，它强调了如何通过数据来衡量营销活动的效果，优化资源配置，以及预测未来的市场走向。这本书让我明白，时尚产业不仅是关于设计和美学，更是一场关于商业智慧和市场竞争的较量。它让我看到了在这个行业中，如何将创意转化为商业价值，如何通过专业的管理和营销来打造成功的品牌。