服装十讲-风格.流行.搭配-第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高秀明 著

图书标签:

• 服装搭配
• 时尚
• 流行趋势
• 风格
• 穿搭技巧
• 服装设计
• 时尚指南
• 个人风格
• 色彩搭配
• 服装史

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910400

商品编码：11142183668

出版时间：2016-05-01

基本信息

商品名称： 服装十讲-风格.流行.搭配-第2版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-05-01
作者：高秀明	译者：	开本： 32开
定价： 39.90	页数：	印次： 1
ISBN号：9787566910400	商品类型：图书	版次： 2

内容提要

本书介绍了服装的变迁及其规律、服装流行、服装风格、服装美的一般规律、服装的细节、服装的廓型，以及服饰搭配的基础知识。本书既适合作为服装院校开设的公选课教材，也适合一般大众读者。

作者简介

高秀明 副教授 硕士毕业于东华大学服装艺术学院，现执教扬州大学服装艺术学院，主讲多门服装专业学科，出版过《新娘婚纱》《服装十讲》等书，英文读写流利，翻译过《男装结构与纸样设计》等引进版权的著作。

目录

第一讲 服装概述1

一、 基本概念2

二、 服装的起源3

三、 服装的分类5

四、 服装的形制7

第二讲 服装的变迁及其规律9

一、 服装变化的阻力10

二、 服装变化的动因11

三、 服装变化的规律15

第三讲 服装流行19

一、 流行的概念20

二、 流行的本质20

第四讲 服装风格29

一、 风格概述30

二、 风格与时尚的区别30

三、 服装风格分类32

四、 典型服装风格解析33

第五讲 服装中的几何元素49

一、 点50

二、 线54

三、 面58

四、 体60

第六讲 服装中美的一般规律63

一、 反复64

二、 渐变66

三、 节奏70

四、 放射73

五、 调和74

六、 对比76

七、 支配79

八、 比例81

九、 均衡84

十、 统一86

第七讲 服装的细节89

一、 领线90

二、 领子101

三、 胸围线111

四、 腰线111

五、 公主线115

六、 底边线116

七、 袖子121

第八讲 服装的廓型131

一、 20世纪服装廓型变化132

二、 服装廓型分类139

第九讲 人体与体型147

一、 人体生长比例148

二、 人体体质类型149

三、 人体运动的基本规律150

四、 男女体型特征151

五、 男女体型分类152

六、 人体与服装156

七、 服装与着装者158

第十讲 个性化色彩165

一、 个性化色彩的作用166

二、 色彩的基本知识168

三、 色彩季节分析理论169

四、 个性色彩分析172

五、 四季色彩具体测试方法174

六、 四季色盘176Unité 1 一单元生活在别处

好的，这是一本关于《服装十讲：风格、流行、搭配》第二版的图书简介。 --- 图书简介：《服装十讲：风格、流行、搭配》（第二版） 开启你的时尚思维殿堂：从零到精通的穿搭美学指南 你是否渴望摆脱“随便穿穿”的状态，真正掌握穿衣搭配的艺术？你是否对时尚潮流感到迷茫，不清楚如何将当季的流行元素融入自己的日常风格中？《服装十讲：风格、流行、搭配》（第二版）正是为你量身打造的系统性指南，它超越了单纯的款式罗列，深入剖析了服装背后的美学原理、文化脉络和市场趋势，旨在帮助每一位读者构建稳定、高级且与自身特质完美契合的个人穿搭体系。 本书由国内资深服装设计与造型专家倾力编著，在继承第一版广受好评的理论框架基础上，进行了内容上的全面升级与深化，紧密贴合当下瞬息万变的时尚生态。它不仅仅是一本“如何穿”的书，更是一本“如何思考时尚”的思维手册。 --- 【核心内容结构与深度解析】 本书共分为十大核心章节，层层递进，构建起一个完整的服装知识体系： 第一讲：服装的本质与功能——超越蔽体的哲学思辨 本讲首先探讨了服装在人类社会中的基础定位，从人类学、社会学角度审视服装的起源与演变。深入分析了服装的实用功能、社会符号功能、身份界定功能之间的辩证关系。读者将理解服装为何是“流动的建筑”和“无声的语言”，为后续的风格解读打下坚实的理论基础。 第二讲：风格的基因库——解构经典美学流派 风格并非偶然，而是历史积淀的结果。本章节详细梳理并解构了西方服饰史中的几大核心美学流派，例如古典主义的平衡对称、巴洛克的戏剧性、浪漫主义的感性表达、现代主义的简约功能等。通过对这些“基因”的理解，读者将能够识别并辨别出主流风格的内在逻辑，而不是停留在表面元素的堆砌。 第三讲：发现自我：构建你的核心风格蓝图 “最好的风格，永远是独一无二的你。”本讲是本书的实践核心之一。它引导读者进行深度的自我色彩诊断、体型分析、气质评估（理性/感性，内敛/外放）。通过科学的工具和提问引导，帮助读者提炼出最能凸显个人优势、最能表达内心世界的“核心风格基调”（例如：极简通勤、复古文艺、运动机能、法式优雅等），并提供如何用服装语言来诠释这一基调的具体方法。 第四讲：色彩的魔力：高级感的色彩搭配学 色彩是视觉冲击力的第一要素。本章不仅涵盖了色彩的物理原理和心理学效应，更侧重于实用化的色彩搭配法则。深入讲解了如何运用邻近色、对比色、单色系等原理进行高级组合。尤其对近年来流行的“莫兰迪色系”、“大地色系”进行了细致的色彩饱和度与明度分析，教会读者如何通过色彩区分平庸与高级。 第五讲：面料的触感与视觉——材质的语言 面料决定了服装的骨架与灵魂。本讲详细介绍了天然纤维（棉麻丝毛）与化学纤维（聚酯纤维、尼龙、氨纶）的特性、优缺点及适用的场景。重点剖析了纹理（Twill、Plain weave、Knit）对服装廓形和垂感的决定性影响，帮助读者在选购时能通过触摸判断面料的品质与风格匹配度。 第六讲：廓形与剪裁的几何学——塑造理想身形 廓形（Silhouette）是服装的骨架。本章深入浅出地解释了A字型、H型、X型、O型等基本廓形如何影响视觉比例。针对不同体型，系统讲解了如何利用剪裁（如：高腰线设计、落肩设计、收省处理）来优化身材比例，实现视觉上的“扬长避短”。 第七讲：流行风向标：解析时尚周与前沿趋势 时尚潮流瞬息万变，但其演化是有规律可循的。本讲聚焦于对国际时装周（四大时装周及男装周）的深度解读，分析T台概念与商业落地之间的转化过程。重点讲解了如何从宏观社会文化现象（如环保主义、科技进步）中捕捉微观的流行趋势，使读者能够提前布局衣橱，避免盲目追逐转瞬即逝的“快时尚”。 第八讲：配饰的加法哲学——点睛之笔的艺术 配饰是风格的放大镜。本章不再局限于介绍常见的包、鞋、珠宝，而是深入探讨配饰的功能性平衡（功能与美观的平衡）、视觉重量的分配，以及如何利用配饰进行风格的“微调”或“颠覆”。例如，如何用一只复古胸针为极简套装注入戏剧性，或如何通过腰带改变整体的视觉焦点。 第九讲：全场景穿搭策略——从职场到度假的无缝切换 实用性是检验穿搭体系的最终标准。本章提供了针对不同生活场景的穿搭策略库：高效专业的商务着装、得体优雅的社交场合穿搭、舒适实用的日常休闲装、以及针对特定活动（如音乐节、海边度假）的造型方案。强调“一衣多穿”的理念，最大化衣橱的利用率。 第十讲：衣橱的终极管理与可持续时尚 构建了体系，更需要维护。最后一讲引导读者建立“胶囊衣橱”的概念，提供科学的衣物收纳、保养与淘汰机制。同时，响应全球趋势，详细探讨了可持续时尚（Sustainable Fashion）的理念，鼓励读者从购买行为上做出更负责任的选择，实现时尚与责任的和谐统一。 --- 【本书的独特价值】 《服装十讲：风格、流行、搭配》（第二版）的强大之处在于其“理论深度”与“实践指导”的完美结合。它不是一本只能看图模仿的“画册”，而是一本让你真正理解“为什么好看”的教科书。通过阅读本书，你将： 1. 建立审美标准： 从零散的时尚信息中提炼出系统的、可复用的审美标准。 2. 实现风格自洽： 确保外在的穿着与内在的气质、职业需求保持高度一致。 3. 提升购物效率： 告别冲动消费，每一次添置衣物都基于对自身需求的精准判断。 4. 掌握趋势预判： 拥有分析时尚动态的能力，使你的穿搭永远走在“恰到好处”的前沿。 无论你是时尚行业的从业者、对穿搭有强烈兴趣的爱好者，还是渴望提升自我形象的职场人士，本书都将是你衣橱里不可或缺的“时尚智慧宝典”。翻开它，开启你对服装艺术更深层次的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定穿搭基础的爱好者，我一直想在现有的基础上寻求突破，让自己的衣橱更丰富、搭配更有层次。《服装十讲》的“搭配”部分，简直就是为我量身定制的！它没有停留在“上衣配裤子”这种基础层面，而是深入探讨了色彩、廓形、材质、配饰等各种细节的组合技巧。我一直对色彩搭配感到头疼，总觉得自己的颜色运用很单一，但看了这本书后，我才真正理解了“撞色”、“同色系”以及“邻近色”的魅力，并且学会了如何根据自己的肤色和想要营造的氛围来选择合适的色彩组合。书里的一些“搭配公式”更是让我茅塞顿开，比如“一件式搭配”的进阶技巧，以及如何用一件基础款单品，通过不同的配饰来变幻出多种风格。最让我惊喜的是，书中还提到了“细节决定成败”，例如领带的系法、鞋子的选择、甚至包包的颜色，都会对整体造型产生意想不到的影响。我按照书中的建议去尝试了几次，效果出奇的好，感觉整个人都变得精致了不少。这这本书不仅仅是教我怎么穿，更是教我如何去“思考”搭配，如何去“玩转”搭配。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为服装搭配是一门艺术，但同时也非常务实。《服装十讲》完美地平衡了这两者。这本书在“风格”和“流行”的基础上，为“搭配”提供了坚实的理论基础和丰富的实践指导。我非常喜欢作者对于“风格的演变”以及“流行趋势的预测”的分析，这让我明白，服装不仅仅是衣服，更是文化的载体和社会发展的缩影。例如，书中对于“可持续时尚”的探讨，让我开始反思自己的消费习惯，并且更倾向于选择那些环保、耐穿的单品。而且，这本书没有过分强调“奢侈品牌”，而是更多地教导我们如何在日常生活中，用普通单品搭配出高级感。我特别欣赏书中对于“混搭”的讲解，作者详细阐述了不同风格、不同材质单品之间的碰撞与融合，如何才能达到和谐统一又充满个性的效果。读完这本书，我不再害怕尝试新的搭配方式，而是充满了自信和创意。感觉自己就像获得了一个“穿搭秘籍”，可以随心所欲地组合出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书之前，对服装搭配只是停留在“好看就行”的层面。《服装十讲》这本书，彻底颠覆了我对穿搭的认知。它从最根本的“风格”出发，让我明白原来每一种风格都有其独特的语言和哲学。我一直以为自己就是个普通人，没有什么特别的风格，看了书才知道，原来我的很多穿衣习惯，其实是在指向某种特定的风格。接着，它又深入浅出地介绍了“流行”是如何产生的，以及我们如何才能在追赶流行的同时，又不迷失自我。我不再是那个被流行牵着鼻子走的消费者，而是可以辨别潮流，并且从中吸取适合自己的元素。最让我惊喜的还是“搭配”的部分，它不再是简单的“上配下”，而是教会我如何通过色彩、线条、材质甚至是小小的配饰，来达到意想不到的视觉效果。我学会了如何利用服装来修饰我的身材，如何通过搭配来展现我的个性。现在，我出门前都会仔细思考今天的“着装主题”，感觉自己变得更自信，也更有仪式感了。这本书就像一位睿智的朋友，耐心地教我如何更好地认识自己，也如何更好地展现自己。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会是一本枯燥乏味的教科书，没想到读起来却是如此引人入胜！作者的文笔非常生动有趣，仿佛在和我这个新手朋友聊天，一点点地引导我进入服装搭配的奇妙世界。特别是关于“流行”的部分，让我觉得眼前一亮。我一直以为流行元素就是那些在T台上看到的奇特设计，或者是明星身上穿的怪异款式，但这本书却让我明白，流行趋势其实是渗透在我们生活中的方方面面，而且是可以被解读和学习的。它分析了当下流行的几个关键风格，比如“极简主义”的回归，以及“街头潮流”的演变，并且详细解释了这些风格背后的文化和设计理念。我最喜欢的是关于“如何捕捉流行信息”的章节，作者提供了一些非常实用的方法，让我不再是被动接受，而是可以主动去了解和判断。书中还举了很多现实生活中的例子，让我觉得学到的知识能够立刻派上用场。现在，我逛街的时候，眼睛都变尖了，能一眼看出哪些单品是当下的热门，哪些是已经被淘汰的。而且，这本书还教会我如何去辨别“潮流”和“流行”，避免成为时尚的奴隶，而是成为时尚的智者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我大开眼界！我一直觉得穿搭这件事很神秘，总觉得别人天生就有品味，而我却怎么也摸不着门道。拿到《服装十讲》后，我像是打开了新世界的大门。它没有一开始就灌输我各种“你应该怎么穿”，而是从最基础的“风格”讲起，让我明白原来我喜欢的那些衣服背后，是有逻辑、有体系的。书中把不同风格的特点剖析得特别透彻，比如我一直以为自己是休闲风，但看了书之后，才发现我其实更偏向于“舒适实用主义”，并且其中提到的“复古风”更是让我眼前一亮，那些看似过时的元素，在作者的解读下，变得如此有魅力，我甚至开始回翻衣柜，寻找那些被我遗忘的“宝藏”。更重要的是，它教会我如何去识别和分析自己的体型、肤色，以及不同场合适合的着装原则。以前我买衣服全凭感觉，现在我学会了带着目的去挑选，不再盲目跟风，而是找到真正适合自己的。而且，书中很多搭配建议都非常实用，结合了当下的流行趋势，让我觉得既时尚又不至于突兀，感觉自己离“会穿”这件事又近了一大步。