服装设计思维与表达 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙涛 著

图书标签:

• 服装设计
• 设计思维
• 服装表达
• 创意设计
• 设计理念
• 时尚设计
• 服装草图
• 设计素描
• 服装插画
• 设计方法论

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302418818

商品编码：11139255584

出版时间：2015-12-01

基本信息

商品名称： 服装设计思维与表达	出版社： 清华大学出版社	出版时间：2015-12-01
作者：孙涛	译者：	开本： 16开
定价： 48.00	页数：121	印次： 1
ISBN号：9787302418818	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

导语_点评_推荐词

内容提要

设计学科的魅力在于它将人的生活理想和实现方式紧密结合起来，不断推动人类生活方式的进步。因此，这门学科的特点就是面向生活的开放性、交叉性和创新性。与设计学科的这种特点相适应，设计学科的教材建设就体现为一种不断反思和*的过程。一方面，要不断地反思过去的生活理想，反思曾经遇到的问题，反思已有的设计理论，反思已有的设计实践；另一方面，要不断将生活中的新理想、现实中的新问题、设计中的新思考、实践中的新成果吸纳进来，实现对设计学已有知识的*。本系列教材的作者主要是来自江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色， 积累了丰富的成果。这套教材命名为“ 高等院校设计学通用教材” ，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型角度看，适用于本科、专科和各类设计培训。

空间叙事：建筑美学与城市肌理的深度对话 图书简介 《空间叙事：建筑美学与城市肌理的深度对话》并非一部关于服装或时尚的著作，而是深入探索建筑空间、城市形态演变及其背后的哲学与美学思想的专业论述。本书旨在构建一座连接历史、理论与当代实践的桥梁，带领读者从宏观的城市规划到微观的建筑构件，全面理解人类如何塑造和感知我们赖以生存的空间环境。 第一部：空间的哲学溯源与感知维度 本书的开篇，是对“空间”这一核心概念进行多学科交叉的哲学审视。我们从古希腊对“托波斯”（Topos，场所）的理解入手，探讨海德格尔“诗意地栖居”的理念，以及梅洛-庞蒂现象学视角下，身体经验如何构筑我们对环境的直观感知。 1.1 从“容器”到“场域”：空间定义的演变 传统建筑学将空间视为被墙体围合的“容器”，然而，当代建筑理论更倾向于将其视为一种动态的、相互作用的“场域”。本章详细分析了从文艺复兴时期对精确透视的迷恋，到现代主义对功能主义空间的绝对化，再到后现代对场所精神（Genius Loci）的重新挖掘。重点剖析了诺伯特·利什的《地方感》中，场所的非物质性特质如何抵抗全球化的同质化趋势。 1.2 感官的建筑学：光影、声景与触觉体验 建筑对人类的吸引力，往往超越了视觉的二维呈现。本书用大量篇幅讨论了光线作为建筑材料的角色。我们将研究路易斯·康如何运用自然光塑造空间的神圣感，以及日本传统建筑中对“阴翳礼赞”的精妙处理。此外，声音景观（Soundscape）在定义室内外体验中的作用，例如教堂的混响特性与博物馆的吸音处理，都被纳入研究范畴。材料的纹理、温度和触感，这些常常被忽略的细节，被提升到与结构同等重要的地位，构成了空间叙事的感官基石。 第二部：城市肌理：历史的沉积与秩序的生成 城市的形成是一个漫长而复杂的过程，它承载着权力、经济、文化和生态的多重信息。本书的第二部分聚焦于城市肌理的研究方法论，及其在不同文明中的具体表现。 2.1 织物与骨骼：城市形态学的分析工具 我们引入城市形态学的核心概念，如“地块”（Plot）、“街道网络”（Street Network）和“公共空间序列”（Sequence of Public Spaces）。通过对古罗马的“格状规划”（Grid Plan）与中世纪欧洲“有机生长”模式的对比，揭示不同社会结构如何直接投射到城市布局之上。本书详细阐述了凯文·林奇关于城市意象（Image of the City）的五要素分析法（路径、边界、区域、节点、地标），并讨论了这些概念在当代城市更新中的应用局限性。 2.2 权力、资本与城市景观的塑造 城市景观从来不是中立的。本章探讨了经济力量和政治意图如何驱动城市形态的剧变。从奥斯曼男爵对巴黎的“林荫大道工程”——一种对城市进行社会控制的宏大叙事——到当代全球城市中摩天大楼的“标志性建筑竞赛”，我们审视了建筑如何被用作资本积累和意识形态宣传的工具。特别关注了“遗产保护”背后的复杂博弈，即文化价值与开发利益之间的持续张力。 第三部：结构、构造与材料的诚实表达 建筑的“诚实性”是评价其价值的重要维度。本书的第三部分将视线聚焦于构造的逻辑与材料的本真性，探讨结构如何成为美学表达本身。 3.1 从“装饰的罪恶”到“结构的美学” 本书追溯了阿道夫·鲁斯对装饰的批判，以及包豪斯对“形式追随功能”的执着。重点分析了赖特的有机建筑哲学，特别是他对本土材料和地域性构造方式的创新性运用。我们深入研究了钢筋混凝土、玻璃幕墙等现代材料，如何使建筑师得以摆脱承重墙的束缚，从而实现前所未有的空间自由度。 3.2 细节的张力：构造节点与工艺的再认识 一个建筑的品质最终体现在其构造的精妙与耐久性上。本书将大量篇幅用于分析关键的构造节点，例如梁柱连接、屋顶排水、以及外墙的雨幕系统。我们不仅关注图纸上的规范，更关注现场的施工技艺——木工的榫卯、石匠的砌筑，这些传统工艺的失传与复兴，直接关系到建筑的精神寿命。通过对日本建筑师隈研吾“负空间”和“材料的溶解”理念的分析，展示了当代建筑师如何通过对材料的解构与重组，实现对传统构造的当代性诠释。 第四部：未来空间：可持续性、技术与适应性设计 展望未来，建筑必须应对气候变化、人口流动和技术迭代带来的新挑战。《空间叙事》的最后一部分探讨了未来城市与建筑应具备的适应性与韧性。 4.1 生态适应性：从“绿色建筑”到“共生建筑” 本书超越了对传统“绿色建筑”标签的简单堆砌，转而关注建筑如何真正融入或修复其生态系统。我们研究了被动式设计（Passive Design）的潜力，以及“活的建筑”概念，例如利用生物材料、整合雨水收集与灰水循环系统，使建筑成为能源和物质循环的一部分，而非消耗者。对“生物气候设计”（Bioclimatic Design）在全球不同气候带的应用案例进行了详细的比较分析。 4.2 数字时代下的场所生成与虚拟介入 参数化设计（Parametric Design）和生成式设计（Generative Design）正在重塑建筑师的工作流程。本章探讨了算法如何辅助复杂形态的优化与结构效率的提升。更重要的是，我们讨论了数字技术，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），如何改变用户对未建成或已建成空间的体验和理解，以及如何平衡数字模拟的精确性与建筑体验的不可预测性。 结论：空间作为持续的文化行动 《空间叙事：建筑美学与城市肌理的深度对话》总结道，建筑和城市不是静止的成品，而是人类文化、历史、技术和审美观念持续对话的产物。理解空间，就是理解我们如何作为一个物种在地球上留下印记，并期望我们的后代如何在其间栖居。本书旨在为建筑师、城市规划师、历史学家以及所有对我们周围环境抱有深刻好奇心的读者，提供一个全面、深入且充满洞察力的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简洁却富有张力，金属质感的暗纹勾勒出抽象的廓形，让人立刻联想到服装设计的核心——造型。我一直觉得服装设计不仅仅是画图，更是将脑海中的创意落地，是线条、色彩、材质与人体三维结构的奇妙对话。这本书的标题《服装设计思维与表达》恰恰点出了这一点。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅从目录和扉页的致谢，我就能感受到作者在服装设计领域深厚的功底和严谨的态度。我期待书中能有关于如何捕捉灵感、如何从生活琐事中提炼设计元素的内容。毕竟，很多时候灵感稍纵即逝，学会系统地收集和整理它们，才能形成自己的设计语言。同时，“表达”二字也引起了我的兴趣，我希望书中能够探讨如何将抽象的思维转化为具象的设计草图、效果图，甚至是模型，以及如何用清晰、有条理的方式向他人传达自己的设计理念，无论是与客户沟通、向团队阐述，还是在评审会上展示。我个人在这一点上一直有些困扰，总觉得自己的想法在传递过程中打了折扣。这本书或许能为我指点迷津，让我更好地将内心的“服装故事”呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我对服装的理解，随着年龄的增长，从单纯的“穿”和“美”，逐渐演变成对“设计”背后逻辑的好奇。一件衣服之所以成为一件“好”的衣服，除了美观，更在于它所蕴含的思考和传达的信息。《服装设计思维与表达》这本书的标题，正是我所追求的。我一直觉得，“思维”是服装设计的灵魂，它决定了设计的高度和深度，而“表达”则是将这个灵魂具象化，让更多人能够理解和欣赏的关键。我非常期待书中能够深入探讨服装设计中的“思维”是如何形成的，是源于对社会文化、历史变迁的洞察，还是对人体工学、材料科学的深入研究？又或是对艺术流派的理解与转化？而“表达”的部分，我猜测会涉及到如何运用各种视觉语言，如线条、色彩、构图，以及可能还会包含一些文字叙述的技巧，帮助设计师有效地沟通他们的设计理念。这本书，或许能让我更深刻地理解一件服装的生命力，以及设计师在其中扮演的至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

我在服饰搭配和形象设计领域摸索了几年，逐渐意识到，真正的“设计”远不止于此。它是一种系统性的思考过程，一种将概念转化为可见、可触的形态的能力。《服装设计思维与表达》这本书的出现，让我觉得像是找到了一个潜在的“宝藏”。书名本身就暗示着它将带领读者超越表面的“好看”与“不好看”，深入到服装设计背后的逻辑和方法论。我特别好奇书中对于“思维”的探讨会涉及哪些层面。是关于如何打破常规的创新思维？是关于如何结合历史文化进行设计？还是关于如何理解人体的比例与功能，从而创造出既美观又实用的服装？而“表达”部分，我猜想应该涵盖了从手绘草图到电脑效果图的技法，也可能包括了如何撰写设计说明，甚至是建立个人品牌的设计理念。我希望这本书能提供一些切实可行的练习方法，帮助我将零散的想法梳理成清晰的设计思路，并能够用更专业、更具说服力的方式表达出来，无论是为了个人发展，还是为了将来的职业转型，这都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚行业怀有强烈好奇心的初学者，我一直渴望找到一本能够系统性地引导我入门的教材。偶然间瞥见《服装设计思维与表达》这本书，尽管还没有来得及翻阅，但书名本身就散发着一种专业而又充满引导性的气息。我常常在想，服装设计到底需要具备哪些核心的“思维”方式？是敏锐的观察力？是超凡的想象力？还是逻辑严谨的分析能力？而“表达”又该如何衡量？是精湛的绘画技巧？是精准的文字描述？亦或是富有感染力的展示能力？这本书似乎在尝试回答这些问题，并且用一种更加进阶的方式——“思维”和“表达”——来构建其内容。我非常期待书中能有章节详细讲解服装设计过程中不同阶段的思维训练方法，比如如何进行市场调研、如何分析流行趋势、如何进行面料和色彩的选择，以及如何将这些思维成果通过视觉语言和文字语言有效传递。我希望它能提供一些具体的案例分析，让我看到不同设计师是如何将他们的“思维”转化为令人惊叹的作品，并通过“表达”吸引世人的目光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对服装行业充满向往的学生，平时也喜欢自己动手做一些简单的设计。但总感觉自己缺乏系统性的指导，很多时候是凭感觉在摸索。《服装设计思维与表达》这本书，光是名字就让我觉得内容很“硬核”，也很实用。我理解“思维”可能是指设计过程中的逻辑、分析、创意生成等一系列思考过程，而“表达”则关乎如何将这些想法有效地呈现出来，比如画出准确的图纸，选择恰当的面料，甚至是用语言清晰地阐述设计理念。我非常希望能在这本书中找到关于如何进行设计灵感搜集与整理的方法，以及如何将抽象的创意概念转化为具体的设计元素。同时，我也很想知道书中是如何讲解不同类型的服装表现技法的，比如服装效果图的绘制，不同面料肌理的表现，以及如何通过色彩搭配来烘托设计主题。我相信这本书一定能帮助我建立起扎实的设计基础，提升我的专业能力，让我离自己的服装设计梦想更近一步。