朱光潜全集：欣慨室随笔集（新编增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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朱光潜 著

图书标签:

• 朱光潜
• 随笔
• 文学批评
• 文化
• 哲学
• 美学
• 散文
• 中国现当代文学
• 欣慨室
• 增订本

出版社： 中华书局出版社

ISBN：9787101087253

版次：1

商品编码：11104954

品牌：中华书局

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-09-01

页数：321

字数：200000

内容简介

　　《朱光潜全集：欣慨室随笔集（新编增订本）》新增文章近百篇，有些是原版失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷，为保持著作的历史原貌，对文字内容尽量不作改动。原书的译名不做统一处理，将在总索引中对不同译法的译名进行归并，以便查阅。

前言/序言

《欣慨室随笔集：新编增订本》 引言 在浩瀚的文学星河中，总有一些名字如璀璨的星辰，以其深邃的思想和温润的笔触，照亮一代又一代读者的心灵。《欣慨室随笔集：新编增订本》正是这样一部凝聚了中国现代美学大师朱光潜先生一生思考的随笔结集。这套书并非一部新编的、与已有《朱光潜全集》内容完全割裂的独立著作，而是对朱光潜先生一生散落在报刊、杂志、文集中的随笔作品进行的系统性梳理、甄选与编订，其“新编增订”的冠名，恰恰体现了编著者在尊重原著精神的基础上，力求呈现更加完整、深入、有条理的朱光潜美学思想的努力。 关于本书 《欣慨室随笔集：新编增订本》是一部极其珍贵的思想财富，它如同一个宝库，其中收藏着朱光潜先生在人生不同阶段、不同心境下，对人生、艺术、美学、文学、教育、哲学等诸多议题的真挚感悟与精辟论述。书名“欣慨室”本身就寓含着一种人生态度：既有对生活美好的欣赏与欣悦，也有对人生无常与缺憾的慨叹与体察。这种“欣”与“慨”的交织，正是朱光潜先生思想深度的体现，也使得他的随笔既有哲人的洞察，又不失文人的情怀。 本书并非以某一特定主题为线索，而是以朱光潜先生的随笔为基础，按照其思想脉络、论述特点进行精心编排。其中，你可以找到他对中国古典美学和西方美学的深刻比较与融会贯通，他关于“情趣”、“意境”、“诗意”等核心美学范畴的独到见解；你可以读到他对西方文学巨匠作品的细致品评，以及他对中国古典文学的独特解读；你更能从中窥见他对人生哲理的反复咀嚼，关于“人生何以为乐”、“如何安顿心灵”、“如何面对生死”等永恒命题的深刻反思。 “新编增订”之名，意味着编著者在尊重朱光潜先生原著的文字、观点和风格的前提下，进行了更为细致的考证、更具深度的梳理，并可能对一些散佚的文章进行了搜集和增补。这使得本书在内容上比以往的选集更加丰富和系统，能够更全面地展现朱光潜先生思想的广度和深度。编者们付出的心血，旨在为读者提供一个更为清晰、更为完整的朱光潜思想地图，让人们能够更便捷地进入这位伟大思想家的精神世界。 内容梗概（部分主题体现） 本书的价值，体现在其对诸多人生重要议题的深入探讨。 人生哲思与生命情趣： 朱光潜先生一生都在探寻“人生的意义”与“生命的乐趣”。在本书中，他以一种平和而又不失深刻的笔触，探讨了我们如何在日常生活中发现“诗意”和“情趣”。他反对空洞的哲理说教，强调从具体的感官经验、情感体验出发，去体悟生命的真谛。他会告诉你，为什么读一首好诗、欣赏一幅好画、听一段美妙的音乐，能够洗涤心灵，提升生命的品质。他也会引导我们思考，如何在纷繁复杂的现代社会中，保持一颗宁静的心，安顿好自己的灵魂，找到属于自己的生命节奏。那些关于“闲适”、“恬淡”、“悠然”的生活态度的阐述，在快节奏的当下，尤显珍贵。 美学理论与艺术评论： 作为中国现代美学史上的重要人物，朱光潜先生对美学的贡献是里程碑式的。本书中，他将中国传统美学中的“意境”、“神韵”等概念，与西方美学中的“移情”、“形式”等理论相结合，提出了许多具有开创性的观点。他尤其重视“直觉”和“情感”在审美活动中的作用，认为真正的美，是能够触动我们心灵深处，引起共鸣的。他会对一些古典名画、诗词、戏剧进行细致的艺术分析，挖掘其背后蕴含的美学意蕴。同时，他也关注现代艺术的发展，并从人性的角度出发，对艺术的本质及其社会功能进行了深刻的思考。 文学创作与阅读鉴赏： 朱光潜先生不仅是美学大师，更是卓越的文学批评家。本书中，他会带领读者走进古今中外的文学世界，对莎士比亚、歌德、泰戈尔等西方文学巨匠的作品进行独到解读，分析其艺术手法和思想内涵。他也对中国古典文学，如唐诗宋词、小说戏曲等，有着深厚的功底和独到的见解，能够挖掘出那些被忽视的细节，阐释其深层的美学价值。更重要的是，他强调“如何读书”，为读者提供了科学有效的阅读方法和鉴赏指南，教导人们如何从阅读中获得真正的启迪和享受，如何通过阅读拓展视野，丰富人生。 教育理念与人生修养： 朱光潜先生晚年对教育问题倾注了大量心血。本书中，他关于素质教育、通识教育的思考，关于培养学生独立思考能力、人文素养的论述，至今仍具有重要的现实意义。他强调教育的根本在于“育人”，在于培养健全的人格和高尚的品德。同时，他也将教育的理念延伸至人生修养的层面，认为每个人都应该成为自己的“教育者”。他倡导一种“自觉”的人生，引导人们通过不断的学习和反思，实现自我完善和精神的升华。 本书特色 《欣慨室随笔集：新编增订本》的独特之处，在于其以下几个方面： 思想的深刻性与人文的温度并存： 他的文字，既有哲学家对人生终极问题的追问，又有文人对生活细微之处的体察。他的思想深刻而不枯燥，富有人文关怀，读来亲切自然，如与智者对话。 语言的优美与逻辑的严谨结合： 朱光潜先生的文笔极具魅力，语言流畅优美，富有韵律感。但同时，他的论述又条理清晰，逻辑严密，即使是复杂的哲学和美学概念，也能被他阐释得浅显易懂。 跨文化的视野与融通的态度： 他能够将中国传统文化与西方现代思想巧妙地融合，展现出一种开放包容的学术胸怀，为我们提供了理解不同文化、不同思想的绝佳范本。 “新编增订”的价值： 这一版本的编排，意味着它不仅仅是简单的文章堆砌，而是经过了认真的梳理、考证和可能的增补，力求呈现一个更为系统、完整、易于读者把握的朱光潜思想体系。编者的用心，让这部作品更具权威性和收藏价值。 结语 《欣慨室随笔集：新编增订本》是一部值得反复阅读、细细品味的经典之作。它不仅仅是一部文学作品，更是一部人生的教科书，一份精神的馈赠。阅读本书，你会发现，朱光潜先生的思想，并未因岁月的流逝而褪色，反而愈发闪耀着智慧的光芒，为我们这些身处喧嚣时代的读者，指引着一条通往内心宁静与生命意义的道路。它邀请你一同走进“欣慨室”，在那片思想的沃土中，获得启迪，滋养心灵，丰富人生。

评分☆☆☆☆☆

沉浸在朱光潜先生的文字世界里，仿佛穿越时空，与一位学识渊博、情趣盎然的长者促膝而谈。这本书，虽未涉足其具体篇章，但单凭“欣慨室随笔集”这个名字，便已勾勒出一种雅致而内敛的气质。我联想到的是，在某个远离尘嚣的窗边，洒满午后阳光的书桌，一本泛黄的书卷，伴随着一杯袅袅升起热气的香茗。先生笔下的“欣慨”，想必是包涵了人生百味，有欣喜的豁达，也有慨叹的深沉，而非简单的喜怒哀乐。他定然以一种超然的智慧，审视着世间万象，将那些微小却深刻的感悟，转化为一篇篇韵味悠长的文字。这不单单是理论的阐述，更是一种生活态度的展现，一种对待人生的哲学思考。我仿佛能听到先生温和的声音，娓娓道来他对艺术、对人生、对美的理解，字里行间流露出一种淡泊名利、宁静致远的君子风范。即使不读具体内容，这份“欣慨”所蕴含的精神力量，已足以引人入胜，让人对接下来的阅读充满期待，渴望从中汲取智慧与慰藉，重塑自己对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我便被其装帧的质感所吸引。厚重的纸张，温润的触感，还有那低调而典雅的封面设计，无不透露出一种精工细作的匠心。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅仅是触摸到它，就能感受到一种文化的沉淀与传承。我猜想，朱光潜先生的笔触，定然如同这纸张一般细腻，如同这封面一般沉静。在他的随笔中，或许没有惊心动魄的故事情节，也没有引人入胜的戏剧冲突，更多的是一种娓娓道来的叙事，一种对生活细节的敏锐捕捉。他或许会从一片落叶，一缕微风，一盏孤灯谈起，最终引申到对人生哲理的深刻洞察。这种“欣慨”二字，在我看来，更是对人生起伏的一种高度概括，是一种历经沧桑后的豁然开朗，也是一种对世事无常的温柔叹息。我期待着，通过他的眼睛，重新审视那些被我们忽略的日常，发现隐藏在平凡中的不凡，领悟到一种更为成熟、更为豁达的人生境界。这是一种心灵的洗礼，一种精神的升华，无需华丽的辞藻，只凭真挚的感悟，便能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

单单是“朱光潜全集”这个庞大的名字，就足以让人肃然起敬，而“欣慨室随笔集（新编增订本）”更是增添了几分亲切感。我仿佛看到，在先生的“欣慨室”里，堆满了各种书籍，陈设着古朴的家具，空气中弥漫着书卷的清香。他在这方天地里，以一种超然物外的姿态，体味人生百味，感悟世间万象。我猜测，他的随笔，绝非空洞的理论说教，而是带着鲜活的生命气息，蕴含着他对生活细致入微的观察和深刻的思考。那种“欣慨”，定是经历了生活的起伏跌宕，沉淀下来的智慧与情怀。或许是品读古人诗文的感慨，或许是对当下社会现象的思索，又或许是对人生哲理的独到见解。我期待着，能在这本书中，找到一种与先生心灵相通的共鸣，感受他那豁达的人生观和深邃的艺术品味。即使不曾细读，仅凭这个书名，我已然感受到一股强大的文化气息和深厚的思想底蕴。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻开书，虽然我尚未深入阅读其中的具体篇章，但“欣慨室随笔集”这个书名已经在我脑海中描绘出一幅幅画面。我想象着，在一个宁静的午后，朱光潜先生端坐在书房，窗外是潺潺流水，或是鸟语花香。他或许带着一丝淡淡的微笑，用他那充满智慧的笔，记录下那些触动心灵的瞬间。那些“欣慨”，不仅仅是对人生际遇的感慨，更是一种对事物本质的洞察，一种超越个体情感的普遍思考。他可能在字里行间，探讨着艺术的真谛，生命的意义，或是人与自然的关系，但这一切，都将以一种平和而深沉的方式呈现。我能想象到的，是那种行云流水般的文笔，没有丝毫的矫揉造作，却蕴含着深刻的哲理，如同清泉一般，滋润着读者的心灵。即便只是瞥见书名，我也能感受到一种跨越时空的对话，仿佛先生就在我耳边，低语着他的人生感悟，引导我思考那些生命中最重要的问题。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它散发出的某种独特气质所吸引。不是那种喧嚣浮华的，而是内敛而深沉的。我尚未展开阅读，但“欣慨室随笔集”这几个字，已在我心中勾勒出一种意境。我联想到，在某个安静的角落，有一位智者，他静静地观察着世界，用文字记录下内心的波澜。“欣慨”，一个多么富有哲理的词语，它包含了对生命美好事物的喜悦，也包含着对世事变迁的感慨。我猜想，朱光潜先生的随笔，定然是这样一种心境的写照，是一种对人生百态的深刻洞察，一种在平凡生活中发现不平凡的智慧。我期待着，他能通过他的文字，引导我领略艺术的魅力，理解人生的真谛，感悟生命的美好。这并非是一本提供具体答案的书，而更像是一盏指路明灯，照亮我探索内心世界和外部世界的道路，让我以一种更为平和、更为深刻的态度去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

在香港大学五年的教育学、英国语言文学、生物学和心理学等学科的学习经历，为朱光潜后来的学术研究奠定了基础，指明了路向。朱光潜在自传中对这段香港大学的学习生涯进行了自我评价，“这就奠定了我这一生教育活动和学术活动的方向。” 对于这些现代学科的学习，不仅打开了朱光潜瞭望西方的窗口，更重要的是从中领悟到了做学问的科学精神。这从他写于1922年香港大学的《怎样改造学术界》一文可见出他对这种科学精神的重要认识，在这篇文章中他说“我们要养成批评的精神，不要武断也不要盲从；批评要根据科学方法，要有理由和事例，不要凭空放剑，不要离体攻击。” 这种科学求是的精神成为他日后做学问的绳墨准则，从而促成了他从传统士子文人向现代学者的转变。

评分☆☆☆☆☆

醉心稀有鹦鹉的鸟类学家，只能眼睁睁看着叛军以它们的栖息地和木业大亨换取子弹。

评分☆☆☆☆☆

老而不僵

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朱光潜

评分☆☆☆☆☆

朱光潜主要编著有 《文艺心理学》《悲剧心理学》《谈美》《诗论》 《谈文学》《克罗齐哲学述评》《西方美学史》《美学批判论文集》《谈美书简》《 美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、G.E.莱辛的《拉奥孔》、G.W.F.黑格尔的《美学》、B.克罗齐的《美学》、G.B.维柯的《新科学》等。朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。为方便研究马列主义原著，他在花甲之年开始自学俄语，更在八十高龄之际写出《谈美书简》和《美学拾穗集》，翻译近代第一部社会科学著作——维科的《新科学》，学习研究一生不辍。

评分☆☆☆☆☆

悲剧尽管起源于宗教祭祷仪式，却首先是一种艺术形式，而观看悲剧则是一项审美活动。因此，悲剧理论总是要求预先说明一些普通的美学原理。我们在解决我们面临的特殊任务之前，最好先对一般审美经验的特点作一个清楚的说明。 　那么，什么叫审美经验呢？ 　 暂时排开一切外部影响和关系的问题，抽象地来谈审美经验，我们就可以说审美经验是为了它自身的原因对一个客体的观照，这一客体可以是一件艺术品，也可以是一个自然物。审美经验一方面与普通的实践活动或道德活动有区别，因为它不是由任何满足实际需要的欲望所推动，也不是引导出任何要达到某种外在目的的活动。另一方面，它也区别于科学态度，因为它并不包含逻辑概念的思维，如利用因果联系把眼前的物体与一系列别的物体联系起来，同时还因为它虽然也是超功利的，却伴随着热烈的情感，而这对于科学推理却往往是有害的。 我们可以举一个简单的例子，假设有一位商人、一位植物学家和一位诗人同时在看一朵樱花。如果他们每一个人都遵从自己的思考习惯，那么这同一朵花就会产生三种不同的印象，引出三种不同的态度。商人总想着谋利，于是他就会计算这朵花在市场上能卖出的价，并且和园丁讲起生意来。植物学家会去数一数花瓣和花柱，把开花的原因归结为土质肥沃，给花分类，并且给它一个拉丁文的学名。但诗人却是那么单纯，对他说来，这朵小花就是整整一个世界。他全神贯注在这朵花上而忘记了一切。转瞬之间这朵小花变成一个有生命的活物，对着他微笑，引得他的同情。在美的享受到极度狂喜的一刻，诗人把自己也化成了花，分享着花的生命和感情。我们在这里见到的，便分别是实用的、科学的和审美的态度。当然，这种大的区别并不排除我们每一个人都可能在不同的时刻成为一个实际的人、一个科学家和诗人。然而一个人一旦处在诗人的时刻，即处在审美观照的时刻，便不可能同时又做一个实际的人和科学家，而必须放弃自己实际的和科学的兴趣，哪怕是暂时地放弃。 康德曾强调审美经验的非实用性，称审美经验为“超功利的观照”。他写道：“与我们关于某一对象的存在的思想有关系的满足，就叫做利益。因此，这种满足总是与欲望的官能相联系，或者直接影响欲望，或者必然与影响欲望的东西有关。但是，当问题在于某一事物是否美时，我们就并不想知道，对于我们或对于别的任何人说来，是否有任何东西依赖或能够依赖于对象的存在，而只注意我们在纯粹的观照中怎样评价它。”换言之，审美活动是超脱和独立于实际需要的。这种“超脱”的观念使席勒和斯宾塞把审美活动视为“过剩精力”的横溢，并把它与游戏的冲动相联系。在艺术中如在游戏中一样，有一种“假象”或幻觉。理想世界在出神入化的一刻，可以达到现实界的全部力量与生气。 大多数近代哲学家，尤其是克罗齐，强调了也是由康德指出过的审美感觉的非概念性。这位意大利美学家把艺术活动界定为“纯粹形式的直觉”。直觉是一种先于并独立于推理即概念思维的精神活动。它是“形象的创造”。克罗齐说：“在纯哲学形式中，理性认识总是现实性的。也就是说，它以区别现实与非现实为目的。……但直觉恰恰意味着没有现实与非现实的区别，它是作为头脑中的画面的形象，是纯粹想象的理想化。” 理性认识可以说就是关系的认识，它在因果关系或在种与类的关系中去把一事物与他事物联系起来。审美感觉恰恰在不把一事物与他事物联系起来看待这一点上，区别于理性认识。因此可以像哈曼（R.Haman）和闵斯特堡（H.Mimsterberg）那样，把审美感觉描述为对象的“孤立”。整个意识领域都被孤立的对象所独占。这就是如柏格森所指出的，类似于被催眠而昏睡的精神状态。 由于全部注意力都凝聚在一个孤立的对象上，主体和客体的区别就在意识中消失了。二者合而为一。叔本华曾很好地描述过这一现象。他说，在审美经验中，主体“不再考虑事物的时问、地点、原因和去向，而只看孤立着的事物本身”。然后，“他迷失在对象之中，即甚至忘记自己的个性、意志，而仅仅作为纯粹的主体继续存在，像是对象的一面明镜，好像那儿只有对象存在，而没有任何人感知它，他再也分不出感觉和感觉者，两者已经完全合一，因为整个意识都充满了一幅美的图画。” 由于自我与非我同一，于是一方面自然出现了把主观感情投射到客体中去的倾向，另一方面又出现了把客观情调吸收到主体中来的倾向。前一种活动产生出罗斯金（Ruskin）所谓“感情的误置”，即立普斯描述为“移情作用以上便是一般审美经验的主要特点。从这些总的特点中，近代美学家们得 出了一些结论，虽然这些结论还有许多仍在争辩之中，但对于我们当前的目的说来却极为重要。 .

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慈慧殿三号——北平杂写之

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