中国艺术5000年（英文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中青雄狮 编

图书标签:

• Chinese Art
• Art History
• China
• Asian Art
• 5000 Years
• Culture
• History
• Visual Arts
• East Asia
• Archaeology

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309262

版次：1

商品编码：11098867

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：480

正文语种：中文，英文

编辑推荐

　　

　　《中国艺术5000年》一书是一本介绍中国艺术的大型画册。全书依历史先后而划分为9章，分别从雕塑、绘画、书法等多个艺术门类中精选各个历史时期具有代表性的作品来呈现中国艺术的饕餮盛宴。

内容简介

　　《中国艺术5000年》有如下四大特点。一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的美术作品，包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等，每幅作品均有详细的文字介绍，内容包含其作者的生平经历，作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言，对各朝代的美术史有一个系统的介绍。同时，在具体的文字赏析中，还穿插了许多中国美术史的专业知识，包括各个阶段的风格流变、中国美术史中的重要流派及重要概念等。通过本书，普通读者能够对中国艺术有一个完整而详细的了解，对这些的文物有一个清晰而深入的认识。第三、本书的文字撰写者都是有多年研究经历，具有良好的专业背景的美术史研究人员。虽然本书定位大众，语言平实，然而却不乏专业性和文化深度，可读性较强。第四、本书装帧精美，图片大气，采用精装配函套的装订形式，力图给读者以赏心悦目、古意盎然的感觉。

目录

史前
先秦
秦汉
三国两晋南北朝
隋唐
五代两宋
辽金元
明
清
图文索引
中国历史年表

精彩书摘

　　The Mawangdui Han Tombs were thefamily cemetery of Licang(birth yearunknown—185 B.C.),who originally servedas the prime minister of Changsha Stateand was later entitled"Dai Hou."Amongthe many tombs excavated,No.1 Tombwas the largest and the excavated relicswere the most diverse and exquisite。Itwas the tomb of Xinzhui.Licang,s wifewho died in 165B.C.No.2Tomb waswhere Licang himself was buried,andNo.3 was the burial place of his son.The lacquer mug is part of the largecollection of lacquerware excavated fromthe Mangwangdui Han Tombs.Therewere about forty double-handled mugs inthree sizes-large,medium and small.This is a medium-sized one.Made ofwood,it was lacquered red inside andblack outside.The inner surface,edgeand handles are red,and decorated witha lively cloud pattern.In the center ofthe bottom are three Chinese characters,literally translated as"drink to yourheart’s content"：evidently there was aneasy conviviality on social occasions.The double-handled mug also had amore elegant name-"feather mug."Thisname alludes to drinking etiquette of the time.Anyone who proposed a toast firstlyhad to pick his subject,and would theninsert a feather into the mug.If given afeathered mug,the guest had to drainthe contents immediately without excuseor hesitation.As time went on,feathermug became the general name for a two-handled mug.This mug spans more than twomillennia,but the lacquer still looksbright.The combination of red and blackwas eye-catching,but was also is a symbolof wealth and luxury in the Han Dynastyand a clue to the hospitable bibulousnessof the era.
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《中国艺术5000年（英文版）》相关内容

漫游西方艺术的璀璨星河：《西方艺术史纲》 图书简介 本书并非对中国艺术长达五千年的宏大叙事，而是一部立足于西方文明脉络，系统梳理和解析欧洲及北美艺术发展历程的深度力作。它将带领读者穿越时空，从史前洞穴壁画的原始神秘，步入古希腊罗马的和谐典雅，再抵达文艺复兴的辉煌复兴，直至当代艺术的多元探索，构建起一幅完整而精密的西方视觉文化编年史。 第一部分：文明的曙光与古典的奠基（史前至古典时期） 本书的开篇聚焦于人类最早的视觉表达——史前艺术。我们不会着墨于东方岩画的抽象符号，而是深入考察拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴中栩栩如生的野牛与鹿群，探讨这些早期图像在宗教信仰、狩猎仪式中的功能与象征意义。随后，视野转向美索不达米亚和古埃及文明。尽管这些文明孕育了对后世艺术的深刻影响，本书的重点在于它们独特的艺术规范和永恒性的追求——例如埃及金字塔的几何精确性、法老的雕像如何服务于不朽的权力结构，以及苏美尔和巴比伦楔形文字泥板上的浮雕叙事。 真正的转折点在于古希腊艺术。我们将详细解析古希腊雕塑从早期的“库罗斯”（Kouros）的僵硬，如何一步步演化至古典时期的“黄金比例”与“理想人体”的完美结合。重点分析帕特农神庙的建筑学成就，探讨菲迪亚斯（Phidias）如何通过精妙的建筑装饰，将神话故事转化为可感知的视觉体验。进入希腊化时期，艺术开始转向情感的张力和戏剧性，如《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群雕》所体现的动态美学。 古罗马艺术的分析则侧重于其实用性和帝国叙事。罗马人继承了希腊的造型技巧，但将其服务于政治宣传与工程壮举。本书将细致剖析万神殿的穹顶技术、图拉真纪功柱上连绵不断的史诗浮雕，以及肖像雕塑中对个体特征的精准捕捉，这与东方艺术中对“典型”的刻画形成了鲜明对比。 第二部分：信仰的塑造与人性的回归（中世纪与文艺复兴） 随着罗马帝国的衰落，中世纪艺术成为欧洲精神生活的核心载体。本书将详述拜占庭艺术的马赛克辉煌，特别是圣索菲亚大教堂中那些镶嵌着金箔的圣像，它们以平面化、符号化的形式，强调神性的超越性。 西欧的中世纪艺术则展现了从早期基督教艺术到罗马式和哥特式的演变。我们关注的是大教堂作为“石头圣经”的功能。罗马式的厚重、拱券结构如何体现对永恒的敬畏；而哥特式艺术，特别是法国北部的尖拱、飞扶壁和巨大的彩色玻璃花窗，则标志着对光线与垂直性的极致追求，它们是如何将信徒的目光引向天堂的。对哥特式雕塑（如兰斯大教堂的雕像）如何逐渐摆脱建筑束缚，恢复自然动态的分析是本部分的关键。 文艺复兴时期是西方艺术史上最光芒万丈的阶段。本书将深入剖析佛罗伦萨如何成为思想与艺术的熔炉。重点分析早期文艺复兴（如马萨乔对透视法的革命性运用、波提切利的古典神话题材），以及盛期文艺复兴（“三杰”）如何将古典理想主义与人文主义完美融合。达·芬奇的科学观察、米开朗基罗对人体力量的赞颂（西斯廷教堂天顶画），以及拉斐尔的和谐构图，被视为西方艺术理性与美学达到顶峰的标志。威尼斯画派在色彩和光影上的探索，则预示着下一阶段的变革。 第三部分：情感的爆发与理性的回归（巴洛克至新古典主义） 17世纪的巴洛克艺术是对文艺复兴盛期平衡感的有意打破。本书将探讨巴洛克艺术如何服务于反宗教改革的需要，通过戏剧性的光影对比（明暗对照法）、强烈的情感表达和运动感的构图，来激发观众的虔诚与震撼。卡拉瓦乔的现实主义、贝尼尼的雕塑动态，以及鲁本斯的饱满激情，构成了巴洛克艺术的三个核心面向。在北方，荷兰的“黄金时代”则发展出独特的市民艺术，伦勃朗的内省光线和维米尔的日常生活场景，展现了对世俗世界的深刻洞察。 进入18世纪的洛可可艺术，风格转向轻快、优雅和享乐主义，尤其在法国宫廷中盛行，其细腻的装饰性和柔和的色彩，是对巴洛克宏大叙事的精致回应。 然而，启蒙运动带来的理性思潮迅速催生了新古典主义。这一运动旨在复兴古希腊罗马的“崇高”与道德感。雅克-路易·大卫的作品，如《贺拉斯兄弟之誓》，以清晰的线条、严谨的构图和对历史题材的推崇，成为时代精神的代言人。 第四部分：现代性的诞生与视觉革命（浪漫主义至20世纪初） 浪漫主义是对新古典主义冰冷理性的有力反叛。它歌颂情感、想象力、对自然的敬畏，以及对异域风情的迷恋。德拉克洛瓦的色彩激情和特纳对光与大气效果的探索，标志着艺术开始将“主观感受”置于客观再现之上。 随后的现实主义，如库尔贝的作品，则将焦点拉回当代生活和普通劳动者，挑战了官方艺术学院的题材限制。 19世纪中后期，一系列革命性的流派接踵而至。印象派彻底颠覆了既有的绘画规则，莫奈和雷诺阿不再试图描绘物体的本质，而是捕捉光线在特定瞬间对眼睛产生的“印象”。后印象派（塞尚、梵高、高更）则在印象派的基础上，进一步探索结构、情感和象征意义，为20世纪的抽象艺术埋下了伏笔。塞尚对几何形态的分解，梵高对色彩的纯粹表达，是西方艺术迈向现代的里程碑。 第五部分：破碎与重构的时代（20世纪至今） 20世纪的艺术进入了“现代主义”的多元爆炸期。野兽派对色彩的解放、立体主义（毕加索、布拉克）对二维平面上多视角的重构，彻底打破了文艺复兴以来建立的透视法则。 表现主义（如德国的“桥社”和“蓝骑士”）则聚焦于内在焦虑与异化。第一次世界大战后，达达主义以其荒诞、反逻辑的行为和现成品（Ready-mades），对既有艺术观念发起彻底的颠覆。紧接着的超现实主义（达利、马格里特）则深入潜意识，描绘梦境与非理性世界。 二战后，艺术中心转移至纽约，抽象表现主义（波洛克、罗斯科）以其宏大的尺幅和自动性绘画，将艺术推向纯粹的行动与精神层面。而对抽象主义的反动，催生了波普艺术（安迪·沃霍尔），它大胆地拥抱商业文化、消费主义和大众图像，模糊了“高雅”与“低俗”的界限。 最后，本书简要概述了当代艺术的复杂景观，包括极简主义对形式的提纯、观念艺术对“艺术品”定义的挑战，以及后现代艺术对媒介、身份和历史叙事的反思与解构，展示了西方艺术史在进入新千年后面向全球化和数字化时代的持续演变与挑战。本书旨在提供一个清晰、连贯的框架，使读者能够理解西方视觉文化如何一步步构建、质疑并最终重塑我们对“美”与“意义”的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事角度非常新颖，它没有采用那种枯燥的、按时间线罗列的学术梳理方式，而是采取了一种“主题式切片”的叙事结构。作者似乎对“时间”这个概念进行了有趣的解构，不再局限于朝代更迭，而是围绕着“材料的演变”、“精神的象征”、“技术的突破”等几个核心线索展开讨论。比如，它对玉器的探讨，不仅仅停留在礼器的层面，而是深入挖掘了早期部落社会中，玉石如何成为连接人与神灵的媒介，这种人类学的视角极大地丰富了我的理解。再者，作者在分析宋代山水画时，没有过多纠缠于笔墨技法，而是聚焦于当时士大夫阶层对“自然秩序”的哲学思考，将艺术放回了其产生的社会文化土壤中去审视。这种跨学科的整合能力，让原本厚重的历史变得生动而富有洞察力。它更像是一位经验老到的导游，不按固定路线走，而是带你深入到艺术背后的“灵魂深处”，去感受古人的喜怒哀乐和他们对世界的看法。这种叙事策略，极大地激发了读者的主动探索欲。

评分☆☆☆☆☆

从研究深度和广度来看，这本书无疑是值得珍藏的。它不仅是一本面向大众的普及读物，更像是一部经过数十年学术积累的精炼之作。作者在引用和佐证方面做得极其严谨，虽然正文中没有出现冗长的脚注，但在某些关键的艺术断代或风格定性上，能够明显感觉到背后扎实的文献基础和考古发现的支撑。尤其在探讨早期文明的器物功能时，作者所引用的最新考古资料和研究成果，显示出其学术前沿性。此外，书末附录的艺术史大事记和关键人物简介做得非常实用，既是对全书内容的有效回顾，也为希望进一步深究的读者指明了方向。总的来说，这本书不是对既有知识的简单复述，而是在一个坚实的学术基础上，进行了一次充满个人洞察力的再阐释。它像一位博学睿智的导师，引导着读者在浩瀚的艺术海洋中，建立起一套系统而稳固的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是其对“非主流”艺术形式的关注和深入挖掘。很多同类书籍往往将焦点集中在我们熟知的宫廷艺术、书画精品之上，但这本书的视野明显要广阔得多。它用相当大的篇幅探讨了民间工艺美术的生命力——从徽派的木雕、江南的苏绣，到西北地区的皮影戏和泥塑，这些充满生活气息的艺术形式被赋予了应有的历史地位。作者并没有将它们视为“粗糙的附属品”，而是将其视为支撑整个文化大厦的基石。例如，对古代陶瓷装饰图案中蕴含的吉祥寓意、民间剪纸中承载的家族记忆的分析，都展现了作者对“大艺术史观”的深刻理解。通过这些生动的民间案例，我真切地感受到了艺术是如何渗透到普通百姓的日常柴米油盐之中，而不仅仅是高高在上的庙堂之物。这种对文化全景的描绘，使得对“中国艺术”的理解更加全面和立体。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业的爱好者来说，理解那些晦涩的术语和复杂的历史背景常常是阅读艺术史书籍的障碍。然而，这本书在专业性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的文字功底非常扎实，语言精准，但绝不矫揉造作。当需要介绍如“缂丝”、“鸱吻”这类专业名词时，作者总能用一种清晰、直观的方式进行解释，常常辅以精妙的比喻，让这些陌生的概念瞬间变得立体起来。我尤其欣赏它对不同地域、不同时期艺术流派之间相互影响的论述。它清晰地展示了丝绸之路对中国雕塑艺术的渗透，以及北方游牧文化对中原绘画风格的潜在影响，这些联系不再是孤立的点，而是形成了一张宏大的文化交流网络。这种清晰的脉络梳理，极大地降低了入门的门槛，让普通读者也能毫不费力地跟上作者的思维节奏，享受探索的乐趣，而不是被一堆名词困住。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳精装，纸张的质感厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。打开扉页，首先映入眼帘的是那些色彩斑斓的插图，印刷的色彩还原度极高，仿佛能透过纸面感受到古代颜料的质地。尤其那些对壁画和青铜器纹饰的特写，细节处理得一丝不苟，连岁月在器物上留下的斑驳痕迹都清晰可见。我特别欣赏那种留白的处理方式，文字和图片之间留有足够的呼吸空间，使得阅读过程变成了一种享受，而不是信息的轰炸。封面上的书法字体设计得非常考究，既有古典韵味，又不失现代设计的简洁大气，光是放在书架上，它本身就是一件艺术品。不得不提的是，书中的版式设计非常人性化，字体大小适中，行距恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。这本书的排版逻辑清晰，章节之间的过渡自然流畅，这种对细节的极致追求，体现了出版方对中华艺术的尊重与敬畏。它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览目录，每一个跨页都是一个精心布置的展厅。