吕瑞英越剧唱腔精选 （附MP3两张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海越剧艺术研究中心，苏进邹 编

图书标签:

• 越剧
• 吕瑞英
• 唱腔
• 戏曲
• 音乐
• MP3
• 艺术
• 传统戏曲
• 地方戏
• 戏曲艺术

出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787552308372

版次：1

商品编码：11804036

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

附件：MP3

附件数量：2

内页插图

目录

前言/序言

好的，这是一份详细的图书简介，其内容与您提到的《吕瑞英越剧唱腔精选（附MP3两张）》无关。 --- 《丝竹雅韵：中国传统戏曲声腔体系研究》 作者： 王鸿钧，陈志远 出版社： 华东文化艺术出版社 出版日期： 2023年11月 定价： 188.00元 ISBN： 978-7-5566-8901-2 --- 内容简介 《丝竹雅韵：中国传统戏曲声腔体系研究》是一部深度剖析中国戏曲声腔发展脉络、艺术特征及文化价值的学术专著。本书旨在打破传统戏曲研究中对单一剧种或流派的聚焦，转而以宏观视角审视中国各主要剧种——京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、川剧、豫剧等——在声腔艺术上的共性与差异，构建一个系统的、跨剧种的声腔审美理论框架。 本书的价值在于其扎实的田野调查和丰富的历史文献梳理，作者团队耗费数年时间，深入考察了不同地域的戏曲生态，收集了大量珍贵的口述史料和早期录音资料，力求呈现一个立体、动态的传统戏曲声腔图景。全书分为四大核心板块：声腔的源流溯源、核心艺术技法解析、跨剧种比较研究，以及现代传承与创新探讨。 第一部分：声腔的源流溯源与地域分化 本部分追溯了中国传统戏曲声腔的萌芽与演变，从宋元南戏、元杂剧的“唱白”结构，到明清传奇的曲牌运用，系统梳理了声腔艺术从民间歌舞向专业舞台表演形式转变的关键节点。特别关注了不同地域在接受外来声腔元素后，如何结合本地方言、民歌小调，孕育出具有强烈地方色彩的声腔体系。 重点章节包括： “腔调的地理学”： 探讨了长江中下游流域与北方平原在音乐审美上的差异如何影响了昆曲、梆子腔系及徽班进京的声腔选择。 早期录音与文献考证： 分析了清末民初留存下来的有限录音，揭示了早期“老腔”的演唱风格，以及对后世流派形成的基础性影响。 第二部分：核心艺术技法深度解析 本部分是本书的学术核心，专注于揭示不同声腔体系的内部运行机制和技术细节。作者并非简单罗列唱腔名称，而是从“气”、“腔”、“韵”、“节”四大要素入手，对京剧的“板式结构”、昆曲的“拖腔美学”、越剧的“小生唱法”等关键技术点进行微观解剖。 气息控制与发声机制： 结合现代声学原理，分析了不同剧种对“丹田气”的不同运用方式，尤其对比了以高位发声为主的剧种（如部分梆子声腔）与注重中低音区共鸣的剧种（如部分南方声腔）的发声差异。 板式与节拍的弹性： 深入探讨了戏曲音乐中“节拍的自由度”，如何通过拉腔、垫音、归板等手段，实现旋律的内在张力与释放，这对于理解传统戏曲“以歌行板”的本质至关重要。 韵白与口齿清晰度： 比较了基于官话系统的剧种（如京剧）与基于方言系统的剧种（如川剧、粤剧）在韵白处理上的不同处理手法，以及它们如何影响观众对剧情的理解。 第三部分：跨剧种的比较研究与审美范式 本书超越了对单一剧种“最好”的评判，致力于建立一个通用的戏曲声腔审美框架。作者引入了“声腔密度”、“情绪负载量”等概念，对不同剧种进行了横向比较。 例如，将昆曲的“婉转含蓄”与川剧的“高亢直白”置于同一坐标系中进行分析，探讨它们在不同历史阶段所承担的社会功能和观众期待。同时，本书对声腔艺术中的“行当腔”（如老生、小生、青衣、花旦各自独特的声腔处理）进行了详尽的分类和描摹，指出这些行当腔是如何通过声音的“色彩”和“质感”来塑造角色的。 第四部分：现代传承、数字化与未来展望 在当代文化语境下，戏曲声腔面临着如何适应现代化传播媒介的挑战。《丝竹雅韵》的最后一部分关注了数字化技术对戏曲传承的影响，探讨了如何利用高清录制、三维声场采集等技术，更精确地保存和传播那些对演唱者身体要求极高的“绝活”唱法。 作者强调，真正的传承不是对历史的简单复制，而是对核心艺术精神的继承与适度创新。书中收录了数个成功的案例分析，展示了当代戏曲人如何在保持传统声腔韵味的同时，实现与现代舞台语汇的有效对话。 适读人群 本书适合戏曲专业学生、音乐学、戏剧学研究人员，以及对中国非物质文化遗产怀有浓厚兴趣的文化爱好者。它不仅提供了丰富的历史事实和理论分析，更引导读者建立起一套成熟、细致的中国传统戏曲声腔审美体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

【片段五：作为普通爱好者的情感共鸣与阅读体验的追求】 抛开那些高深的专业术语和复杂的历史背景，我更希望这本书的文字能带给我一种温暖的阅读体验。阅读关于挚爱的艺术家的作品，本应是一种享受。我期待的文风是流畅、富有感染力的，能够让人在翻阅时，仿佛能闻到舞台上那股熟悉的油彩和木质道具的味道。在描述她的人生轨迹时，是否能适当地穿插一些鲜为人知的小故事或幕后花絮？例如，她在排练某场戏时遇到的挑战，或者某个看似信手拈来的唱段背后付出的艰辛努力。这些“人味儿”的细节，往往比完美的技巧展示更能打动人心。这本书，应该让我觉得，我不仅仅是在看一本教科书，而是在和一位德艺双馨的艺术家进行一场跨越时空的、亲切的交谈，从而加深我对越剧艺术本身那种“柔美而不失力量”的独特审美的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

【片段二：对“听觉体验”的纯粹沉醉与技术探究的向往】 两张附赠的MP3，对我而言，其价值可能远超书本的重量。我热切地盼望着，这音频收录的，是否是经过精心修复和母带级别的呈现？毕竟，越剧的魅力，一半在眼睛，一半在耳朵，而耳朵捕捉到的，是艺术家最本真的“气”。我脑海中浮现的场景是，戴上耳机，世界便只剩下吕老师清亮而醇厚的嗓音。我希望听到的，不仅仅是曲目的完整演绎，更是那些被专家们反复提及的“绝活”——比如她处理高腔时的那种恰到好处的张力，在低回处又不失圆润的质感。我想知道，收录的曲目是否涵盖了她艺术生涯中不同阶段的代表作？是早年婉约的风格，还是后期更为大气的演绎？如果能在音频中，能捕捉到哪怕一丝丝的舞台上的现场感，比如她换气时的微弱气音，那将是无价之宝。好的录音，能让我们在没有舞台灯光的情况下，依然能“看见”她的表演。

评分☆☆☆☆☆

【片段一：对“未曾谋面”之作的深切期盼与联想】 这本书的封面设计，仅仅是想象中的那抹雅致的黛青，便足以让人心神为之一颤。我深知，要将“吕瑞英”三个字所代表的越剧艺术的精髓，那份沁人心脾的婉转和炉火纯青的韵味，浓缩在一册书和一个配套的MP3里，绝非易事。我期待的，首先是那份文字的描摹，它是否能捕捉到吕老师那标志性的、如泣如诉的唱腔是如何在腔体中流转，又是如何通过舞台上的身段和眼神，与观众实现灵魂的共振？尤其是在那些经典剧目如《十八相送》或《盘妻索妻》的选段中，她对人物情感的拿捏，那种“唱做念打”中“唱”字所占据的无可替代的分量，文字能否传达出万分之一？那些关于气息的控制、吐字的清晰度，以及她在不同流派影响下形成的独特风格的解析，我渴望在书中找到深入浅出的阐述。这不只是一本唱腔的选集，它更应该是一把钥匙，能开启我们理解一位大家如何将毕生心血倾注于舞台艺术的殿堂。

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【片段四：一种文化传承的厚重感与历史定位的审视】 阅读这类关于艺术大家的选集，我们往往也在进行一次对历史的回望。吕瑞英先生的艺术成就，是越剧发展史中绕不开的一座丰碑。我期待这本书不仅是技巧的罗列，更是一部微型的“艺术史侧影”。它是否能将吕老师的唱腔艺术置于当时越剧流派纷呈的大背景下进行考量？她的创新和继承分别体现在哪里？尤其是，这本书能否触及到她与其他艺术家之间在艺术上的交流与碰撞？毕竟，艺术的生命力往往来源于对话与融合。我希望看到的，是那种沉稳而有力的叙事，它不带过度的溢美之词，而是用扎实的考据和深刻的见解，勾勒出这位艺术家如何在时代的洪流中，坚守并升华了自己的艺术追求。这种文化重量，才使得一本选集具有长远的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

【片段三：作为戏曲学习者的“技法解析”的渴求】 对于所有怀抱“登台”之梦的后学者而言，任何关于唱腔技法的书籍，都像是一份来自前辈的“武功秘籍”。我希望这本书能在理论层面做到详尽无遗。例如，在介绍某一段著名的“流水”或“紧慢板”时，我希望能看到乐谱化的呈现，当然，更重要的是，针对吕瑞英老师个人处理的特定乐句，是否有详细的“句式分析”？她如何处理“上口字”与“收口字”的微妙关系？在某一特定腔调中，她是如何调整喉位来达到那种特有的穿透力和委婉性的？如果书中能附带一些舞台实践中的经验分享——比如在特定场景下，如何根据对手戏演员的节奏来微调自己的板式，那就太棒了。这需要的不仅仅是文字描述，更需要一种能够引导读者进行模仿和实践的结构，让学习者能够循着她的足迹，一步步接近那份艺术的高度。