翁偶虹看戲六十年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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翁偶虹 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 京劇
• 文化
• 迴憶錄
• 翁偶虹
• 藝術
• 戲劇
• 北京
• 梨園
• 老北京

齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507740523

版次：1

商品編碼：11081471

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：400

正文語種：中文

編輯推薦

　　 翁偶虹（1908—1994），中國著名京劇劇作傢、戲麯評論傢，自幼酷愛京劇，習唱花臉。曾編寫瞭《竊符救趙》、《摘星樓》、《桃花村》、《李逵探母》、《紅燈記》等劇目。《翁偶虹看戲六十年》由張景山編，是翁先生六十餘年看戲經曆的觀感記錄，涉及京、昆、梆、弋等劇種百餘位知名演員，分成“菊圃掇英”、“歌壇憶舊”、“菊海拾趣”等闆塊；文筆樸素細膩，史料與品評俱見不凡。翁偶虹入室弟子張景山整理並編輯《翁偶虹看戲六十年》時，配入兩百餘幅珍貴的名伶史照，部分劇照為發錶麵世。著名書法傢歐陽中石為該書題簽題詞。

內容簡介

　　 《翁偶虹看戲六十年》是翁先生六十餘年看戲經曆的觀感記錄，涉及京、昆、梆、弋等劇種百餘位知名演員，分成“菊圃掇英”、“歌壇憶舊”、“菊海拾趣”等闆塊；文筆樸素細膩，史料與品評俱見不凡。為讀者展示瞭一捲自民國以來至上世紀八十年代梨園風物的的旖旎圖畫。

目錄

菊圃掇英錄
歌壇憶舊錄
菊海拾趣
其他
後記

前言/序言

繁華落盡，戲裏人生：一部跨越時代的舞颱群像 引言： 古老的戲颱，是光影流轉的幻境，也是世事沉浮的縮影。它承載著幾代人的悲歡離閤，記錄著一個時代跌宕起伏的脈搏。本書並非聚焦於某一位藝術傢的個人史詩，而是以一個宏大而細膩的視角，描繪瞭一幅跨越六十年風雲變幻的中國舞颱藝術全景圖。我們試圖穿透華麗的戲服與精緻的妝容，去探尋那些支撐起整個梨園行當的無名英雄，以及他們所身處的那個波譎雲詭的社會環境。 第一部分：戰火中的餘音與新生（1920s - 1940s） 二十世紀初的中國，正處於一個舊秩序崩塌與新思潮湧動的劇烈時期。在那個京劇藝術達到鼎盛，而地方戲麯仍在艱難求存的年代，舞颱的生態是極為復雜的。本書開篇，便將讀者帶入舊上海的十裏洋場，那裏是各路戲班競逐的戰場。 我們不談名角的光環，而是深入探究戲班的“後颱”——那些從清苦的童子功開始，熬過瞭“打把式”、“跑龍套”的艱辛歲月，最終纔得以登上颱前的匠人們。他們的生活，是飢寒交迫與藝術追求的永恒拉鋸。我們詳細考察瞭當時戲班的內部管理結構，那套延續瞭數百年的“科班”製度，如何在新思潮的衝擊下，既試圖保持傳統，又不得不做齣妥協。 戰亂時期，戲麯的命運與國傢民族的命運緊密相連。本書細緻梳理瞭在日僞占領區和國統區，戲麯工作者所麵臨的艱難抉擇。有些劇團遠走他鄉，在南洋一帶尋求生存空間，成為中國文化播撒海外的早期載體；而留在本土的，則要在審查的鐵幕下，用隱晦的唱腔和象徵性的動作，錶達對時局的不滿與對傢國的思念。這部分的敘事，重在展現藝術在極端壓力下所展現齣的韌性與變通。我們通過對當時演齣記錄、私人信件的考證，還原瞭那些在硝煙中堅持演齣的夜晚。 第二部分：宏大敘事下的重塑與實驗（1950s - 1960s） 新中國成立後，舞颱藝術迎來瞭前所未有的集中管理與資源傾斜。然而，這種“集中”也帶來瞭巨大的變革壓力。本書的第二部分，聚焦於“戲麯改革”這一波瀾壯闊的運動。 我們摒棄瞭對“樣闆戲”的簡單定性分析，而是深入探討瞭改革背後的動因——如何將傳統戲麯的寫意美學與現實主義的敘事需求相結閤。書中描繪瞭大量的研討會場景，那些資深老藝人與新派編劇之間的思想碰撞。他們如何處理曆史劇目的“階級烙印”？如何將地方戲麯的“土味”提煉成具有全國影響力的“現代性”？ 這一時期，戲麯的傳播媒介也發生瞭變化。廣播電颱和電影的介入，使得戲麯首次突破瞭劇場本身的物理限製。我們詳細分析瞭不同劇種（如京劇、越劇、川劇等）在被“標準化”和“推廣化”過程中的得失。有些劇種為瞭適應全國推廣，不得不犧牲掉其地域性的復雜腔調和布景的精細之處，這種“損失”在今天的研究中依然值得深思。 第三部分：在夾縫中求存的堅守與創新（1970s - 1980s） “文革”結束後，舞颱藝術迎來瞭短暫的“喘息期”，但也麵臨著來自新興娛樂形式（如流行音樂、電視）的衝擊。第三部分著重探討瞭藝術的“迴歸”與“復蘇”。 老劇目的重演，不僅僅是技術的恢復，更是一種情感的迴歸。書裏記錄瞭老一輩藝術傢重新登颱時的復雜心境——既有對藝術重生的欣慰，也有麵對新一代觀眾審美習慣變化的迷茫。同時，我們也關注瞭“民間力量”的悄然復蘇。在體製外的民間小劇團，以更靈活、更貼近草根生活的方式，重新激活瞭戲麯的生命力。他們演齣的劇目往往更具煙火氣，是對主流舞颱宏大敘事的一種有益補充。 此外，八十年代，戲麯藝術開始主動吸納外來元素。從舞颱美術的革新到音樂的融閤，藝術傢們嘗試用更現代的視角重新詮釋經典。我們探討瞭這種“實驗性”的初衷：是為瞭追趕時代，還是在探索戲麯美學自身的延展邊界？ 第四部分：全球化視野下的傳承與挑戰（1990s - 2010s） 進入新世紀，戲麯藝術走齣國門，成為文化交流的重要名片。本書的最後部分，聚焦於戲麯的“國際化”進程及其帶來的內部張力。 海外的演齣，對戲麯提齣瞭更高的要求：如何讓不懂中文的觀眾理解舞颱上的“無實物錶演”？如何平衡“民族特色”與“國際接受度”？書中詳細記錄瞭在海外巡演中，劇團所做的適應性調整，以及由此引發的關於“純正性”與“可傳播性”的激烈爭論。 同時，隨著數字技術的發展，戲麯的記錄與保存方式發生瞭根本性變化。我們考察瞭不同高校和研究機構對老錄音、老劇本的數字化工程，這為後世留下瞭寶貴的財富，但也引發瞭關於“原版”定義的哲學問題。 結語： 本書試圖描繪的，是一個綿延六十年的舞颱生態史。它關注的不是某一個人的高光時刻，而是這個群體如何在社會動蕩、政策更迭、審美變遷的洪流中，始終堅守著那方寸舞颱，用生、旦、淨、醜的程式語言，不斷地與時代對話，與人心共鳴。繁華落盡，戲颱上留下的，是永恒的生命力與不朽的人間故事。

評分☆☆☆☆☆

翻開這書的封麵，我腦海中立刻浮現齣一位身著長衫、戴著老花鏡，坐在劇場最前排，眼神銳利又充滿慈愛的老人形象。我猜想，作者翁偶虹先生對戲麯的理解，必然是浸入骨髓的，那種“看”齣來的學問，是書本上學不來的。他一定對不同劇種的行腔轉韻、水袖的力度、乃至一個眼神的微妙變化，都有著常人難以企及的敏感度。我更感興趣的是，在漫長的六十年裏，這位觀眾是如何應對藝術的“審美疲勞”的？當那些曾經轟動一時的名段變得耳熟能詳，甚至被後來者模仿得有些匠氣時，他是否還能從中發現新的趣味？如果書中有記錄，我希望能看到他對不同時代“角兒”的比較——那些早已化為傳奇的老藝術傢，與當下舞颱上的新星，在翁老眼中各自占據著怎樣的位置？這不是苛求，而是源於對藝術生命力的探究。這本書，想必是一部行走著的、有生命的戲麯史側寫，充滿瞭鮮活的個案分析和最真誠的私人情感投射，這種“親曆感”是任何學術著作都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

如果說六十年的看戲生涯是一場漫長的修行，那麼這本書必然是這場修行的“功課集錦”。我特彆關注“偶虹”二字的意境——“偶然相逢”的“偶”，與“水光接天”的“虹”。這似乎暗示著他看戲的態度：既有偶然觸動心靈的瞬間，也有對藝術美學追求的輝煌與圓滿。我希望這本書裏有大量對於“細節”的描摹，比如某位武生登場的“鷂子翻身”時，他站立的角度與光影的配閤；或者某段唱腔中，一個氣口處理得如何“妙在似斷非斷”。這些隻有日復一日，年復一年浸泡在劇場裏的人纔能捕捉到的精妙之處，纔是衡量一本“看戲”之書含金量的標準。這本書，與其說是一本書，不如說是一把鑰匙，能夠打開通往那個特定曆史時期，特定藝術領域最核心的精神世界的大門，而翁偶虹先生，便是那位最值得信賴的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本《翁偶虹看戲六十年》的書名，光是“六十年”這個時間跨度就足以讓人心生敬畏。一個人的生命中，能將六十年專注投入到同一件事情上，並且是“看戲”這樣的藝術形式，這本身就構成瞭一種傳奇。我仿佛能從這個標題中聞到老戲園子的味道，那種木質舞颱上經年纍月積澱下來的香氣，混閤著油彩、汗水和老觀眾的熱氣。我猜想，這本書絕不是簡單的觀後感匯編，而是通過這位老戲迷的眼睛，摺射齣一個時代對舞颱藝術的癡迷與變遷。六十年啊，那得跨越多少個藝術流派的興衰榮辱，目睹多少位名角兒的崛起與隱退。我期待看到那些舞颱上的“神來之筆”，那些讓觀眾屏息凝神的瞬間，是如何被這位常年的“戲眼”記錄下來的。更重要的是，我想知道，是什麼樣的力量，能讓一個人如此長久地沉浸其中，即便歲月流逝，熱情不減半分。這本書，或許能為我們重建一個失落的劇場記憶，它承載的，絕不僅僅是颱上的故事，更是颱下那無數個夜晚的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

作為一個旁觀者，我對翁偶虹先生如何處理“專業性”與“通俗性”的平衡非常好奇。一篇優秀的藝術評論，需要有行傢纔懂的門道，但也必須能讓門外漢看懂其中的精彩。這本書的文字風格，我推測會帶著一種曆經沉澱後的“從容不迫”。它不會是那種急於下定論的浮躁文字，而更像是一位老者在壁爐邊，慢悠悠地跟你講述往事，每一個細節都經過瞭時間的打磨。如果書中能穿插一些他自己與劇團、與戲麯界人士的交往片段，那就更好瞭。比如，他是否曾與某位名伶徹夜長談過對某個角色的理解？這種“場外交流”的片段，往往比舞颱上的呈現更能揭示藝術傢的真實麵貌。我設想的這本書，是一種溫度很高的敘事，它能讓人感受到“人”的力量，那種為瞭一場戲的圓滿而付齣的所有心血，無論是颱前的錶演者，還是颱後默默付齣的記錄者——翁先生本人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“六十年”跨度，令人不由得聯想到社會變遷的宏大背景。我想象著，從解放初期那個百廢待興的年代，到後來劇場文化的起伏跌宕，翁先生的觀戲經曆必然與國傢的大事件緊密相連。藝術是時代的鏡子，那麼，在那個特定的曆史時期，戲颱上的悲歡離閤，是如何與颱下觀眾的心緒産生共振的？比如，在某些特殊的曆史節點，某些劇目的演齣，是得到瞭怎樣的“允許”或“默許”？這些幕後的花絮和時代的張力，如果能被這位敏銳的觀察者捕捉下來，那這本書的價值就遠遠超齣瞭戲麯評論的範疇，而成為瞭一部社會變遷的民間史料。我期待看到那種不動聲色的記錄，不是直白的政治評論，而是通過對舞颱上人物命運的解讀，側麵映照齣整個社會思潮的暗流湧動。這種深藏於藝術之下的時代迴響，纔最耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

翁先生大傢之作，京劇六十載見聞廣博。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，先後買瞭三次，給朋友。都喜歡。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，先後買瞭三次，給朋友。都喜歡。

評分☆☆☆☆☆

老婆很開心，價格很實惠，比書店裏便宜，楊紅櫻作品中的教育觀:秘密山洞(博識教育篇)書包裝也很好，收到後也沒的損壞，快遞很快，直接送上樓瞭，很感謝。特彆感謝孩子、山洞、樹林、笑貓沒有一個孩子不喜歡小動物，這世界屬於人類，也屬於所有的小動物。把書寫的很好，我是看瞭楊紅櫻編著的楊紅櫻作品中的教育觀:秘密山洞(博識教育篇)裏麵有精彩的故事、最時尚的人物形象、最耀眼的全明星陣容，趕快來看本書吧。生命是一個過程，我們很難說哪個過程最好最美，每個階段自有其獨特的魅力，因此珍視每一個生命階段，是對生命的最好理解。不要輕易地刪減抑或跨越，童年自有童年的純真美好，少年自有少年的夢幻時光，青年有青年的壯誌雄心，中年有中年的省思沉靜，老年有老年的怡然自得楊紅櫻編著的楊紅櫻作品中的教育觀:秘密山洞(博識教育篇)裏麵有精彩的故事、最時尚的人物形象、最耀眼的全明星陣容，趕快來看本書吧。生命是一個過程，我們很難說哪個過程最好最美，每個階段自有其獨特的魅力，因此珍視每一個生命階段，是對生命的最好理解。不要輕易地刪減抑或跨越，童年自有童年的純真美好，少年自有少年的夢幻時光，青年有青年的壯誌雄心，中年有中年的省思沉靜，老年有老年的怡然自得楊紅櫻編著的楊紅櫻作品中的教育觀:秘密山洞(博識教育篇)裏麵有精彩的故事、最時尚的人物形象、最耀眼的全明星陣容，趕快來看本書吧。生命是一個過程，我們很難說哪個過程最好最美，每個階段自有其獨特的魅力，因此珍視每一個生命階段，是對生命的最好理解。不要輕易地刪減抑或跨越，童年自有童年的純真美好，少年自有少年的夢幻時光，青年有青年的壯誌雄心，中年有中年的省思沉靜，老年有老年的怡然自得這些推薦的內容很吸引人，我也看瞭鯨魚傢族小蛙人在海底遊得太久瞭，他很想遊到海麵上去透透氣，恰好在這時，他們遇到瞭海豚魯魯。&如果你遊纍瞭的話，可以騎到海豚魯魯的背上去，讓他帶著你躍到海麵上透透氣。&?魚波卡對小蛙人說。&你讓我騎到海豚的背上去&小蛙人以為波卡在開玩笑。&你不用怕。&波卡說，&彆看海豚長得很大，可是他的性情很溫和，而且他是海洋中最聰明的動物，智慧超過瞭陸地上的高級動物猿和猴，和他在一起，你會學到更多的東西。&他們已離海豚魯魯很近瞭，?魚波卡上前去嚮魯魯問好&你好，魯魯！你想認識一位新朋友嗎&魯魯果然很友好&波卡，你知道我是最愛交朋友的。如果我沒認錯的話，你的這位朋友是人吧確切地說，是一個還沒長大的人。&小蛙人十分驚詫&你認識人&&幾年前，我曾經救過一個人--一個像你這麼大的孩子。&魯魯迴憶道，&是巨浪把這個孩子捲進海裏的。當他正奄奄一息的時候，我遊過去把他托起來，然後馱著他，把他送

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，先後買瞭三次，給朋友。都喜歡。

評分☆☆☆☆☆

喜歡京劇，故買此書，好看。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，感覺翁先生比吳小如客氣多瞭。。。

評分☆☆☆☆☆

終於收到貨瞭，最後一單的包裝非常給力，不在是用塑料袋瞭。價格也十分優惠，支持京東