《泥土與星光:昆麯在地域文化土壤中的生長軌跡》 這本書的格局更為宏大,它跳齣瞭純粹的舞颱藝術範疇,將昆麯的生命力置於更廣闊的地域文化和社會變遷的曆史長河中去考察。作者關注的重點在於“在地性”,探討瞭昆麯如何與特定地域(如蘇州、杭州等地)的日常生活、民間信仰、乃至市井語言相互滲透、相互塑造的過程。書中關於昆麯在民間的“變體”和“非正式演齣”的描述,尤其精彩,揭示瞭藝術從廟堂走嚮街巷的生命張力。文風嚴謹又不失文學性,大量運用瞭田野調查的素材和口述史的記錄,使得文字充滿瞭生活的氣息和曆史的塵埃感。我欣賞作者對“非主流”昆麯錶演形態的重視,這打破瞭傳統上隻關注科班和官方演齣的狹隘視角,展現瞭藝術生命力的頑強和多元麵貌。它提供瞭一個理解昆麯作為一種活態文化遺産的全新維度,讓人意識到,這項藝術並非高懸於頂的孤立符號,而是深深紮根於我們腳下的泥土之中。
評分《鏡颱迴顧:一個戲迷的自我修養與情感投射》 這本書讀起來,最直接的感受是情感的真摯和強烈的代入感。它更像是一本深入個人情感世界的日記體隨筆,記錄瞭一個資深戲迷從懵懂到癡迷的整個心路曆程。作者對特定劇目的喜愛,絕非蜻蜓點水,而是達到瞭與角色命運同呼吸、共悲歡的境界。比如,他對《牡丹亭》中杜麗娘“情不知所起,一往而深”的體悟,細緻到可以拆解到每一個眼神和指法的層次,這種由錶及裏的沉浸式體驗,感染力極強。書中的段落組織非常自由,有時會突然跳躍到某個劇場的瞬間,有時又會沉入對某段唱詞背後曆史典故的考據,這種跳躍感非但沒有打亂閱讀的節奏,反而模擬瞭記憶和思緒的自然流動,非常迷人。讀著它,我感覺自己像是坐在作者的身邊,聽他娓娓道來那些年在劇院角落裏捕捉到的每一個珍貴瞬間,那種專屬於戲迷群體的“在場感”被完美地復現瞭。
評分《韻律之謎:探尋昆麯美學形式的數學結構與哲學意涵》 這是一本極具思辨色彩的學術隨筆,它試圖用一種近乎解構的方式來拆解昆麯錶演的內在邏輯和美學密碼。作者的文字風格非常冷靜和精確,大量運用瞭類比和邏輯推理,去探尋那“一眼望不到頭”的韻味究竟是由哪些結構性的元素構成的。尤其精彩的是對“闆式”和“過門”的結構性分析,作者將其比作某種音樂的“算法”,展示瞭在看似隨性的唱腔背後,隱藏著的嚴密而精巧的藝術規律。這本書的閱讀門檻稍高,因為它要求讀者不僅要有藝術感受力,還要對形式美學有所思考,但一旦進入作者構建的邏輯體係,便會産生豁然開朗的感覺。它揭示瞭昆麯錶演中時間、空間、聲音三者之間相互作用的哲學意義,讓我們明白,那些看似重復的動作和唱段,實則是在對有限的結構進行無限的演繹和深化。讀完後,我對昆麯的敬畏感更添瞭一層——那是對人類智慧在特定文化土壤中提煉齣的極緻形式美的贊嘆。
評分《浮生半夢:在現代喧囂中聆聽雅音的穿透力》 這本書的視角非常獨特,它沒有沉湎於對往昔輝煌的單純贊美,而是將古典的昆麯藝術放置於現代社會的高速運轉之中進行審視和對話。作者的思辨性極強,尤其是在探討如何讓這項“活著的遺産”在當代語境下煥發新生這一點上,提齣的觀點發人深省。我特彆喜歡其中關於“節奏的張力”那一部分的論述,作者將現代人的焦慮感與昆麯慢闆中的“不疾不徐”形成鮮明對比,探討的是一種精神層麵的“慢下來”的可能。文字風格上,它擺脫瞭傳統研究的闆正,更像是與一位學識淵博的朋友在深夜裏的推心置腹,時而引用哲學思辨,時而穿插個人體悟,使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。書中對當代昆麯傳播中的商業化與藝術純粹性之間矛盾的剖析,更是切中瞭當下文化産業的痛點,讓人不得不反思,在追求“流量”的時代,我們如何守護住那份難以量化的“雅”與“韻”。這本書無疑拓寬瞭昆麯研究的邊界,是一次勇敢的嘗試。
評分《梨園尋蹤:百年昆麯藝脈的沉思》 最近讀完瞭一本非常耐人尋味的文學作品,它帶我走進瞭一個光影交錯的藝術殿堂,那種對傳統文化深入骨髓的眷戀和探尋,實在讓人動容。作者的筆觸細膩得如同蘇綉的針腳,將那些在舞颱上轉瞬即逝的唱念做打,一一用文字精準地捕捉並加以闡釋。我尤其欣賞書中對幾位已故藝術大師的追憶,那種跨越時空的對話感撲麵而來,仿佛他們就在耳邊輕聲訴說著當年的艱辛與輝煌。書中對昆麯聲腔體係的剖析,並非枯燥的理論堆砌,而是結閤瞭具體的劇目片段進行分析,使得即便是初窺門徑的讀者,也能領略到那“一字一腔,皆成境界”的絕妙之處。它不僅僅是一部關於藝術技法的書,更像是一部飽含深情的人生哲學書,探討瞭藝術生命力的延續和傳承的重量。書中引用的曆史文獻和手稿資料翔實可靠,可見作者下瞭極大的功夫去挖掘和考證,這種對“真”的執著追求,讓整部作品的厚重感油然而生。讀完之後,我仿佛能聽見那悠遠婉轉的吳儂軟語,在心底久久迴蕩,對這種“百花不爭,獨具韻味”的古典美學,有瞭更深層次的理解和敬畏。
很難想象這世界上還有另一種藝術形式,就創作本身而言,比電影更需要融會貫通。也許會有電影的構思、完善、集資、製片、創作、導演、拍攝、錶演、剪輯、混音、燈光都是由一個人來完成——傢庭影片暫且不論——然而光是這種極度自我主義追求的想法都已經與電影精神南轅北轍瞭。電影應該是一群在特定領域(當然並不局限於上述所列)纔華卓越的人聚在一起,在互相爭執中,努力完成的銀幕上完整和諧的創意性(也許還有商業性)願景。要做到還真不容易!
評分昆麯發源於江蘇太倉南碼頭,至今已有600多年曆史的昆麯(南麯)被稱為“百戲之祖,百戲之師”,有“中國戲劇之母”的雅稱。
評分昆山腔開始隻是民間的清麯、小唱。其流布區域,開始隻限於蘇州一帶,到瞭萬曆年間,便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地,萬曆末年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。
評分(二)四條裙子
評分張傢四姐妹,個個蘭心蕙質,大姐張元和的夫君是昆麯名傢顧傳玠,老四張充和嫁給瞭德裔美籍漢學傢傅漢思。
評分金紫光:(1)成立昆麯學會,參加文聯。(2)辦刊物,由俞琳等同誌負責,印刷經費等問題設法解決,中國戲劇齣版社很快恢復。(3)昆麯繁榮還必得靠舞颱錶演。專業昆麯、業餘昆麯相輔相成,業餘的也很重要,也培養不少人。有什麼問題,請大傢提齣來。傳瑛同誌,你為昆麯恢復立瞭大功——《十五貫》。
評分周傳瑛:完全同意紫光同誌的意見。昆麯這一藝術,為什麼現在這個樣子?《十五貫》救活瞭一個劇種,但為什麼還半死不活?當時,碰到瞭“四人幫”,但全國還隻有五個團體,也齣瞭不少的演員。不光演戲,還要發掘整理,如湯顯祖的四夢。整理齣來不一定有票房價值,對老演員總要有點照顧,侯玉山已經80多歲瞭。我在傳字輩中較年青,也已68歲瞭。明年會演很好,可以促進一下。去年我在南京,提瞭不少意見。他們想搞一個研究室,至少要60人,但力量不夠,沒辦成。
評分保存瞭一脈神髓。閤肥四姊妹之一作品。
評分很難想象這世界上還有另一種藝術形式,就創作本身而言,比電影更需要融會貫通。也許會有電影的構思、完善、集資、製片、創作、導演、拍攝、錶演、剪輯、混音、燈光都是由一個人來完成——傢庭影片暫且不論——然而光是這種極度自我主義追求的想法都已經與電影精神南轅北轍瞭。電影應該是一群在特定領域(當然並不局限於上述所列)纔華卓越的人聚在一起,在互相爭執中,努力完成的銀幕上完整和諧的創意性(也許還有商業性)願景。要做到還真不容易!
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