走近艺术大师：梵高·高更·德加·莫奈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[西] 安娜·欧比奥 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 后印象派
• 梵高
• 高更
• 德加
• 莫奈
• 绘画
• 艺术大师
• 西方艺术

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301206201

版次：1

商品编码：11042767

包装：平装

丛书名： 走近艺术大师儿童绘本系列

开本：12开

出版时间：2012-05-01

页数：144

字数：32000

内容简介

你看过著名的《向日葵》吗？你知道名画《向日葵》《鸢尾花》《日出o印象》《舞蹈课》等的来历吗？《走近艺术大师儿童绘本系列》从四个孩子充满好奇的眼睛里观察四位艺术大师--梵高、高更、德加和莫奈各自的一段生活经历，用孩子与大师们毫无机心的一段交往，还原了大师们风采各异的创作过程，揭开了蒙在这些经典名作上的神秘面纱。而且，这四册绘本，模仿各位大师的绘画风格，却又以高超的手法有意添加了童画的稚拙，对于小读者而言，每每阅读，都无异于一次美的历程

内页插图

目录

1. 梵高——宝拉和文森特是好朋友
2. 高更——约提夫和保罗是好朋友
3. 德加——玛丽和埃德加是好朋友
4. 莫奈——菲利普和克劳德是好朋友

前言/序言

走进色彩的狂欢与灵魂的低语 这是一本关于四位艺术巨匠，梵高、高更、德加和莫奈，他们的生命轨迹、创作历程以及对后世深远影响的深度探寻。我们将卸下标签的束缚，抛开大众熟知的片段，以一种全新的视角，去触碰他们内心深处的火焰，感受他们笔尖流淌的时代脉搏。这不是一本简单的艺术史梳理，也不是一本充斥着生平年表的枯燥记录，而是试图在斑斓的色彩、扭曲的线条、鲜活的瞬间中，捕捉那些稍纵即逝的情感共鸣，揭示他们如何从平凡的生命中淬炼出不朽的艺术之光。 梵高：燃烧的向日葵与灵魂的呐喊 提起梵高，人们脑海中首先浮现的，或许是那炽热燃烧的向日葵，是星空下旋转的涡流，是麦田里振翅欲飞的乌鸦。然而，这位与众不同的艺术家，其生命本身就是一部比画作更富戏剧性的史诗。我们将深入探究他短暂而传奇的一生，从荷兰乡村的朴实民风，到巴黎的光影交错，再到阿尔勒明媚阳光的召唤，以及圣雷米精神病院的幽闭时光。 他的画笔，不仅仅是对外部世界的忠实描摹，更是他对内心深处强烈情感的宣泄。那些浓烈得近乎病态的色彩，那些粗犷而充满力量的笔触，都源于他无法平息的激情与痛苦。我们将剖析他为何钟情于向日葵，这不仅仅是对生命活力的赞美，更是他孤独内心对温暖和光明的渴望。从《星夜》中那令人晕眩的宇宙景象，到《麦田群鸦》中预示着不祥的寂寥，我们能感受到他内心强烈的挣扎与呼唤。 更重要的是，我们将探讨梵高在艺术上的创新与突破。他摆脱了学院派的僵化束缚，以一种前所未有的自由姿态，将主观情感注入到画面之中。他的色彩运用，大胆而富有实验性，直接影响了后来的表现主义。我们将解读他作品中隐藏的象征意义，那些看似粗糙的笔触背后，蕴含着他对生命、死亡、信仰和爱的深刻思考。我们还会关注他与弟弟提奥之间感人至深的兄弟情谊，以及他在艺术道路上的艰辛探索和不为人知的挣扎。从他早期的“吃土者”到后期作品的辉煌，我们将看到一个艺术家如何用生命燃烧自己，为世界留下了如此璀璨的艺术遗产。 高更：南太平洋的色彩诱惑与文明的疏离 告别梵高燃烧的热情，我们来到高更的世界。他，一个曾经的股票经纪人，毅然决然地放弃了世俗的成功，奔赴远方，追寻他心中的理想国。高更的艺术，是关于逃离，是关于回归，是关于在文明的喧嚣之外，寻找纯粹与原始的呼唤。 我们将跟随他，从北欧的冷峻，到塔希提岛的炽热。南太平洋那片神秘的土地，以其鲜艳的色彩、原始的风情和古老的传说，深深地吸引了他。高更的画作，仿佛是一首首来自远方的歌谣，充满了异域的情调和神秘的色彩。他大胆地运用平涂的色彩，简化形体，构图充满装饰性，这与他所追求的“综合主义”艺术理念息息相关。 我们将深入探究他为何选择远离欧洲文明，去探索原始的文化和生活方式。在塔希提岛，他看到了西方社会所丧失的某种精神上的纯粹，他试图通过绘画来捕捉和记录这种濒临消失的美好。他的作品，如《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》，不仅仅是对生命意义的哲学追问，更是他对人性和文明的反思。 然而，高更的追寻并非一帆风顺。他所面临的困境，既有经济上的拮据，也有文化冲突带来的隔阂。他与当地居民的关系，既有融合，也有疏离。我们将解析他作品中那些充满象征意义的符号，它们是如何承载着他对神话、宗教和生命哲学的理解。我们还会审视他在艺术上的激进尝试，如何挑战当时的艺术界，为后来的野兽派和象征主义铺平道路。从他作品中那充满生命力的色彩，到他笔下那些神秘而宁静的土著形象，高更为我们呈现了一个既充满诱惑又引人深思的艺术世界。 德加：舞动的芭蕾与捕捉瞬间的艺术家 与梵高和高更的奔放截然不同，德加是一位沉静而敏锐的观察者。他没有追逐宏大的叙事，也没有沉溺于情感的宣泄，而是将目光聚焦于日常生活的细节，特别是巴黎的剧院、咖啡馆和街头巷尾。德加的艺术，是关于捕捉瞬间，是关于对运动和姿态的精妙把握。 我们将走进19世纪末的巴黎，去感受那个时代特有的生活气息。德加对芭蕾舞者的迷恋，并非仅仅是对美的赞赏，更是他对运动规律和人体动态的深入研究。他打破了传统的视角，从独特的角度捕捉舞者们训练、休息、表演时的各种姿态，那些被拉伸的身体、疲惫的神情，都成为了他笔下生动而真实的写照。 我们将细致地分析德加的绘画技巧。他对手法的精湛运用，特别是他对线条的掌控，以及他在色彩和构图上的独到之处。他经常采用非对称的构图，模糊的背景，以及大胆的裁剪，这些都极大地增强了画面的动感和现代感，也预示着摄影艺术的崛起。 德加的作品，也反映了他对那个时代女性地位和社会生活的观察。那些在舞台上闪耀的舞者，在幕后却是辛勤付出的劳动者。德加的作品，既有对美学的追求，也有对现实的关照。我们将探讨他为何不轻易展出自己的作品，以及他对艺术创作的严谨态度。从那些在舞台上旋转的舞者，到在咖啡馆里闲谈的妇女，德加用他敏锐的目光，为我们留下了一个个鲜活而富有生命力的时代剪影。 莫奈：光影的魔术师与印象的先行者 最后，我们将来到印象派的领军人物——莫奈的世界。他的名字，几乎成为了印象派的代名词。莫奈的艺术，是关于光，是关于色彩，是关于瞬间的感受。他将目光从工作室转向户外，用画笔记录下大自然瞬息万变的光影变化。 我们将跟随莫奈，从法国乡村的宁静，到海边的壮丽，再到吉维尼的睡莲池。他对于光线的研究，达到了痴迷的程度。他会反复描绘同一景物，例如鲁昂大教堂、干草堆，甚至是他自己的花园，只是为了捕捉不同时间、不同天气下光线带来的细微变化。 我们将深入解析印象派的艺术理念。莫奈是如何摆脱了对细节的刻意描绘，转而追求色彩的直接感受和笔触的自由挥洒。他的作品，如《日出·印象》，开启了印象派的先河，也引起了当时艺术界的轩然大波。 莫奈的艺术，是关于视觉的革命。他教会我们如何用眼睛去“看”世界，去感受色彩在光线下的微妙变化。我们将探讨他如何运用并置的色彩，以及短促的笔触，来表现光线带来的朦胧感和空气的流动感。他的作品，从海边的雾气弥漫，到乡村的麦田金黄，再到他晚年作品中那充满梦幻色彩的睡莲，都展现了他对自然之美的无限热爱和独特感知。莫奈的作品，至今仍然以其明亮、愉悦的色彩和对生活的热爱，感动着无数观众。 四位巨匠的交织与回响 梵高、高更、德加、莫奈，这四位艺术大师，尽管他们的创作风格和生命经历各有不同，但他们都站在艺术变革的潮头，用各自的方式挑战传统，探索新的艺术语言。他们之间的联系，或许是创作理念上的共鸣，或许是艺术道路上的相互影响，又或许是时代精神的共同烙印。 通过对他们作品的深入解读，我们不仅能欣赏到一幅幅动人的画作，更能走进他们丰富而复杂的内心世界，理解他们创作背后的思想和情感。这本书，将是一次深刻的艺术之旅，一次对人类创造力与精神追求的致敬。它将带领读者，从色彩的狂欢中，听到灵魂的低语，在艺术的殿堂里，感受不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

莫奈，这个名字代表着“印象”二字，也代表着我对光影艺术的初次启蒙。这本书让我彻底理解了“印象派”的意义，以及莫奈在其中扮演的关键角色。我之前总觉得他的画作“模糊”，但读完这本书，我才明白，那种“模糊”恰恰是他在捕捉光线变化、瞬间感受的最高境界。他不再执着于描绘物体的具体形态，而是将注意力放在光线照射在物体上的色彩变化，以及由此产生的视觉感受。作者通过对莫奈不同时期作品的对比，尤其是在圣拉扎尔车站、鲁昂大教堂系列作品的分析，让我看到了他对同一景物在不同时间、不同光线下的细致观察和不懈追求。那种色彩的叠加和渗透，仿佛真的能让我感受到阳光洒在脸上，微风拂过脸颊的真实触感。我开始理解，为什么他能够画出如此生动的睡莲，为什么那些看似简单的笔触，却能营造出如此梦幻般的意境。这本书让我领略到，艺术可以如此贴近生活，可以如此细腻地捕捉那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

书中对于艺术史背景的交代，也让我受益匪浅。它并没有生硬地讲述历史事件，而是将每一位艺术家置于他们所处的时代背景下进行解读。比如，梵高所处的时代，正是印象派的兴起，而他却在印象派的基础上，发展出了更加个人化、更具表现力的风格。高更对原始艺术的追求，也反映了当时欧洲社会对传统艺术的反思和对异域文化的向往。德加的创作，则预示着现代艺术的到来，他打破了传统学院派的束缚，开始探索新的表现手法。莫奈作为印象派的领军人物，他的作品正是那个时代对视觉感受和绘画语言革新的一种体现。这种对时代背景的梳理，让我能够更全面地理解每一位艺术家的创作动机和艺术意义，也让我看到了艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了一个漫长的演变和革新过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，梵高的《星月夜》一角，那种浓烈而又略带忧伤的蓝色和黄色，瞬间把我拉入了他的世界。翻开书页，我仿佛能闻到油彩的气息，感受到笔触的力量。作者对梵高生平的梳理，不仅仅是罗列事实，而是充满了人文关怀，让我看到了那个在贫困与孤独中燃烧着艺术灵魂的男人。他作品中那些扭曲而充满生命力的线条，那些看似粗犷却蕴含着深情的色彩，都被作者一一剖析，我才明白，原来那些在当时被误解的画作，是如此深刻地表达了他对世界的感知和情感的释放。尤其是关于他与弟弟提奥之间信件的引用，那字里行间流露出的兄弟情深，以及他对艺术的执着追求，让我动容不已。我常常会想象，在那个昏暗的小房间里，他拿着画笔，将内心的火焰倾泻在画布上，那一刻，他是多么的孤独，又是多么的自由。书里对《向日葵》、《麦田里的乌鸦》等名作的解读，更是让我有了全新的视角，不再是简单的“美”或“不美”的判断，而是深入理解了画作背后的故事、艺术家的心境以及时代背景。作者没有使用过于艰涩的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，让一个普通读者也能轻松走进梵高的艺术殿堂，感受他生命中的狂热与温柔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格让我非常舒服。作者没有使用过于生硬的学术腔调，而是用一种流畅、优美的文字，将复杂的艺术理论和人生故事娓娓道来。读起来就像是在和一位博学的朋友聊天，他耐心地向你介绍他所热爱的艺术大师们。尤其是当作者描述艺术家们创作时的场景，或者分析他们作品中的细节时，那种文字的画面感非常强，让我仿佛身临其境，能够感受到画布上的色彩在跳跃，能够听到笔触在画布上滑动。这种生动、形象的描述，让艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是变得触手可及，充满了人情味。我喜欢那种读完一段，就会想要放下书，去寻找相关作品来观看的冲动，这本身就是一种极好的艺术启蒙。

评分☆☆☆☆☆

高更的出现，让这本书的色彩瞬间变得更加浓烈和奔放。这位艺术家，总是充满了矛盾与不安。他的人生轨迹，就像他笔下的那些南太平洋的土著居民一样，原始、野性，却又带着一种独特的东方哲思。我一直对他离开文明社会，奔赴塔希提岛的举动感到好奇，书里对此的解读，让我看到了他内心深处对纯粹艺术的渴望，以及对当时欧洲社会虚伪和束缚的厌倦。他希望在那里找到一种更本真、更具生命力的艺术表达方式，而不仅仅是模仿和复制。作者对高更作品的分析，尤其是在色彩运用上，那种大胆的撞色，那种平面化的处理，都让我耳目一新。我这才明白，他并非只是简单的“原始”，而是在探索一种全新的视觉语言，一种能够直接触及灵魂的表达。读到他与梵高在阿尔勒短暂的相处，那种激烈的碰撞和最终的分裂，让我唏嘘不已。两位同样伟大的灵魂，在追求艺术的道路上，却选择了截然不同的方向，最终走向了各自的孤独。高更作品中那些神秘的面孔，那些充满象征意义的图案，都仿佛在诉说着一种古老而神秘的故事，让我不禁陷入沉思。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的呐喊和对生命意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的不仅仅是关于几位艺术大师的知识，更是一种对艺术和生命更深层次的感悟。它让我看到了艺术家的创造力是如何在困境中绽放，看到了他们如何用自己的方式去理解和表达世界，也看到了艺术如何能够超越时间和空间的限制，触动人心。读完这本书，我感觉自己的视野得到了拓展，对美的感知也更加敏锐。我开始更加关注生活中的细节，开始尝试从不同的角度去观察事物，并且更加珍视那些能够触动我心灵的艺术作品。这本书就像是一扇门，让我得以窥见艺术大师们的内心世界，也让我更清晰地看到了艺术在我生命中的价值和意义。我非常庆幸能够读到这样一本充满智慧和人文关怀的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排得非常用心，它并没有孤立地介绍每一位艺术家，而是巧妙地将他们的人生经历、艺术理念以及作品风格串联起来，形成了一个引人入胜的故事线。当我读到梵高和高更曾经共同生活的片段时，我能清晰地感受到他们之间既有思想的碰撞，又有现实的无奈。而德加的作品，又为我展现了另一种截然不同的艺术视角，他对细节的极致追求，与印象派的浪漫主义形成了有趣的对比。最后回到莫奈，他的画作又将我带回了对光影的纯粹热爱，仿佛一切都回归了最初的美好。作者在叙述时，总能恰到好处地引用艺术家的名言，或者当时的评论，这让文字更加生动，也让我仿佛置身于那个时代，聆听大师们的思考。我喜欢这种编排方式，它让我对每一位艺术家都有了更深层次的理解，不仅仅是他们画了什么，更是他们为什么这么画，他们经历了什么，他们的内心世界是怎样的。这种“走进”的感觉，比单纯的知识灌输要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

德加，这个名字在我心中一直与优雅、精致联系在一起。这本书让我看到了一个完全不同的德加，一个观察入微、内心却充满严谨的艺术家。我一直对芭蕾舞女的题材情有独钟，但之前从未深入思考过它们背后的故事。通过这本书，我才了解到，德加并非仅仅描绘舞台上的光鲜亮丽，他更关注的是这些舞女们在后台的日常生活，她们的疲惫，她们的眼神，她们在准备中的真实状态。作者对德加作品构图的分析，那些不对称的视角，那些截断的画面，都让我看到了他作为一位现代艺术先驱的敏锐洞察力。他不再追求传统意义上的完整与和谐，而是捕捉了生活中的“瞬间”，一种更具动态和真实感的呈现。我特别喜欢书里提到他运用摄影技术来辅助创作，这让我看到了艺术家们在时代进步面前的创新精神。他的画作，仿佛是一幕幕无声的电影，展现了那个时代巴黎社会的某个侧面，那些精致却又略带忧伤的女性形象，都给我留下了深刻的印象。我开始重新审视那些看似轻盈的芭蕾舞裙下，隐藏着怎样的付出和不易。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的还有书中对色彩运用和光影表现的详细阐述。对于梵高，作者深入剖析了他如何运用鲜艳、甚至有些夸张的色彩来表达内心的情感，比如那些炽热的黄色，那些深邃的蓝色，都不仅仅是颜料的堆砌，而是他情绪的宣泄。而高更，则展现了如何通过大胆的色彩对比，营造出一种原始、神秘的氛围，他对于色彩的运用，是一种近乎宗教式的虔诚。德加的作品，虽然色彩相对内敛，但他在光影的处理上却极为精妙，那些舞台灯光下的阴影，那些从窗户透进来的柔和光线，都为画面增添了立体的感和真实感。莫奈的作品，更是将对光影的探索推向了极致，他捕捉了不同时间、不同天气下光线的微妙变化，使得同一景物在不同画作中呈现出截然不同的色彩和氛围。这种对色彩和光影的细致分析，让我对绘画这门艺术有了更深的敬畏，也让我开始注意到生活中那些被我们忽略的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于，它让我感受到了艺术家的“人”。我不再只是看到一幅幅名画，而是看到了画画的人，看到了他们生活中的挣扎、喜悦、痛苦和追求。梵高的贫困与孤独，高更的叛逆与探索，德加的严谨与观察，莫奈的执着与浪漫，每一个艺术家都被赋予了鲜活的生命。我看到了梵高在精神上的痛苦，但他依然坚持用画笔记录下他眼中美丽的世界；我看到了高更为了艺术，放弃了安稳的生活，远赴他乡；我看到了德加如何用他锐利的眼睛捕捉巴黎街头巷尾的瞬间；我看到了莫奈如何沉醉于花园中，与自然融为一体。这种对艺术家个体命运的关注，让我觉得艺术创作并非空中楼阁，而是与生活息息相关，是艺术家用生命去践行的事业。读完这本书，我不再仅仅是欣赏他们的作品，更是理解了他们为什么会创作出这样的作品，他们的作品背后，蕴含着怎样的人生故事。

评分☆☆☆☆☆

梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

评分☆☆☆☆☆

虚构一个朋友 写和大师之间故事 很特别的角度 有意思

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不知道为什么现在要发500字才可以获得积分奖励，难道我每一本书都要看完之后再来评论吗？对于我这种小说控，遇到活动就买一堆书的人来说，这个实在不太现实。怪不得现在京东图书的评价大家都稀里糊涂乱写一气，篇幅好长，结果啥内容没有，复制一遍又一遍，毫无技术可言。这个要求跟让我写篇读书笔记有啥区别啊？从小写到大，买书评论为了点积分还让我写读书笔记？本来这个要求的出发点倒是挺好的，可是结果如此不伦不类，有本事，你人工给积分啊？系统啥都不识别，有用没用的都乱涂一气。我写个读书笔记交给老师，好歹老师还给个评论吧，不是一句话，起码也是一个“优”字啊！现在倒好，我想买书都要翻不翻评论都是一个效果，写的少的没啥参考性，写得多的一样没啥参考性，结果害我翻评论，鼠标的滚轮真的要“滚”好久！！！没办法，我也要开始长篇累牍了，写了这么多我都不知道我的重点是啥，好吧，我就是来纯吐槽的！当然，现在用积分换券没多大用处了，因为我发现这几个月来jd一直在做图书活动，一波接着一波，300-100，400-150，150-50，现在又是300-100.看来以后买书，我也得先收藏囤着一起买了，单买不划算啊！最后再说几句，我也不知道我会说几句，简而言之就是说到字数够了为止！好吧，就剩一句了：书还没看，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，给孩子普及知识

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小朋友很有兴趣

评分☆☆☆☆☆

（西）安娜·欧比奥写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，你看过著名的向日葵吗你知道名画向日葵鸢尾花日出印象舞蹈课等的来历吗走近艺术大师儿童绘本系列从四个孩子充满好奇的眼睛里观察四位艺术大师--梵高、高更、德加和莫奈各自的一段生活经历，用孩子与大师们毫无机心的一段交往，还原了大师们风采各异的创作过程，揭开了蒙在这些经典名作上的神秘面纱。而且，这四册绘本，模仿各位大师的绘画风格，却又以高超的手法有意添加了童画的稚拙，对于小读者而言，每每阅读，都无异于一次美的历程非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学不知道。读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。读万卷书，行万里路说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。悬梁刺股、萤窗映雪，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路书是桥，读书接通了彼此的岸书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦当你迷茫惆怅时，读书能平静你的心，让你看清前路当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为有了书，就象鸟儿有了翅膀吗！然而，我们很容易忽略的是有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会依葫芦画

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挺好的，给孩子普及知识

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父母对策：

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1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。