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陈彬 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566910189

商品编码：11031036292

出版时间：2016-06-01

基本信息

商品名称： 时装设计风格-第二版	出版社： 东华大学出版社	出版时间：2016-06-01
作者：陈彬	译者：	开本： 16开
定价： 56.00	页数：166	印次： 1
ISBN号：9787566910189	商品类型：图书	版次： 2

探索时尚脉络的宏大叙事：一本关于全球服饰演变与文化深度的著作 书名：《服饰的千年回响：从宫廷到街头的风格变迁与社会符号》 作者：[虚构作者名，例如：艾米莉亚·范德堡] 出版社：[虚构出版社名，例如：环球视野文化] --- 内容简介： 本书并非一部专注于特定时间段或地域的服装指南，而是一部宏大而深入的社会文化史著作，致力于剖析全球范围内服饰形态的演变轨迹，探究其背后驱动的经济、政治、技术与哲学思潮。我们不再将服装视为单纯的遮蔽或美化工具，而是将其视为人类文明发展中最敏感、最直接的“可穿戴的档案”。 全书共分为五大部分，层层递进，构建起一部横跨数千年的服饰编年史，并辅以深度理论分析，揭示风格背后的深层逻辑。 --- 第一部分：物质的起源与权力的隐喻（公元前至中世纪） 本部分追溯了服饰的物质基础及其作为社会分层工具的早期形态。 第一章：纤维的革命：农业、技术与地域物产 我们从最早的人类对天然材料（如麻、羊毛、丝绸）的驯化与加工讲起。重点分析了埃及的亚麻、美索不达米亚的毛纺技术以及中国养蚕缫丝技术的地理限制与文化溢出效应。探讨了气候如何塑造了基本的服装廓形——从古希腊的垂褶到北方民族的包裹。 第二章：王权的织物：颜色、稀有性与等级秩序 本章聚焦于古代及古典时期，服饰如何被国家机器用以固化权力结构。深入研究了古罗马的紫色（紫衣）制度、中国古代的冕服制度，以及等级色彩的严格限制。我们考察了染料技术的垄断地位，例如腓尼基的泰尔紫，如何使其成为全球贸易中最昂贵的商品之一，并分析了禁奢法案在不同文明中试图控制社会流动性的努力。 第三章：信仰的庇护：宗教仪式与服饰的符号学 考察了宗教典籍和仪式对服饰形制产生的持久影响。从早期基督教修道士的简朴长袍到拜占庭帝国宫廷的华丽刺绣，探究了谦卑与威严在服饰语言中的辩证关系。特别分析了服饰在区分“内在精神世界”与“外在世俗生活”中的关键作用。 --- 第二部分：跨越大陆的对话与风格的融合（文艺复兴至启蒙时代） 随着全球贸易的兴起，服饰风格不再局限于孤立的发展，而是进入了剧烈的碰撞与吸收阶段。 第四章：地理大发现与异域灵感的涌入 这一部分关注15世纪至17世纪，欧洲航海探险对服饰设计的影响。不仅仅是新的面料（如印度棉布、美洲的羽毛装饰）的输入，更重要的是对“他者”服饰的猎奇与挪用。分析了土耳其、波斯乃至远东服饰元素如何以“奇装异服”的名义进入欧洲上流社会的衣橱，以及这种“异域风情”如何成为一种新的炫耀资本。 第五章：宫廷的极致：巴洛克与洛可可的形制学 深入研究凡尔赛宫廷如何成为欧洲时尚的绝对中心。重点分析了男装从紧身到蓬松的转变，如西班牙的紧身胸衣（Doublet）到法国的马甲（Vest）的演变，以及洛可可时期对褶饰、蕾丝、假发的极致化追求。讨论了这种风格如何反映了绝对君主制下对形式完美的苛求与对自然主义的疏离。 第六章：理性之光的拂拭：启蒙运动对简约的呼唤 随着启蒙思想的兴起，对巴洛克繁复的审美疲劳达到顶点。本章探讨了对古希腊罗马的“自然美”的重新发现，以及简朴风格（如新古典主义风格）如何在思想界得到推广，成为对旧制度的反叛的早期视觉信号。 --- 第三部分：工业的洪流与大众的崛起（18世纪末至20世纪初） 工业革命不仅改变了生产方式，也彻底颠覆了服饰的消费结构和社会阶层界限。 第七章：纺织工业的社会重塑 详述珍妮纺纱机、动力织布机等发明如何导致棉布和工业化羊毛的成本急剧下降，使得中产阶级能够大规模获取过去只有贵族才能拥有的“时尚”。分析了工厂制度对制衣工人（特别是女性）生存状态的影响，以及工厂流水线作业对服装标准化剪裁的奠基作用。 第八章：维多利亚时代的道德与限制 聚焦19世纪，服饰如何成为中产阶级道德和家庭角色的“外壳”。探讨了紧身胸衣（Corset）的物理限制与社会限制之间的镜像关系，以及“过度的装饰”如何成为衡量女性社会地位和男性财富的标志。同时，也关注了早期“布莱特运动”（Rational Dress Movement）对健康与功能性的初步探索。 第九章：都市节奏与现代运动的诞生 随着城市化和体育运动的兴起，对活动自如的需求开始挑战传统形制。本章分析了自行车、网球等新运动如何催生了诸如“哈弗区”（Haverstock）套装等半运动化服饰，并讨论了为适应快节奏生活而出现的更轻便、更实用的日装设计。 --- 第四部分：战争、解放与战后秩序的重建（20世纪上半叶） 两次世界大战是服饰历史上剧烈的断裂点，它们重塑了性别角色和设计理念。 第十章：一战的实用主义转向与女性解放的序曲 分析了男性制服设计中的功能性如何反哺民用服饰，以及女性在战时进入工厂后对裙长缩短、去除束缚的需求。重点分析了时装设计师（如保罗·波烈）如何尝试在战前就打破传统束缚，但最终是战争的实际需求完成了对“紧身胸衣”的最后一次致命打击。 第十一章：香奈儿与新女性的廓形 深入研究可可·香奈儿如何将男装面料（如斜纹软呢）引入女装，推崇Jersey面料的舒适性，并以简洁、低调的风格来回应战后对稳定和自信的渴求。探讨了“小黑裙”如何成为一种跨越阶层、适应性极强的现代标志。 第十二章：流线型与好莱坞的塑造力 考察了20世纪30年代，好莱坞电影工业对全球服饰风格的垄断性影响。从“理想化”的女性形象（如滑稽的肩垫、戏剧性的褶裥）到男性西装剪裁的标准化，分析了银幕叙事如何替代宫廷成为时尚风向标。 --- 第五部分：全球化、反叛与身份的多元表达（20世纪后半叶至今） 战后社会经济的繁荣与反主流文化的兴起，导致了时尚的爆炸性碎片化和身份政治的深入渗透。 第十三章：迪奥的“新风貌”与消费主义的回归 分析了二战后迪奥推出的“New Look”——其对收紧腰围、夸张裙摆的强调，如何既是对战争简朴的反动，也是对战后稳定和女性回归家庭角色的审美投射。同时，讨论了这种高度结构化的风格在亚洲和东欧遇到的接受差异。 第十四章：街头文化的渗透与亚文化的反叛 聚焦于1950年代末至1970年代，音乐（爵士、摇滚、朋克）和青年运动如何形成与主流时尚体系对立的“反时尚”。详述了牛仔裤如何从工人制服转变为叛逆的象征，以及朋克运动中“DIY”美学对服装表面装饰和解构主义的贡献。 第十五章：信息时代的风格迷宫 探讨了1980年代的权力着装（Power Dressing）与90年代极简主义的交替，以及全球化对设计的影响。重点分析了互联网和社交媒体的出现如何加速了风格的生命周期，使得“风格”从自上而下的发布，转变为社群内部的快速迭代。最后，本书以对可持续性、技术面料以及“无性别”（Gender Fluidity）设计趋势的探讨作结，展望未来服饰在应对气候危机和社会公平挑战中的角色。 --- 本书的独特价值： 《服饰的千年回响》不提供当季潮流指南，而是提供一套理解所有潮流的历史框架。它横跨人类学、经济史、社会学和艺术史的边界，旨在回答核心问题：我们穿什么，决定了我们是谁，以及我们相信什么。读者将获得对每一件衣物背后所承载的巨大社会信息量的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这是一次我意想不到的阅读体验。我本以为会是一本纯粹的技法类书籍，充斥着大量的图解和公式，但事实证明我的预设是多么片面。这本书更像是一位经验丰富的设计师，在我耳边娓娓道来他的创作心得和对行业发展的洞察。作者对于时尚脉络的梳理，那种跨越时代的连贯性，让我感到非常惊喜。他并没有简单地罗列历史事件，而是将那些关键的转折点、影响力人物，以及它们之间微妙的相互作用，描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对于“风格”的理解，它并非是孤立存在的，而是与社会文化、技术进步，甚至是哲学思潮紧密相连。这本书让我开始重新审视那些经典的服饰，去理解它们之所以成为经典的原因，而不仅仅是停留于其表面的美观。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的时装博物馆，而作者则是我最 the 导览，他指引我欣赏那些沉默的展品背后所讲述的故事，让我得以窥见时尚艺术那深邃而迷人的本质。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，并没有抱有太高的期待，只是觉得或许能从中找到一些基础的启发。然而，这本书带给我的震撼是巨大的。作者展现出了一种极其敏锐的观察力，他能够捕捉到时尚领域中那些最微小的变化，并将它们上升到具有普遍意义的理论高度。我从未想过，一件衣服的设计，背后竟然能承载如此丰富的信息和情感。书中的一些章节，对我日常的思考方式产生了深远的影响。我开始关注身边人的穿着，去理解他们选择这些服饰背后的潜意识，去思考这些选择如何反映了他们的个性和所处的时代。这本书让我意识到，时装设计远不止是关于线条、色彩和面料，它更是一种语言，一种与世界沟通的方式。作者的论述深入浅出，逻辑严谨，但又充满了人文关怀，让我觉得他不仅仅是在教授知识，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

收到！我会以一位读者的口吻，为您创作五段风格迥异、内容详尽且不包含《时装设计风格-第二版》具体内容的图书评价，每段字数约300字，并用

评分☆☆☆☆☆

隔开，确保不露AI痕迹。 翻开这本书，我首先被它营造的整体氛围所吸引。作者并非那种枯燥地堆砌理论的学者，而是以一种近乎引人入胜的叙事方式，带我走进一个我原本以为遥不可及的世界。我常常在阅读时，脑海中会不自觉地浮现出那些在T台上光彩夺目的身影，以及那些看似信手拈来却又蕴含无限匠心的设计。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是关于“如何设计”，更是在探讨“为什么这样设计”。它触及了设计背后那些隐藏的逻辑，那些塑造了时代审美的深层原因。读到某个章节时，我甚至会停下来，反复咀嚼作者的观点，思考它与我日常生活中所见的服饰之间的联系。这种循序渐进的引导，让我从一个旁观者逐渐变成了一个能够品味设计“灵魂”的参与者。整本书的语言流畅而富有感染力，即便是相对晦涩的理念，也因为作者精妙的比喻和生动的例子而变得易于理解。它仿佛一把钥匙，为我打开了一扇通往时装艺术殿堂的大门，让我看到了那些平日里被忽略的细微之处所蕴含的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会聚焦于某个特定的设计时期或流派，但它呈现的却是对时装设计演进史的宏大叙事，以及对未来发展趋势的深刻洞察。作者在分析问题时，总是能够从多个维度切入，将看似独立的元素巧妙地联系起来，形成一个完整的体系。我最喜欢的部分是，作者并没有简单地给出“标准答案”，而是鼓励读者独立思考，去形成自己的判断。他提出的那些问题，往往会引发我长时间的沉思，让我不断地反问自己，并尝试去寻找属于自己的解答。阅读这本书的过程，就像是在进行一场智力探险，每一次翻页都可能带来新的发现和启迪。它极大地拓展了我对时装设计这一领域的认知边界，让我看到其中蕴含的无限可能性，以及它作为一种艺术形式所能达到的高度。