把玩艺术系列图书：鸟笼把玩与鉴赏（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜晋 著

图书标签:

• 鸟笼
• 艺术
• 把玩
• 鉴赏
• 传统工艺
• 收藏
• 文化
• 民俗
• 装饰
• 修订本

出版社： 北京出版集团公司 ， 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805014838

版次：2

商品编码：11028194

包装：平装

开本：36开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：50000

正文语种：中文

内容简介

《把玩艺术系列图书：鸟笼把玩与鉴赏（修订本）》全面介绍鸟笼的选购、把玩鉴赏、收藏保养、附参考价格和投资指南。

内页插图

目录

壹 鸟笼历史源远流长
第一节 北京人养鸟玩笼有年头
第二节 詹成竹雕工艺鸟笼第一人
第三节 南方工艺鸟笼自古精巧秀雅
第四节 广西灵川南派鸟笼占一席

贰 奇巧之艺话鸟笼
叁 鸟笼制作有讲究

肆 南北鸟笼名师手艺
第一节 北方特色的北派鸟笼
第二节 苏式鸟笼竹艺传承继有人

伍 鸟笼的品类

陆 养鸟与选笼
第一节 北京人文玩红予武玩画眉
第二节 京城名家玩鸟逸事
第三节 各类鸟儿各式笼性情相适亦互用

柒 鸟笼钩岛食罐--玲珑鸟具亦把玩
第一节 “钟明”笼钩一支秀
第二节 小小鸟食罐玩味趣无穷

捌 鸟笼的维护和保养
玖 藏家关注古董鸟笼

拾 鸟笼精巧市场大
第一节 北京花鸟市场-览
第二节 江浙沪地区的花鸟市
第三节 精品鸟笼的市场行情

精品鉴赏
附录1：历代岛笼鸟具拍卖一览
附录2：全国古玩市场（集市）地址

《把玩艺术系列图书：传统文玩杂项鉴赏指南》 第一章：文玩杂项的时代变迁与收藏门槛 本章将深入探讨传统文玩杂项在近现代社会中的地位演变，从昔日的清玩雅趣到当下的热门投资领域。我们将梳理不同历史时期，文玩杂项的功能性变化——从生活实用器物向纯粹的审美载体过渡的过程。 首先，文章将界定“文玩杂项”的范畴，明确其区别于书画、陶瓷等主流艺术品的核心特征，着重于其小型化、可触摸性和文化内涵的聚合性。重点分析了上世纪中后期，随着社会经济发展，文玩收藏群体结构的变化，以及由此带来的市场热点转移。 接着，深入剖析收藏入门的门槛问题。这并非仅指经济投入，更重要的是知识储备和审美素养的培养。本章将提供一套系统的初学者学习路径，包括： 1. 基础知识的积累： 如何识别材质、断代的基本功，避免被市场上的仿制品或不当定名所误导。 2. 审美趣味的培养： 文玩收藏的核心在于“玩味”，即对器物历史、工艺和手感（上手感）的深度体验。我们将探讨如何通过多看、多触、多交流来构建个人的审美框架。 3. 市场风险的认知： 详细介绍当前文玩市场中存在的“泡沫化”现象、鉴定标准的不统一性，以及如何通过审慎的态度规避风险，建立一个健康、持久的收藏习惯。 第二章：竹木牙角工艺品精览 竹、木、牙、角作为文玩杂项中极为常见且富有生命力的材质，具有独特的工艺传承和审美价值。本章将对这四大门类进行详尽的梳理与鉴赏指导。 2.1 竹雕的地域流派与审美特征 竹雕以其易得性和可塑性，成为中国传统工艺的瑰宝。本章将重点介绍中国四大竹雕流派——嘉定派、金陵派、徽州派、临清派的地域风格差异。 嘉定派（上海及周边）： 强调立体圆雕的精细与气韵生动，常以人物神仙为题材，刀法细腻，有“文气”。 金陵派（南京一带）： 偏爱浮雕和浅刻，构图注重疏密有致，擅长山水园林意境的表达。 徽州派（安徽一带）： 风格粗犷有力，擅用深镂空技法，题材多取自民间故事或古典文学场景，气势恢宏。 临清派（山东）： 以笔筒、香筒等实用器物为主，雕刻注重纹饰的饱满度，线条流畅，富于装饰性。 此外，本章还会解析当代竹雕中对老竹（如湘妃竹、凤眼竹）的运用与处理技巧，并提供保养竹制品的专业建议，如防虫、防干裂的常识。 2.2 木雕的材质选择与器型分析 木雕的鉴赏重在“因材施艺”。本章将侧重分析几种核心材质的特点： 1. 黄花梨与紫檀： 探讨其市场价值高企的原因，不仅在于纹理美观，更在于其油性、手感（上手后的温润感）和香气（尤其是老料）。如何区分新料、老料和掺假，是本节的重点。 2. 黄杨木与樟木： 介绍这两种常用木材在人物造像中的应用。黄杨木质地细腻，适宜刻画神态细腻的佛像或文人像；樟木则因其防虫特性，多用于制作箱柜或大型摆件。 器型方面，将重点讲解笔筒、香炉、印章等常见木雕文玩的设计美学，以及雕刻技法如何服务于器物的整体造型。 2.3 牙角雕的传承与当代限制 牙角雕（象牙、犀牛角、鹿角等）因其材质的独特性和稀缺性，在历史上曾是身份的象征。 象牙雕： 详细介绍清代至民国时期中国牙雕的巅峰成就，特别是“鬼工球”等复杂技艺。鉴于现今国际贸易的限制，本章将重点放在对合法存世老牙的鉴赏标准上，包括雕刻的精细度、包浆的自然程度，以及对旧时题材（如西厢记、仕女游园）的解读。 犀牛角与鹿角： 分析犀角杯的造型特点（如“竹节纹”的运用）及其在清代文人雅集中的作用。鹿角（如鹿角椅、鹿角鼎）的鉴赏则侧重于其天然形态与人为雕琢的结合度。 第三章：印章与篆刻艺术：方寸之间的乾坤 印章，作为古代信物与艺术载体，是文玩收藏中极具文化重量的一环。本章将聚焦于印章的材质、形制与篆刻艺术的鉴赏。 3.1 印章材质的多样性与市场区分 印章的材质种类繁多，从常见的青田石、寿山石到较为稀有的绿松石、玛瑙等。 寿山石与青田石： 这是印石收藏的两大主流。本章将详细对比这两种石材的“可雕性”（易刻性）、“石性”（内部结构，如是否多筋、多洞）和“皮色”（外表的自然色泽变化）。重点分析如何识别不同石种中的“田坑”、“水坑”的细微差别。 其他杂材印章： 简述玉石、金属、竹木等材质印章的特点，及其在特定历史时期的使用背景。 3.2 篆刻艺术的风格流派与刀法解读 篆刻不仅仅是刻字，更是书法的延伸。本章将引导读者欣赏篆刻的艺术性： 1. 刀法鉴赏： 区分“冲刀”、“切刀”、“平刀”等不同运刀手法在印面上留下的肌理感。好的印章，其刀痕应当具有力度和节奏感，而非生硬的机械切割。 2. 流派风格： 简要介绍晚清以来以吴昌硕、赵之谦为代表的“浙派”与“皖派”在印风上的主要差异，以及当代篆刻家如何继承与创新。 3. 边款的意义： 边款（印章侧面的文字）不仅是作者的署名，更是研究印章年代和作者心境的重要佐证。如何解读边款的字体风格和书写内容。 第四章：鼻烟壶的兴盛与造型研究 鼻烟壶作为清代中晚期室内把玩与身份展示的典型器物，种类之繁复、工艺之精湛，令人叹为观止。本章将专门探讨鼻烟壶的鉴赏体系。 4.1 材质与工艺的分类详解 鼻烟壶的鉴赏价值高度依赖于其制作工艺和材质的稀有程度。 玻璃鼻烟壶： 重点介绍“套料”工艺（如北京派的料器）的精妙之处，以及如何鉴别吹制、拉坯与现代机雕的区别。 玉石鼻烟壶： 分析翡翠、玛瑙、碧玉等在制作鼻烟壶时，匠人如何因材施艺，利用玉石的天然色块来布局画面。 瓷胎鼻烟壶： 探讨清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑在鼻烟壶上的彩绘风格，如粉彩、珐琅彩的特点。 4.2 壶体结构与配件的鉴赏点 一个完整的鼻烟壶由壶身、壶盖、壶承和背后的题铭（铭文）组成。 壶盖与匙： 壶盖上的雕刻（如松石、珊瑚制作的盖钮）和配搭的象牙或骨质小匙，是判断其完整性和原配性的重要依据。 造型创新： 介绍造型奇特的鼻烟壶，如“仿生造型”（模仿动物、瓜果）和“巧色利用”的优秀范例，分析其背后的文化寓意。 第五章：把玩类杂项的收藏哲学 本章将从更宏观的层面，总结收藏把玩类杂项的内在逻辑与精神追求。 5.1 沉浸式体验：手感与养护之道 与字画不同，把玩类文玩的核心在于“上手”。 包浆的形成与保护： 详细阐述由汗液、油脂和时间共同作用形成的自然包浆，它代表着器物的历史痕迹。讲解如何通过正确的手法（如轻柔盘玩）来促进包浆的形成，以及避免使用化学制品对老物件的损害。 温湿度控制： 针对竹木、牙角等有机材质，提供一套科学的存放环境标准，强调避免“大起大落”的环境变化对器物造成的结构性损伤。 5.2 历史的碎片与个人情怀的投射 收藏文玩杂项，最终是对一段历史的触摸与对话。本章鼓励收藏者超越其物质价值，关注器物在过去的使用场景、主人的身份以及其所承载的社会文化信息。真正的“玩”，是精神层面的愉悦和对传统手工艺的敬畏与传承。通过系统的鉴赏学习，将手中的物件，转化为连接古今、滋养心灵的媒介。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚厚的书，最先冲击我的是它的学术严谨性，尽管书名听起来有些轻松随意，但内里的考据功夫绝对是下了大工夫的。作者似乎对这个领域涉猎极深，从历史源流到工艺流派，梳理得井井有条。我尤其欣赏它在材质分析上所下的笔墨，比如不同时期不同产地的竹子、木材，它们在把玩过程中会产生怎样的包浆变化，每一种变化背后又蕴含着怎样的时间故事。这本书的结构安排非常巧妙，它不是孤立地介绍某一件器物，而是将这些器物放在一个更宏大的文化背景下进行审视。比如，它会穿插介绍当时的文人生活场景，那些器物是如何融入到士大夫的日常起居、诗酒唱和之中的。这种叙事方式极大地拓宽了我的理解维度，让我意识到这些“把玩之物”绝非孤芳自赏的摆设，它们是特定时代精神和审美情趣的物化载体。读完第一章，我就感觉自己像是被带进了一个时光隧道，开始对那些曾经不以为意的物件产生了敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这套书的书名倒是挺吸引人的，尤其是“把玩艺术”这个说法，让人立刻联想到那些精致、需要投入时间和心思去品味的物件。我记得我当时是在一个旧书市场上偶然翻到的，那封面设计就透着一股子老派的文人雅趣，墨绿色的底子上用宋体印着书名，旁边还配了一幅有些模糊的木刻插图，隐约能看出是某种精巧的器物。拿到手里的时候，那种纸张的质感就很让人舒服，不是那种光滑的现代纸张，而是带着点粗粝感的道林纸，带着一点点时间沉淀下来的味道。我当时对这个主题了解不多，但光是看着那目录，就能感觉到作者在里面倾注了不少心血。他似乎不仅仅是在介绍“怎么玩”，更是在探讨一种生活态度，一种对细节的执着。我记得里面提到了很多关于收藏的门道，比如如何分辨真伪，如何保养这些老物件，这些内容对我来说非常实用，让我开始用一种更审慎的态度去看待我周围的那些“老古董”。这书不像是那种流水账式的介绍，倒更像是一场娓娓道来的老友间的私房话，充满了经验的智慧和对美的独特见解，让人读着读着就沉浸进去了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书本来是抱着“速成”的心态，想赶紧学会一些鉴赏的“窍门”，好在圈子里能显得内行一些。然而，这本书的阅读体验完全超出了我的预期，它更像是一部慢节奏的纪录片，而不是一本快速入门手册。作者的文字风格非常内敛、克制，但字里行间又流露出一种对“器物之美”近乎偏执的热爱。我特别喜欢书中对“手感”的描述，那段话写得简直是神来之笔——如何描述一个经过无数次摩挲后，其表面形成的那种温润如玉的触感？作者用了很多细腻的词汇去捕捉这种转瞬即逝的感受，让我闭上眼睛都能想象出那种“温、润、雅”的质地。这种对抽象感觉的具象化描摹能力，是很多同类书籍所欠缺的。它教我的不是“看什么”，而是“如何去感受”，这才是真正的艺术熏陶，需要时间去体悟，急不得。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚接触传统手工艺不久的新手，市面上很多书籍对我来说都太高深了，充满了术语和复杂的历史背景，读起来费力不讨好。但这套书的修订版，我感觉它在“可读性”上做了极大的优化。它似乎找到了一种完美的平衡点：既保留了专业深度，又用非常生活化、贴近普通爱好者的语言来阐释那些复杂的概念。比如，它在讲解“包浆”的形成机制时，会用非常形象的比喻，而不是干巴巴的化学或物理公式。我尤其欣赏它在配图上的用心，那些照片的清晰度和角度都非常专业，能够精准地展示出细节纹理，这对于远程学习和交流帮助太大了。对于像我这样的初学者来说，这本书就像是一位耐心且知识渊博的老师，它没有居高临下的姿态，而是循循善诱，让我对这个领域的热情不仅没有被枯燥的知识浇灭，反而愈发高涨起来，找到了一个可靠的“领航员”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最深印象，是它所蕴含的那种“生活哲学”。它不仅仅是在讨论具体的物件，它在探讨的是如何与物质世界建立一种健康、持久的关系。在如今这个追求快速迭代、即时满足的时代，这本书像一个有力的反驳者，它提醒我们，真正的价值往往隐藏在那些需要时间去沉淀、去打磨的事物之中。作者在探讨器物之美的同时，也穿插了一些关于“慢生活”和“专注力”的思考。读到某个关于“养器”的章节时，我忽然意识到，我们对一件物品投入的时间和情感，最终都会以某种方式回馈给我们，这种精神上的富足感，是任何物质消费都无法替代的。它鼓励读者去建立一种更深层、更负责任的拥有关系，而不是简单的占有。这本书读完之后，我的生活节奏似乎都慢了下来，开始学着去珍惜和品味那些被我过去忽略的日常细节。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

相当实用，受益匪浅，好！

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

Xxxxxxxxxxxxx

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

包装很好，书的内容也很好，正是需要的。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在