播音与主持艺术专业考试指导（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林小榆 著

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• 播音与主持艺术
• 专业考试
• 考试指导
• 第二版
• 高等教育
• 教材
• 艺术类
• 职业教育
• 技能提升
• 考研

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811355970

版次：2

商品编码：10385333

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：323

字数：510000

内容简介

每年的1月至3月，是播音与主持艺术专业招考工作最忙碌的日子。学生忙着赶考一个又一个的院校，考官忙着迎接一批又一批的考生。在考场上，考官经常会问考生这样的问题：“你为什么要报考这个专业？你认为你有什么优势可以考取播音与主持艺术专业？”百分之八九十的考生都回答：“因为我喜欢这个专业，我最大的优势是对这个专业的热爱。”对于有着深厚专业背景和丰富招考经验的考官来说，学生仅仅拥有一份“热爱”是远远不够的，考官更多的是考查学生是否具备学习播音主持的基本条件及潜质，包括语音发声、形象气质、语言组织能力、思维能力及综合素质等。但是不少考生对此并不了解，以为学习播音主持只要声音洪亮、语音标准就可以了，于是在考试中就进入了一个误区，只注重语音语调的外在形式，却忽略了语言的实质内容。有的考生在一些考试前进行过一定的学习，但是学习内容有限，一旦遇到之前没有训练过的考题类型就手足无措，有些条件不错的考生也会因此使考试成绩受到影响甚至落榜，考官也常为此感到惋惜。
目前，全国的艺考培训蔚然成风，但纵观目前市场上所出版的艺考辅导教材，大抵有以下几种：有的是非专业教师编著的，缺乏专业性；有的只提供练习材料，缺乏指导性；还有的题型单一，缺乏全面性。
播音主持是一个实践性很强的专业，它的学习也是一个系统、连贯的过程。播音主持的学习应以标准的语音和良好的发声状态为基础，能适应有稿及无稿的各种语言表达形式，并且能顺利完成从有稿到无稿的语言转换。从近年来各专业院校考试内容的变化来看，考试更注重考查学生的脱稿能力、即兴表达能力，如果考生没有接受过规范和全面的专业训练，很难适应不同学校的不同考试形式和内容。
《播音与主持艺术专业考试指导（第2版）》从备考播音与主持艺术专业面试的初学者角度出发，按照符合考生的自我训练方式进行编写，为考生提供“一条龙”的指导。书中示范材料来自往届考生实考范例，专业教师对范例进行点评、对训练材料进行提示，力求使全书更鲜活、更有实用价值。

作者简介

林小榆，暨南大学新闻与传播学院播音与持艺术专业教师，曾获暨南大学第三届本科课程学竞赛特等奖、暨南大学“十佳授课教师”称号毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院，文学硕士目前主要担任普通话、粤语两个语种的播音主持业教学工作。曾为多家广播电视台、大型企业进专业培训。在《中国广播电视学刊》等核心期刊表多篇学术论文。
李峻岭，广东外语外贸大学新闻与传播学院播音与主持艺术专业教师，毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院，文学硕士，中国传媒大学“星光奖学金”获得者。曾先后任湖北省广播电视总台、中国国际广播电台主持人，获湖北播音主持作品一等奖、中国国际广播新闻一等奖等。在《新闻爱好者》、《广东外语外贸大学学报》、《声屏世界》、《现代视听》等学术期刊上发表论文多篇。2010年兼任广东电台羊城交通台《打开车窗说亚运》主持人。
王嫒，广州大学新闻传播学院播音与主持艺术专业教师，有丰富的专业面试经验。现任广播电视艺术系副主任，广东电台羊城交通台节目主持人。毕业于中国传媒大学播音与主持艺术学院，文学硕士，主攻广播电视节目主持业务。曾参编《传媒视界》，发表《现场报道的语言传播策略》、《论主持人语言创作的发展空间》等论文。
李琳，广东电视台《广东新闻联播》主播，毕业于中国传媒大学播音主持艺术学院，文学硕士。主持《广东新闻联播》、《两岸视点》、《正午新闻》、《今日广东》等多档栏目，曾获广东省侨务新闻一等奖，并多次获得广东省优秀播音主持作品奖。兼任暨南大学、广东外语外贸大学、广州大学播音与主持艺术专业教师。

目录

前言
第一章 播音主持基本功训练
第一节 语音基础
一 声母训练
二 韵母训练
三 音调训练
四 语流音变
第二节 用气发声
一 气息控制
二 共鸣调节
三 声音弹性
四 练声步骤及嗓音保护

第二章 专业面试分项指导
第一节 自我介绍
一 考官指导
二 示范材料
第二节 新闻稿件播读
一 考官指导
二 考生练习
第三节 文学作品朗诵
一 考官指导
二 散文朗诵
三 寓言朗诵
第四节 模拟主持
一 考官指导
二 考生范例
三 考生练习
第五节 即兴评述
一 考官指导
二 考生范例
三 考生练习
第六节 主题讨论
一 考官指导
二 范例分析
三 考生练习
第七节 编讲故事
一 考官指导
二 考生范例
三 考生练习
第八节 考官提问
一 考官指导
二 考生范例
第九节 才艺展示
一 考官指导
二 考生展示
第十节 现场录像
一 考官指导
二 考生练习

第三章 播音主持专业院校模拟考场
第一节 暨南大学模拟考场
一 暨南大学考官支招
二 暨南大学模拟考场
第二节 广东外语外贸大学模拟考场
一 广东外语外贸大学考官支招
二 广东外语外贸大学模拟考场
第三节 广州大学模拟考场
一 广州大学考官支招
二 广州大学模拟考场

第四章 院校目录及招生简章
第一节 专业介绍
一 专业发展沿革
二 专业设置
三 报考注意事项
第二节 全国各省市主要专业院校目录
一 本科主要院校目录
二 部分专科院校目录
第三节 推荐院校及考试注意事项
一 中国传媒大学
二 暨南大学
三 广东外语外贸大学
四 广州大学
五 湖南大学
六 武汉大学
七 南京师范大学
八 浙江传媒学院
九 中央戏剧学院
十 上海戏剧学院
十一 河南大学
十二 陕西师范大学
十三 天津师范大学
十四 吉林大学

第五章 优秀考生艺考心得
一 直面刁难真诚化解
二 孤注一掷一矢中的
三 跨过沟坎走向梦想
四 霜雪之路独自奋战
五 智商较量情商更高
六 细致准备特别提示
七 众多选择只择最爱
八 相信自己发挥潜能
九 痛并快乐珍惜现在
十 勤学多思亲和制胜
十一 认准目标坚持不懈
十二 探索方法成就艺考
十三 追逐梦想努力飞翔
十四 痴迷电视坚持不懈
十五 艰难艺考幸福时光
十六 独立成长人生财富

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代文学史的图书简介，内容翔实，旨在为读者提供一个全面而深入的学术视角。 --- 凝视经典：中国古代文学史纲要（修订版） 书籍定位： 本书是一部面向高等院校中文系本科生、研究生及对中国古典文学有浓厚兴趣的广大读者的权威性、系统性学术专著。它不仅仅是一部知识的罗列，更是一部思想的梳理与艺术的鉴赏指南。 核心内容与结构： 本书采用编年与断代相结合的体例，系统梳理了自先秦至清末约三千年的中国古代文学发展脉络。全书结构严谨，层层递进，力求在宏观把握历史发展趋势的同时，兼顾对关键作家、重要流派及代表作品的精细剖析。 第一部分：文学的源头与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本部分重点探讨了中国文学的“轴心时代”及其后的魏晋风度。 先秦文学： 聚焦于《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义源泉，深入分析了诸子散文的逻辑建构与审美特征，尤其关注孔孟老庄思想对后世文学思潮的决定性影响。对于《国风》的地域文化背景，《楚辞》的香草美人意象群的文化意涵进行了细致阐释。 汉代文学的转型： 详细考察了汉赋的盛衰及其从宫廷走向民间文学的内在张力。重点剖析了乐府民歌的质朴力量，以及辞赋向诗歌转变的文体史意义。史论部分着重论述了班固、司马迁对后世文学批评范式建立的贡献。 魏晋风骨与玄学思潮： 探讨了建安文学在乱世中的慷慨悲歌，曹氏父子的文学地位。着力分析了“竹林七贤”及其文学的个体精神觉醒，特别是嵇康、阮籍对生命本体的哲学追问如何融入其诗歌创作。同时，详细梳理了陶渊明田园诗的艺术成就，将其放置于当时隐逸思潮的背景下进行评价，强调其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界对后世的深远影响。 南北朝的文体创新： 阐述了宫体诗的兴起与衰落，以及谢灵运开创的山水诗派的艺术特征。对南朝文学批评理论（如刘勰《文心雕龙》）进行了深入的文本解读，展示了古代文论思维的成熟。 第二部分：古典文学的巅峰与多元发展（唐宋时期） 本部分是全书的重点和难点，聚焦于中国古典文学的黄金时代——唐诗和宋词的辉煌成就。 唐诗的雄阔气象： 系统梳理了初唐的宫廷诗风向盛唐的多元突破。重点分析了以“王杨卢骆”为代表的初唐四杰的创新。对盛唐诗歌的“高峰期”进行了精细划分： 现实主义的高峰： 杜甫的“诗史”精神、沉郁顿挫的风格，以及他如何将社会苦难纳入个体生命体验的宏大叙事。 浪漫主义的极致： 李白的飘逸洒脱、想象奇崛、对自由的无限向往，并将其与道家哲学联系起来。 边塞诗的开拓： 高适、岑参作品中对广阔疆域的描摹及其对盛唐气象的贡献。 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动及其通俗化倾向，以及韩愈、柳宗元在古文运动中的贡献，强调了他们对文学自觉性的提升。 宋词的文人化与市民化： 详细阐述了宋词从早期燕乐歌词向文人抒情载体的转变过程。 婉约派的精微： 重点分析了柳永对都市生活描写及其对铺叙手法的运用，以及李清照“易安体”中独特的女性视角和语言锤炼。 豪放派的开拓： 苏轼如何以诗为词，拓宽了词境，将哲理、议论融入词中，打破了“词为艳科”的局限。辛弃疾在爱国情怀与个人抱负间的挣扎与艺术表现。 宋代散文的革新： 深入研究唐宋八大家，尤其是欧阳修、苏轼、苏辙在散文领域的成就，强调“文以载道”与“文以明道”的辩证统一。 第三部分：古典文学的定型与审美转向（元明清） 本部分关注戏曲、小说等新兴文体的崛起及其在文学史上的地位，以及古典诗文在传统中的继承与反思。 元代杂剧的辉煌： 考察了关汉卿、王实甫等大家的作品，分析了元曲的板式结构、科白运用以及其对市民阶层审美需求的满足。重点解读了《窦娥冤》和《西厢记》的艺术成就与社会意义。 明清小说的勃兴： 这一部分是本书的又一亮点，着重剖析了古典长篇小说的成熟标志： 四大名著的深度解读： 不仅梳理了《三国演义》的史观、《水浒传》的英雄传奇、《西游记》的神魔想象和《金瓶梅》的世情百态，更强调了其在叙事学、人物塑造和语言艺术上的突破。 清代小说的发展： 重点分析了《儒林外史》的讽刺艺术、《聊斋志异》的奇幻与人情关怀。 清代诗文的流变： 探讨了“性灵说”的兴起及其对情感表达的影响，分析了“吴伟业”与“陈维崧”等人的词风，以及龚自珍、魏源等人在晚清文学中的变革呼声。 学术特色与价值： 1. 问题导向型研究： 本书不回避文学史发展中的断裂、矛盾与争议，而是以关键的“问题意识”贯穿始终，引导读者进行批判性思考，例如：诗、文、词、曲、小说之间的体裁互动关系；精英文化与通俗文化的张力。 2. 文本细读与理论结合： 每一章节的论述都建立在对重要文本的细致品读之上，辅以必要的文学理论工具（如接受美学、原型批评等），实现理论与实践的有机结合。 3. 文化语境的强调： 深入挖掘文学作品背后的政治气候、哲学思潮、社会结构与风俗习惯，展现文学作为特定时代精神载体的复杂面貌。 4. 清晰流畅的叙事： 尽管学术性强，但行文力求清晰、流畅，逻辑层次分明，避免晦涩难懂的术语堆砌，便于自学和教学使用。 本书旨在为读者构建一个扎实、立体、富有生命力的中国古代文学世界，提升其文学鉴赏能力和学术研究的深度与广度。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本指导用书的结构逻辑简直堪称完美，它像是一张层层递进的网，从宏观的职业认知，到微观的吐字归音技巧，过渡得几乎天衣无缝。我尤其赞赏它对“文化素养”与“口语表达”之间关系的论述。作者没有陷入技术层面的泥潭，而是反复强调，深厚的阅读积累和广博的知识面才是支撑一个优秀播音员走得更远的基石。书中穿插的文学名篇赏析，并结合具体的朗诵示范点拨，让我重新审视了许多经典作品的韵味。它教会我的不是“如何读得好听”，而是“如何理解作者的意图并用声音去忠实再现，甚至超越”。这种对文本的敬畏感，在当下快餐文化盛行的环境下显得尤为珍贵。对于希望在专业领域深耕的读者而言，这本书提供了那种扎根于人文精神的“定力”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“视听语言的整合”方面，展现了远超预期的深度。以往的教材往往把“播音”和“主持”割裂开来，但这里的内容似乎是将麦克风后的声音与镜头前的形象融为一体来讨论的。我对其中关于“非语言沟通的有效性”那几章印象极深。它详细分析了身体姿态、手势的“能量场”如何影响听众对你话语的接受度。更重要的是，它探讨了在不同媒介（广播、电视、新媒体直播）下，“真诚感”的构建路径是如何发生微妙变化的。例如，在纯音频环境下，如何通过语速的微调来模拟“眼神接触”，这是一种非常精妙的心理学应用。此外，书中对批判性思维在主持中的作用也有独到见解，它强调主持人不应是信息的搬运工，而应是信息的“过滤者”和“升华者”，这种知识体系的构建，让这本书的价值得以贯穿整个职业生涯，而非仅限某次考试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是艺术，它没有固守传统的刻板印象，而是以一种近乎沉浸式体验的方式，将播音主持的理论与实践紧密地结合在一起。我特别欣赏它对声音的物理特性和情感表达的心理学基础的深入剖析。它不是简单地告诉你“要清晰”、“要饱满”，而是像一位经验丰富的大师在手把手教你如何调动身体的每一个细微肌肉群去塑造特定的音色，如何通过呼吸的控制来达到情感的层次递进。书中对不同类型稿件的语感捕捉的案例分析极其到位，比如在解读新闻评论时，如何拿捏那种理性的克制与内在的激情之间的微妙平衡，这远比市面上大多数只停留在“技巧罗列”的教材要高明得多。它成功地搭建起一座桥梁，让初学者不再对“如何上镜”、“如何与听众建立连接”感到茫然，而是能从内在驱动出发，构建起自己的表达体系。阅读过程中，我多次停下来，对着镜子反复练习书中所述的那些微表情与眼神交流的细节处理，深感此书的指导价值已超越了单纯的应试范畴，更像是一部关于舞台魅力构建的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚拿到这本的时候，心里是有些打鼓的，因为市面上的“指导书”大多是公式化、套路化的东西，读起来味同嚼 যন্ত্রপাতি。但翻开后，那种扑面而来的“实战感”让我眼前一亮。这本书的妙处在于它没有对“标准答案”抱有迷信，而是花了大篇幅去探讨“个性化表达”的边界与可能性。它强迫你去思考：你的声音里，最独特的东西是什么？而不是简单地模仿某个著名主持人的腔调。书中对临场反应能力的训练设计得非常巧妙，它提供的不是预设的“情景模拟题”，而是更接近真实突发事件的“思维导图式”应对策略。比如，当你在直播中遇到技术故障时，如何用最自然、不带慌乱的方式过渡，用幽默感来稀释尴尬，这些细节的处理，是教科书里绝对学不到的。我感觉自己不是在读一本考试指南，而是在跟随一位高阶的“舞台导演”，学习如何掌控和驾驭整个表演环境，让每一个看似意外的瞬间，都成为你个人风格的展现。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书简直是一股清流，它摆脱了那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调，反而带有一种“过来人”的亲切与坦诚。书中对于“职业倦怠”与“心态调整”的探讨，让我这个正处于备考高压期的学习者感到极大的慰藉。它没有粉饰太平，而是直面了这一行业竞争的残酷和重复训练的枯燥。作者分享了许多如何在日常生活中保持“听觉敏感度”的小窍门，比如如何将通勤时间变成“听力素材收集站”，如何训练自己对环境噪音的“主动过滤”。这是一种全天候、全方位的训练理念，真正做到了将专业学习融入生活的方方面面。特别是对面试环节中“如何展现松弛感”的剖析，它没有给出僵硬的建议，而是通过描述几个真实面试场景的对比，让读者自己体会到那种“胸有成竹”的内在气场才是真正的杀手锏。这本书是技术指导、心理辅导和职业规划的三合一精品。

评分☆☆☆☆☆

需要用的书。希望以后不要因为一两样进不到货就耽误整个订单的进度

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

当然，它有很大的缺点，对史料以及很多文化层级，不可能做到很深入。我觉得研究汉学，很重要一个部分，是要取之于各种学问的长处，要有比较和宽大的视野。内心中有这样一个前提写出来的，跟只是就这个而写出来的东西，实际上有不同。

评分☆☆☆☆☆

非常好，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

至于我的老师余英时、许倬云先生，已经完全是现代知识分子的时代了。他们频繁参与论政，尤其是许先生写了很多文章，余先生也写了不少，可是对于政治只有遥远的兴趣。我在猜，胡适、傅斯年先生那个时代如果情况不同，他们说不定也不会进入政府，从他们的信里面也可以看到。

评分☆☆☆☆☆

当然，我也认为西方的汉学家和早期不太一样。早期的汉学大家，基本上比较站在欣赏的角度，我们来共享这个知识，感谢你来和我们一起共享古老文明的智慧。年轻一辈，更试着要接近欧美学术主流，把他研究的中国问题去附和那一部分。附和的好处，是可以做得很漂亮，坏处是这不是它原来的样子。

评分☆☆☆☆☆

13年前，我们推“数位典藏国家型科技计划”时，这是全世界唯一的一个。它的极大作用，是学术资源的极大公共化。这个计划光数位典藏部分，就有将近400万件，包括资料、图片以及各式各样的东西。我们有一位研究上古史的学者，透过这个平台发现，原来有一件青铜器物的盖子在瑞典，器身在“中研院”。如果没有数位的方式，你要到仓库里面一个一个填单调出来，那是很困难的。

评分☆☆☆☆☆

北广出版，权威专家编写，考生必备

评分☆☆☆☆☆

对考生有指导作用，亦可供辅导教师参考。