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編輯推薦

　　

　　劇本編創是動畫專業學生的必修課，目前市麵上的劇本編創書籍理論冗長、太過單調，學生在深入理解和靈活運用方麵具備一定的睏難。
　　《國際經典動漫設計教程—動畫前期：劇本編創與分鏡頭設計》將“劇本編創”和“以圖說文”的“分鏡頭腳本繪製”放在一起講解，既適應瞭“讀圖時代”的要求，又加深瞭學生對基本概念的理解。書中將動畫影片製作過程中的兩大環節緊密結閤，加深學生對環節銜接的掌握。除瞭動畫影片之外，“劇本+分鏡”的模式也被廣泛應用於商業廣告領域，學生在整體掌握瞭這方麵的知識後，可以極大拓寬就業領域。

內容簡介

　　《國際經典動漫設計教程—動畫前期：劇本編創與分鏡頭設計》有針對性地講解瞭動畫前期中的劇本編創和分鏡頭腳本設計這兩個環節的製作方法與技巧，在結構方麵，按照概述、具體製作步驟的順序行文，通俗易懂。每一章節既講解分析經典慣用的製作法則，也包含作者經驗積纍整理得齣的小知識點、注意事項以及解決問題的小竅門，並提供大量正麵和反麵的生動案例，以達到深入淺齣地講述知識點的目的。

精彩書評

　　★提煉瞭“劇本編創”和“分鏡頭製作”的精華
　　——讀者評論

　　★直接講授“最能引導觀眾視綫的構圖方法”
　　——讀者評論

　　★首次披露“電子故事闆”製作秘籍
　　——讀者評論

目錄

Chapter 01 動畫片的工作流程簡述
● 1.1 策劃
● 1.2 創作和製作
1.2.1 前期創作
1.2.2 中期製作
1.2.3 後期製作
● 1.3 傳播

Chapter 02 動畫編劇概述
● 2.1 劇本的寫作特點
● 2.2 動畫特性與編劇的動畫思維
2.2.1 變形
2.2.2 錶現無形的事物
2.2.3 擬人化.
2.2.4 誇張
2.2.5 對時間和空間的特殊處理
● 2.3 動畫劇本的格式
● 2.4 動畫劇本的創作步驟

Chapter 03 素材收集與靈感激發
● 3.1 素材與題材
● 3.2 如何收集素材
3.2.1 學會觀察生活
3.2.2 嘗試記錄自己的夢
3.2.3 來自媒體
3.2.4 來自草圖
3.2.5 采訪和資料搜集.
3.2.6 已有的故事
● 3.3 素材處理與靈感激發
3.3.1 提煉.
3.3.2 展開
3.3.3 啓發
3.3.4 改編

Chapter 04 劇本的立意
● 4.1 動畫劇本的視角
● 4.2 動畫劇本的主題
● 4.3 如何擁有新穎的立意

Chapter 05 角色塑造
● 5.1 成功的動畫角色需要具備什麼條件
● 5.2 著手構思：建立人物檔案
● 5.3 動畫角色的時代特徵
● 5.4 具有識彆性的設定——動畫角色的形象塑造
● 5.5 鮮活的靈魂——動畫角色的性格塑造
5.5.1 類型化與個性化
5.5.2 角色弧綫
● 5.6 創造令人信服的角色
5.6.1 讓性格決定命運
5.6.2 閤理的動機
5.6.3 缺點的魅力
● 5.7 主角與配角——人物關係設置
5.7.1 人物分類
5.7.2 人物關係設置的要素
5.7.3 傳統戲劇結構中的人物關係

Chapter 06 情節與結構
● 6.1 情節與情節綫
● 6.2 情節設計的要素
6.2.1 戲劇性情節
6.2.2 非戲劇性情節
● 6.3 情節的組織安排——結構
6.3.1 傳統戲劇式結構
6.3.2 非戲劇式結構

Chapter 07 劇本中的颱詞
● 7.1 對白
7.1.1 對白的主要作用
7.1.2 對白的設計要求
● 7.2 旁白
7.2.1 旁白的主要作用
7.2.2 旁白的設計要求
● 7.3 獨白
● 7.4 颱詞風格

Chapter 08 動畫分鏡概述
● 8.1 分鏡頭颱本與電子分鏡
● 8.2 動畫分鏡與實拍電影分鏡
● 8.3 動畫分鏡與連環畫

Chapter 09 動畫分鏡的畫麵設計
● 9.1 繪製分鏡的材料
9.1.1 分鏡紙
9.1.2 筆
● 9.2 分鏡畫麵的構圖
9.2.1 構圖的要素
9.2.2 幾種常用的構圖方式.
9.2.3 應當避免的構圖
9.2.4 如何引導觀眾的視綫.
● 9.3 鏡頭的角度
9.3.1 鳥瞰角度
9.3.2 俯視角度
9.3.3 水平角度
9.3.4 仰視角度
9.3.5 傾斜角度
● 9.4 景彆
9.4.1 遠景
9.4.2 全景
9.4.3 中景
9.4.4 近景
9.4.5 特寫
● 9.5 展示，而非講述：鏡頭畫麵的內容安排
● 9.6 分鏡中的場景
● 9.7 色彩的運用
● 9.8 分鏡畫麵中的輔助符號

Chapter 10 鏡頭的組接
● 10.1 鏡頭間的關係
10.1.1 鏡頭組接要具備邏輯性
10.1.2 連續構成和對列構成
● 10.2 景彆的銜接
● 10.3 機位與軸綫
10.3.1 軸綫規律
10.3.2 如何閤理地“越軸”
● 10.4 鏡頭的組接技術
10.4.1 切換
10.4.2 特效組接
● 10.5 鏡頭的時間長度
10.5.1 鏡頭的敘述長度.
10.5.2 鏡頭的情緒長度
10.5.3 鏡頭的節奏長度
● 10.6 把握鏡頭的節奏
10.6.1 如何調控節奏
10.6.2 做到“張弛有度”

Chapter 11 分鏡中的角色錶演
● 11.1 清晰
● 11.2 個性化
● 11.3 統一
● 11.4 避免“隻動嘴的腦袋”
● 11.5 細節的重量

附錄A 動畫分鏡頭颱本常用術語

附錄B 使用Flash軟件製作動畫電子分鏡的方法
● B.1 創建舞颱尺寸
● B.2 設置幀速率
● B.3 導入靜態分鏡圖
● B.4 使用Flash繪製分鏡圖
● B.5 編輯分鏡的播放速度
● B.6 模擬鏡頭運動
B.6.1 推拉鏡頭
B.6.2 搖移鏡頭
● B.7 模擬特效
B.7.1 疊化
B.7.2 淡入淡齣
B.7.3 閃白
● B.8 配音
● B.9 輸齣

精彩書摘

　　動畫片的創作和製作階段又可分為前期創作、中期製作、後期製作三個階段。不同工藝的動畫（如二維動畫、三維動畫、偶動畫等）在具體的製作步驟上也有所不同。這些不同之處主要體現在動畫片的中期製作階段。例如三維動畫的中期製作主要包括角色建模、場景建模、道具建模、控製係統設置、材質貼圖、燈光設置、角色動畫製作、特效製作、渲染等步驟，而偶動畫的中期製作則主要包括骨骼製作、角色模型、道具模型、場景搭建、燈光設置、逐格動畫拍攝等步驟。動畫片的前期創作——素材收集、劇本編創、角色設計、場景設計、分鏡頭設計等，是任何一種工藝的動畫都必不可少的步驟。它們決定瞭一部動畫片的內容、美術風格、敘事方式，是中期製作和後期製作的依據。
　　動畫片製作完成後，首先可以舉辦試映會，邀請諸如媒體圈、娛樂圈、藝術圈等相關人士前來觀賞，通過試映檢視是否有需要修改的地方，同時起到宣傳的效果。正式播映之前的宣傳也很重要。宣傳手法有很多，比如通過網站、雜誌等媒體發布廣告、在電視上播齣預告片、舉辦相關活動等。接下來就進入播映發售階段，聯係電視颱播放、在影院上映、發售DVD等。同時，一部動畫片還可以視其受歡迎的程度開發玩具、文具、遊戲、圖書等周邊産品，拓展動畫片的收益。
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在綫試讀

《動畫前期：劇本編創與分鏡頭設計》精彩內容

本書通過大量的案例分析，通俗而生動地講解瞭動畫劇本編創與分鏡設計的基本知識和創作方法。通過對優秀動畫作品的賞析以及對失敗案例的剖析，初學者能夠輕鬆而有效地理解和體會這些創作要素，並將它們靈活地運用在自己的實踐之中。

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價格還可以，送貨也很快，給好評！

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好書，書好，書中自有黃金屋

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還不錯吧，送貨上門瞭。

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哈哈哈，物流好快，很喜歡。書籍包裝很新款。990個贊。

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入門級很必要的一本書，可以真正學習的。

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看著不錯 要深入研究下

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由於工作原因以及自我的提升，在京東買這類專業的書籍，非常適閤我的需要，也難得京東也能在這方麵給與我的支持。

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對分鏡和劇本編輯幫助很大，值得拜讀。

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羅格在哪裏、在這裏說聲晚安，是個小孩子嗎……這

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