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李双彦，李雪萍 著

图书标签:

• 二胡
• 入门
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 传统乐器
• 民族乐器
• 学习
• 教程
• 演奏
• 基础

出版社： 华乐出版社

ISBN：9787801290892

版次：1

商品编码：10961987

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-10-01

用纸：胶版纸

页数：203

正文语种：中文

内容简介

《二胡入门教材》依据由浅入深、循序渐进的教学原则，分别从空弦、发音、按指、运弓、换弦、换把、揉弦以及民族技法等章节，介绍了二胡的基本演奏方法和技术特点，以求学习者对二胡的训练环节有一个较系统的掌握。
本书力求做到理论与实践相统一，文字讲解与实际操作相融合，使学生对训练内容能够掌握得扎实稳固。另外，作者还将自己近年来创作编写的一部分教学曲目编入本书，以供学习者参考之用。

内页插图

目录

序
概述
一、二胡发展概述
一、二胡的构造
三、定音、音域和音区

第一章 演奏姿势
一、演奏的基本姿势
二、持琴
三、按音
四、持弓

第二章 二胡的发音
一、发音的原理与方法
二、动作与音响的组合与内部控制机制
三、基础发音练习

第三章 音准与节奏
一、音准练习
二、节拍与节奏练习

第四章 基本弓法练习
一、基本弓法的分类
二、弓法的技术特点
三、弓法练习

第五章 换把
一、换把的概念
二、把位
三、换把的指法
四、换把的方法
五、换把练习

第六章 运弓
一、运弓的技术原理
一、运弓中的技术环节

第七章 运指
一、运指的基本组合规律
一、不同指序组合效果的比较分析
三、运指的基本技能

第八章 音阶与琶音练习
一、音阶练习的基本要求
一、音阶与琶音练习
三、综合型音阶练习

第九章 二胡民族风格型技法的基本类型及其演奏特点
一、揉弦类型
一、滑音类型
[附录]二胡独奏曲五首
演奏符号说明
后记

前言/序言

《古琴探微：从零开始的指法与乐理》 一本系统、深入、旨在引导初学者跨越古琴学习门槛的权威指南。 --- 第一部分：跨越初识的鸿沟——古琴的形制、精神与基础准备 (约 300 字) 本书并非聚焦于二胡的学习，而是将读者的目光投向了中国另一件历史悠久、意境深远的拨弦乐器——古琴。 我们深知，对于一个初学者而言，面对一件陌生的乐器，最大的障碍往往在于其深厚的文化背景和复杂的早期准备工作。《古琴探微》的第一部分，正是为消除这种“敬畏感”而设计的。 1.1 琴之形制：理解“七弦之物”的结构 本章将详细拆解古琴的构造，从琴头、琴颈到琴身（底板与面），精确讲解“岳山”、“轸”、“徽位”、“雁柱”等关键部件的名称、功能及其对音色的影响。我们不仅描述“是什么”，更深入探讨“为什么这样设计”，揭示古琴形制中蕴含的古代哲学思想（如天圆地方的象征意义）。 1.2 精神的承载：琴学入门的文化素养 学习古琴绝非单纯的技巧训练，它是一门对修身养性的艺术。《探微》引入了简明的琴学史概述，介绍伏羲、神农等先贤的传说，以及历代著名琴家对古琴“道”、“德”、“和”、“静”的理解。这为学习者建立了一个正确的精神坐标，理解所学音符背后承载的文化重量。 1.3 硬件准备与维护 初学者在选购古琴时常感迷茫。本节提供了详尽的选琴指南，涵盖了桐木与杉木面板的区别、漆面的工艺考量（如生漆与瓦灰），并提供了一套实用的日常保养手册，包括调音的初步认知（五音调弦法）、防潮与防虫的基本措施，确保初学者的乐器能处于最佳状态。 --- 第二部分：指法如书法——基础演奏技法的精雕细琢 (约 550 字) 古琴的演奏技巧是其魅力之核心，其指法要求之精细，远超一般弹拨乐器。《古琴探微》将所有的基础指法分解为最小单元进行教授，确保每一个动作都精准到位。 2.1 右手：基础指法与徽位定位 本书摒弃了传统教材中过于抽象的描述，采用高清晰度的图例和慢动作分解，详细讲解“勾、剔、挑、抹、托、摘、擘”七种基本指法（七法）的起手、行指、收指的完整轨迹。 勾与剔的力度控制： 重点剖析如何通过指甲与指肉的接触面积，实现“金石之声”与“肉声”的微妙转换。 徽位上的精准定位： 指导初学者如何利用视觉辅助和触觉记忆，准确找到并稳定落在十三个徽位上，这是保证音准的基础。 2.2 左手：按音的“入微之变” 古琴的左手技法是其表现力丰富的原因之一。我们系统地介绍了“上、下、进、退、上进、上退、下进、下退”八种基础的按音走位。 “吟、猱、绰、注”的内涵与实践： 这四种揉弦技法是古琴“韵味”的体现。本书通过对比练习，明确区分“吟”的悠长与“猱”的短促，并通过具体的乐段示例，指导学习者如何在乐曲中恰当地运用这些装饰音。 2.3 左右手配合的初级训练 从最简单的“散音”与“按音”交替开始，逐步过渡到“泛音”的练习。特别设计了一套针对性的“同音反复”练习模块，训练左右手的独立性和同步性，为进入正式乐曲学习打下坚实的基础。 --- 第三部分：乐理的古韵——传统记谱法与音乐的结构 (约 400 字) 古琴使用独特的“减字谱”，这对于习惯五线谱或简谱的学习者是一个巨大的挑战。《探微》致力于将减字谱系统化、可视化。 3.1 减字谱的结构解析 我们不再将减字谱视为一堆难懂的符号，而是将其拆解为“字头（定弦位）、字身（按位）、字尾（指法）”三部分。通过大量的图表对照，学习者能迅速掌握“某弦、某徽、用某指法”的阅读逻辑。 3.2 泛音的“空间”概念 泛音是古琴音色中最具“仙气”的部分。本书用几何和空间的概念来解释“泛音”在琴弦上的振动位置，清晰标示出八十一（理论上）个泛音的准确徽位，并配有对应的减字谱符号，帮助学习者理解“一徽二徽”与“八徽七徽”等泛音之间的内在联系。 3.3 节奏与速度的初步把握 古琴音乐通常不标明精确的节拍，而是依靠“意”来把握节奏。《探微》引入了“板眼之分”的初步概念，并通过分析传统曲目的结构，指导学习者如何根据乐句的起伏和意境来自然地处理速度的快慢，培养“慢下来”的听觉习惯。 --- 第四部分：初试啼声——经典入门曲目的精讲 (约 250 字) 理论的学习最终要落实到实践。《古琴探微》精选了三首公认最适合初学者的经典曲目，进行逐句、逐指法的深入解析。 4.1 《欸乃》：节奏与韵味的初体验 我们详细拆解《欸乃》中“渔父的撒网与收网”的动作，着重练习散板与入板的过渡，体会古琴上如何表现自然动态。 4.2 《酒狂》片段：连贯性与情感表达 精选《酒狂》中相对平稳的段落，训练连续使用“抹挑”和“绰注”的连贯性，理解如何在简单的指法组合中注入“狂而不乱”的情绪。 4.3 《关山月》引子：泛音的和谐之美 重点练习起始的泛音组合，使学习者能够平稳、清晰地弹出泛音的序列，感受古琴高音区的清澈音色，为后续学习更复杂的“大曲”打下基础。 --- 总结： 《古琴探微：从零开始的指法与乐理》是一本完全致力于古琴学习者的工具书和入门指南。它旨在用现代、清晰的教学方法，引导每一位对中国传统音乐文化抱有热忱的读者，稳健地踏入古琴的幽深意境之中。本书的重点在于形制理解、指法精练、记谱转化和基础乐曲实践，全面覆盖了非二胡乐器初学者的全部需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书在传统与现代的结合上做得相当出色，展现了编者深厚的跨界思维。我尤其欣赏它在基础练习之外，引入了一些改编自现代民歌或影视主题曲的简易片段。这对于我们这些并非完全为了考级或纯粹的传统民乐爱好者来说，是莫大的鼓舞。毕竟，能够很快地拉出自己熟悉的旋律，是维持学习动力的最佳燃料。这些改编的片段在保持二胡核心音色特点的同时，又降低了技术难度，让初学者能够快速获得“成就感”。书中对“音准”的强调也达到了前所未有的高度。它没有简单地要求“听音准”，而是详细分析了二胡音准不稳的物理原因，比如按弦手指的侧重、音孔与指板的距离等，并提供了专门的“音准校正练习集”。我发现，通过这些专门的练习，我不再是凭感觉去按音高，而是对音高的物理位置有了更科学的理解。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教你如何拉出眼前的音符，更是培养你未来独立解决音乐问题的能力，是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在决定学习二胡之前，我做了大量的调研，看了好几本号称“零基础友好”的教材，但大多都名过其实。这本书的独特之处在于它采用了“情景导入式”教学法。它不像那种冷冰冰的技法手册，而是将枯燥的练习融入到一些富有画面感的音乐情境中去。比如，在讲解如何拉出悠长、连贯的音时，它没有简单地说“保持慢速匀速运弓”，而是描述说“想象你正在拉一根细长的丝线，从头到尾都不能松懈”。这种具象化的描述，极大地帮助了我建立感性认识。书中的配套音频资源也是一个巨大的加分项，音频的录制质量极高，清晰地展示了正确演奏的声音效果，对比自己拉出来的声音，能立刻发现差距。更棒的是，音频中不仅有标准的示范演奏，还单独录制了每个练习曲目的“伴奏音轨”，这使得我可以在练习时仿佛置身于一个小型的乐队合奏中，极大地提升了练习的趣味性和实战性。这种注重听觉训练和实际应用的学习路径，让我觉得学习过程既扎实又充满乐趣，是目前市场上最贴近真实学习体验的一本教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是教科书级别的典范，作为一名有着长期阅读习惯的人，我对这种注重用户体验的设计深感赞赏。首先，纸张的质量非常好，厚实且有质感，即使反复翻阅也不会轻易损坏。更关键的是，乐谱的排布非常清晰，五线谱和简谱是并列呈现的，对于我这种曾经学过一些西方乐器的人来说，提供了极大的便利，避免了反复对照指法的困扰。每一个练习曲目旁边，都用小字清晰地标注了该曲目需要重点训练的技巧，起到了很好的提纲挈领的作用。此外，书中对于初学者常犯的错误总结得非常到位，形成了一个独立的“常见问题与解决方案”章节。我发现，我最近在揉弦时出现的“打颤”问题，在书中被归类为“揉弦速度不均”并提供了针对性的练习方法，这比我自己盲目摸索要高效得多。这本书的结构就像是精心设计的迷宫，每一步都有明确的指示牌，但探索的过程又充满惊喜，让人愿意沉浸其中，忘记时间的流逝。这不仅仅是一本学习书籍，更像是一件精美的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的艺术视野和文化底蕴是其最大的亮点，它远超出了我预期的“入门工具书”范畴。很多初级教材只专注于“如何发出声音”的技术层面，而这本书却花费了相当的篇幅去探讨二胡在民族音乐历史中的地位，以及它独特的“歌唱性”是如何形成的。作者似乎深知，要真正爱上并学好一门乐器，必须先理解它背后的灵魂。书中收录的一些小故事和对著名二胡演奏家风格的简要分析，虽然篇幅不长，但极大地激发了我对这门艺术的敬畏之心和学习热情。在技术讲解方面，它没有急于求成，而是花了大量篇幅去打磨“气息”与“弓法”的配合，这才是二胡音色好坏的关键。我以前总觉得拉出来的声音很“单薄”，尝试了书上关于“运弓速度与弓压的微调”那一节后，立刻感觉音色变得圆润饱满起来，富有颗粒感。书中对不同把位上指法的细微差别描述得极其精准，甚至连手指按弦的“力度”和“角度”都有具体的建议，这种对细节的极致追求，让这本书的专业性得到了充分体现。阅读它，就像是在进行一场与传统音乐的深度对话，技术学习与文化熏陶完美结合，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人耳目一新，它的编排逻辑简直是为我量身定制的。我一直对传统乐器抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又易于上手的入门指南。市面上那些教材要么过于侧重理论，枯燥乏味，让人望而却步；要么就是练习曲目太难，完全不符合初学者的实际水平。而这本书，它巧妙地平衡了这两者之间的关系。首先，它的乐理知识讲解得非常透彻，但绝不是那种干巴巴的术语堆砌，而是结合了大量的实例和图解，让人能迅速理解“为什么”要这样做。更让我惊喜的是，它从最基础的持弓、揉弦开始，每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明，仿佛有一位经验丰富的大师在旁边手把手地教你。我按照书中的指引，很快就掌握了正确的姿势和初步的音色控制，这极大地增强了我的学习信心。那些早期的练习曲目，难度递进非常自然，让人在不知不觉中就完成了从“摸索”到“演奏”的转变。我特别喜欢它在讲解每个技巧时，都会深入剖析产生不佳音色的常见原因及纠正方法，这一点在其他教材中是很少见的，体现了编者深厚的教学经验和对初学者困境的深刻理解。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、细致的私人导师，引领我踏入了二胡的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

看起来不怎么适合初学，，和，，，自学者

评分☆☆☆☆☆

真的不错哦，我很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不是太适合零起点入门，不教指法~没有个会的学不会啊……

评分☆☆☆☆☆

很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。很好，不错的书，很适合初学者临摹。

评分☆☆☆☆☆

要求的教材，没办法评论。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

质量真的很不错价钱给力

评分☆☆☆☆☆

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