音乐美学观念史引论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 卡尔·达尔豪斯 著，杨燕迪 译

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• 艺术理论
• 文化史
• 音乐思想
• 美学观念
• 修订版

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929094

版次：1

商品编码：11487907

包装：平装

丛书名： 上音译丛

开本：16开

出版时间：2014-05-01

内容简介

本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。

目录

作者序言

英译者前言

第一章 历史的前提

第二章 音乐作为文本和作品

第三章 情感美学的嬗变

第四章 器乐的解放

第五章 艺术判断和趣味判断

第六章 天才、热情和技巧

第七章 情感与理念

第八章 “返回内心的声音”的辩证法

第九章 关于形式主义的争吵

第十章 标题音乐

第十一章 歌剧的传统与改革

第十二章 审美与历史

第十三章 关于音乐现象学

第十四章 批评的标准

评注书目文献

人名索引

中译者后记

前言/序言

好的，这是一本关于不同主题的图书简介，不包含《音乐美学观念史引论（修订版）》的内容，力求详实且自然流畅： --- 《星辰的低语：天体物理学前沿探索》 一部关于宇宙奥秘与人类求知历程的深度剖析 自古以来，仰望星空一直是人类最古老、最持久的冲动之一。当我们凝视夜幕中闪烁的光点时，我们不仅看到了遥远的光芒，也触及了关于起源、结构和终极命运的宏大叙事。本书《星辰的低语：天体物理学前沿探索》并非一部枯燥的教科书，而是一次激动人心的智力旅程，带领读者深入当代天体物理学的最前沿，探索那些定义我们宇宙观的最新发现与理论。 本书的叙事线索围绕着宇宙的三个核心尺度展开：宏观结构、恒星生命周期以及引力波带来的全新感官维度。我们首先将目光投向宇宙学这一宏大领域。从哈勃常数之谜到暗物质的幽灵般存在，从宇宙微波背景辐射（CMB）中残留的“婴儿期”信息，到暗能量驱动下的宇宙加速膨胀，本书细致梳理了现代宇宙学如何从爱因斯坦的广义相对论出发，构建起一个不断自我修正、令人惊叹的模型。我们将探讨“暴胀理论”如何解释宇宙的均匀性，并深入分析最新的空间望远镜数据，如詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）提供的早期星系图像，它们正以前所未有的清晰度挑战我们对“第一批恒星”形成的传统认知。读者将跟随科学家们的足迹，理解如何通过观测引力透镜效应来“称量”不可见的物质，以及我们对多重宇宙存在的推测是否仅仅是数学上的优美构想。 第二部分，我们将聚焦于宇宙中的“生命体”——恒星。恒星不仅是宇宙的光源，更是重元素的熔炉。本书详细阐述了恒星的诞生、演化和死亡。从分子云的坍缩到主序星的漫长燃烧，我们解析了核聚变过程的精妙平衡。尤其引人入胜的是恒星生命终结时的壮丽景象：白矮星的命运、中子星的极限密度，以及最引人注目的黑洞。我们不仅会解释事件视界的概念，还会深入探讨超大质量黑洞在星系演化中所扮演的关键角色，以及它们如何通过吸积盘释放出令人难以置信的能量。对于超新星爆发，本书将区分Ia型和II型爆发的物理机制，并强调它们在宇宙元素丰度建立中的关键作用——我们身体中的每一个原子，都曾是某颗逝去恒星的一部分。 本书最激动人心的部分，或许在于对“新物理”的探讨。引力波天文学的兴起，标志着人类观测宇宙的方式发生了一场革命。不再仅仅依赖电磁波（光），我们现在能够“聆听”时空的涟漪。本书详细介绍了LIGO和Virgo探测器的原理，以及它们首次探测到双中子星并合事件所带来的深刻影响。这种“多信使天文学”的诞生，使得我们能够同时观测到引力波、伽马射线暴、电磁辐射和中微子，为检验广义相对论在极端条件下的有效性提供了无与伦比的机会。此外，本书还触及了前沿的量子引力思辨，尽管尚无定论，但探讨弦理论、圈量子引力等尝试统一量子力学与广义相对论的努力，展示了理论物理学家们对终极真理的不懈追求。 《星辰的低语》的写作风格力求平衡学术的严谨性与大众的可读性。每一章节都穿插着关键科学家的生平轶事、重大发现背后的曲折历程，以及那些推动科学进步的“灵光乍现”的瞬间。对于复杂的数学概念，我们通过详尽的类比和清晰的物理图像进行阐释，确保非专业读者也能领略其精髓。本书不仅是知识的传递，更是一次激发敬畏之心的体验。在读完此书后，当您再次仰望夜空时，您所看到的将不再是静止的光点，而是由时间、空间、物质和能量交织而成的、永不停歇的宇宙交响乐。它邀请每一位读者，参与到这场关于我们自身在宇宙中位置的永恒对话之中。 --- 《古巴的金色年代：哈瓦那的爵士、雪茄与政治漩涡（1940-1960）》 一篇关于繁华、冲突与文化定格的时代速写 哈瓦那，一个被加勒比海的湿热空气包裹的城市，在二十世纪中叶迎来了它最绚烂也最矛盾的“金色年代”。从1940年代初到1959年革命的剧变，这段历史时期不仅仅是古巴政治风云变幻的舞台，更是全球文化与财富交汇的熔炉。本书《古巴的金色年代：哈瓦那的爵士、雪茄与政治漩涡》聚焦于这个短暂而光芒四射的窗口期，以细腻的笔触重现了那个充满活力、奢靡、同时又潜藏着深刻社会裂痕的时代图景。 本书的叙事主线围绕着哈瓦那的三大标志性元素展开：娱乐文化、经济命脉以及权力更迭的暗流。 在娱乐文化方面，哈瓦那是北美爵士乐与拉丁节奏碰撞的圣地。我们详细考察了埃尔-莫罗（El Morro）和尼克（Nickerbocker）等传奇夜总会的兴衰，解析了古巴音乐家如阿尔塞尼奥·罗德里格斯（Arsenio Rodríguez）如何将“松动”（Son）与非洲节奏融合，催生出影响深远的曼波（Mambo）和后来的萨尔萨（Salsa）。爵士乐手们，包括许多来自美国的顶尖乐手，都发现哈瓦那提供了无与伦比的创作自由和慷慨的酬劳。本书描绘了赌场里纸醉金迷的场景，描述了身着华服的社会名流与好莱坞明星们如何沉浸在充满异国情调的感官盛宴中，这种繁华与美国本土的种族隔离形成了鲜明对比。 经济命脉部分则聚焦于雪茄产业与美国资本的深度捆绑。古巴雪茄的“黄金标准”地位在此时期达到了顶峰。我们追溯了从比那尔德里奥（Pinar del Río）烟田的种植者，到哈瓦那老城中精雕细琢的雪茄工坊，再到国际市场上价值连城的交易。本书深入分析了美国黑手党（Mafia）如何通过对娱乐场所和赌场的控制，与古巴的政治精英形成复杂的利益共同体。这种经济依赖性在很大程度上塑造了当时政府的决策导向，也为后来的革命埋下了结构性的伏笔。读者将了解，外资的涌入如何带来了现代化的表象，却加剧了本土阶层之间的不平等。 最关键的叙事，是围绕着政治漩涡展开的权力更迭。本书精确描绘了巴蒂斯塔（Fulgencio Batista）从军人独裁者到民选总统再到再度发动军事政变的复杂历程。我们摒弃了简单的“好人与坏人”的二元论，而是深入剖析了不同社会阶层对巴蒂斯塔政权的不同态度：一方面是经济利益集团对“稳定”的渴望，另一方面是知识分子、学生和工人阶级对腐败、社会正义缺失的日益愤怒。本书详尽记录了菲德尔·卡斯特罗及其追随者在锡耶拉马埃斯特拉山脉（Sierra Maestra）的游击战如何逐步获得民心，以及城市内部的抵抗运动如何有效地瘫痪了旧政权的运作。1959年元旦的胜利，并非一个简单的外部征服，而是长期内部矛盾的总爆发。 本书的魅力在于其丰富的档案材料和人物侧写。通过对当时报纸、私人信件和回忆录的交叉比对，我们勾勒出了一系列鲜活的人物群像：既有在革命前夜试图维持优雅的社会名媛，也有在山中改变了国家命运的年轻战士。通过这些细节，《古巴的金色年代》不仅是一部历史著作，更是一部关于文化创造力如何在政治压力下迸发，又如何在剧烈变革中被重塑的生动编年史。它揭示了哈瓦那如何从一个享乐主义的殖民地残余，迅速转变为一个具有鲜明国家认同和意识形态色彩的革命中心。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一个全新的视角去理解音乐的本质。作者以一种极其精妙的方式，梳理了音乐美学观念在漫长历史中的演变轨迹。我惊叹于作者对不同哲学流派和音乐发展阶段之间复杂关系的洞察。从古希腊人对音乐作为一种宇宙秩序的理解，到中世纪音乐在宗教仪式中的作用，再到文艺复兴时期音乐的世俗化与人文精神的结合，以及巴洛克时期对情感和戏剧性的强调，每一章节都像是一扇窗户，让我得以窥见那个时代的思想精髓。书中对康德、席勒、叔本华等重要思想家在音乐美学领域的贡献进行了深入的探讨，他们对音乐的定义、功能以及其在人类经验中的地位的思考，都极大地拓展了我的认知边界。我尤其欣赏作者如何将抽象的哲学理论与具体的音乐实践相结合，使得论述既有深度又不失可读性。这本书不仅是一次知识的累积，更是一次思维的洗礼，让我对音乐的感知和理解达到了一个前所未有的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常清晰且引人入胜的方式，为我们打开了通往音乐美学观念深邃世界的大门。作者并非简单地罗列史实，而是巧妙地构建了一幅跨越时空的思想画卷，让我们得以窥见不同时代、不同文化背景下，人们如何理解和塑造音乐的意义。从古希腊哲学家对音乐与宇宙和谐的朴素探索，到启蒙时代理性主义对音乐情感表达的深入分析，再到浪漫主义时期对音乐独特情感力量的狂热推崇，以及近现代音乐理论对音乐形式、结构与意义之间复杂关系的辨析，作者都娓娓道来，层层递进。书中对关键音乐美学家的思想进行了详尽的阐释，比如柏拉图的“模仿说”，亚里士多德的“净化说”，以及康德、黑格尔等哲学巨匠对音乐的深刻洞见。这些思想的碰撞与演进，不仅仅是学术上的探讨，更是人类精神世界不断丰富和发展的生动体现。读完之后，我对音乐的理解不再仅仅停留在表面的旋律和节奏，而是能够更深刻地体会到其背后所承载的哲学思考、文化价值和人类情感的共鸣。这绝对是一本能够激发深度思考，并且能够与读者产生强烈思想碰撞的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段令人惊叹的音乐美学思想之旅。它并非一本枯燥的教科书，而是充满了生动的叙事和深刻的见解。作者以一种非常具有启发性的方式，梳理了音乐美学观念的演变历程，从早期对于音乐的宗教与政治功能性的认知，到中世纪基督教对音乐的独特诠释，再到文艺复兴时期对复调音乐的探索与人文主义精神的融合，以及巴洛克时期对情感表达的极致追求，一步步展现了音乐美学思想的复杂性和多样性。我尤其欣赏作者在处理不同思想流派之间的联系与区别时所展现出的敏锐洞察力，他能够清晰地指出，不同时期的音乐美学观念是如何相互影响、相互批判，又如何共同塑造了我们今天对音乐的理解。书中关于音乐与哲学、音乐与社会、音乐与心理学之间关系的探讨，更是为我提供了全新的视角。它让我意识到，音乐的美不仅仅在于其声音本身，更在于它与人类文明的方方面面息息相关。这本书不仅满足了我对音乐美学知识的好奇，更激发了我对音乐更深层次的思考和探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本著作无疑是一次深刻而富有启迪的学术探索，它以一种极具吸引力的方式，为我们揭示了音乐美学观念的丰富历史。作者并没有简单地列出历史事件，而是巧妙地编织了一个思想的织锦，让我们得以一窥不同时代、不同文化背景下人们如何理解和塑造音乐的意义。从古希腊哲学家对音乐与宇宙和谐的朴素探究，到启蒙时代理性主义对音乐情感表达的深入分析，再到浪漫主义时期对音乐独特情感力量的狂热推崇，以及近现代音乐理论对音乐形式、结构与意义之间复杂关系的辨析，作者都娓娓道来，层层递进。书中对关键音乐美学家的思想进行了详尽的阐释，例如柏拉图的“模仿说”，亚里士多德的“净化说”，以及康德、黑格尔等哲学巨匠对音乐的深刻洞见。这些思想的碰撞与演进，不仅仅是学术上的探讨，更是人类精神世界不断丰富和发展的生动体现。读完之后，我对音乐的理解不再仅仅停留在表面的旋律和节奏，而是能够更深刻地体会到其背后所承载的哲学思考、文化价值和人类情感的共鸣。这绝对是一本能够激发深度思考，并且能够与读者产生强烈思想碰撞的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书提供了一个非常全面且富有洞察力的视角来审视音乐美学观念的发展。作者展现了非凡的叙事能力，将枯燥的哲学概念转化为引人入胜的故事，让我们能够清晰地理解不同时代音乐美学思想的精髓。从古希腊时期对音乐的数学与伦理学关联的探索，到中世纪音乐作为神圣艺术的地位，再到文艺复兴时期音乐与人文主义思想的结合，以及巴洛克时期音乐的华丽与情感张力，作者都进行了细致入微的解读。让我印象深刻的是，书中对于不同时期音乐实践如何反过来影响美学观念的论述，这种相互作用的关系被描绘得淋漓尽致。例如，复调音乐的兴起如何挑战了单音音乐的美学原则，以及新乐器和新技术的出现如何催生了新的审美体验。这本书的价值在于，它不仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合，让我们能够更直观地感受到音乐美学思想的演变过程。读完此书，我对音乐的欣赏能力得到了极大的提升，能够从更深层的文化和哲学维度去理解音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

挺好.............................

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，博导推荐读的。以前只有影印本，现在有新的啦～

评分☆☆☆☆☆

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好好好！

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