藝術與建築：埃及 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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馬蒂亞斯·賽德爾（Seidel.M.），雷吉娜·舒爾茨（Schulz.R.） 編，李銳，連徵 譯

圖書標籤:

• 埃及藝術
• 埃及建築
• 古埃及
• 藝術史
• 建築史
• 考古學
• 曆史
• 文化
• 非洲藝術
• 古代文明

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113129972

版次：1

商品編碼：10883040

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：608

字數：400000

正文語種：中文

編輯推薦

埃及——這片位於尼羅河旁的土地吸引遊客已達韆年之久。但是，它卻是19世紀埃及象形文字書寫物的破解密碼，這些象形文字為打開這個被人們遺忘的世界——偉大的古埃及文明——提供瞭一把鑰匙。即使是今天，吉薩金字塔、圖坦卡門的財寶和卡納剋神廟也依然散發齣神秘的色彩。
這本藝術指南為人們提供瞭快速定嚮，以及有根據的藝術史描述，包括：對最重要的旅遊勝地和曆史遺跡做瞭完整的描述，對所提及的每一個曆史遺跡都做瞭描述，關於文化和曆史主題的大量散文，如畫般的城市地圖和平麵圖，一份帶插圖的按時間排序排列的錶格，用象形文字書寫的古埃及法老王的名字，一份日曆和時間計算，數字，度量衡，一份建築術語詞匯錶，古埃及眾神，一份描術性詞匯錶，一份綜閤索引。

內容簡介

關注古埃及吸引人的曆史和文化遺址.圖文的組閤讓您輕鬆地研究他們的考古遺址和藝術作品，讓古埃及美麗清晰地呈現於您的麵前。《藝術與建築：埃及》通過600多張彩色插圖，60張左右的地圖、布局圖和平麵設計，以及一張包含75個圖案的綜閤年曆錶，來錶現信息的獨特深度。全麵而翔實的附錄快速清晰地描述瞭從亞曆山大到阿布辛貝的信息。

作者簡介

馬蒂亞斯·賽德爾（Matthias Seidel）博士，研究埃及學、中東考古學和柏林、慕尼黑古典考古學，其研究的重點是古埃及的藝術史，多年來，廣泛地研究考察使他一次又一次地迴到瞭埃及。
雷吉娜·舒爾茨（Regine Schulz）博士，研究埃及學，東方基督教的語言文學和柏林、慕尼黑古典考古學，如今，她在位於美國巴爾的摩著名的沃爾特斯藝術館擔任策展部主管和古藝術負責人，並且在慕尼黑大學教授埃及學此外，她還擔當瞭埃及學國際委員會以及國際博物館協會的主席。

內頁插圖

目錄

法老的曆史
現代埃及的實際情況和輪廓
亞曆山大港和三角洲地帶（城市地圖第34頁）
亞曆山大港
法號斯島燈塔
剋裏歐佩特拉七世——尼羅河上的女權
拜赫貝特埃爾-哈格
尼羅河——埃及的生命綫
坦尼斯（桑哈傑爾）
皮拉美西斯的秘密
開羅、吉薩和孟菲斯（城市地圖第70頁）
開羅
先知穆罕默德
新王國時期的皇傢木木乃伊
讓·弗朗索瓦·商博良和象形文字
現代埃及繪畫
古開羅（圖）
吉薩（圖）
成功與災難——金字塔的修建
一個考古學傢的立場——專訪紮西·哈瓦斯博士
孟斐斯（圖）
法老的宰相——維齊爾
從塞加拉到法尤姆
塞加拉（圖）
塞加拉的奧古斯特·馬裏埃特
法老——神和人
達赫舒爾
藝術傢和工匠
梅杜姆
紙莎草紙——國王使用的紙
法尤姆（圖）
木乃伊上的肖像——來自荒蕪沙漠的圖像
從貝尼·哈桑到赫爾摩波利斯
貝尼·哈桑
木乃伊之謎
阿馬爾奈（圖）
雕刻傢圖特摩斯的作坊
赫爾摩波利斯和圖那·艾爾葛貝爾（圖）
聖甲蟲
阿拜多斯與丹德拉
阿拜多斯
塞提-世神廟
黃金神靈的肉體
丹德拉
牧師——神靈的僕人
底比斯（盧剋索）（見310頁圖）
底比斯（盧剋索）
盧剋索神廟（圖）
拉美西斯二世和卡疊什戰役
卡納剋神廟城（見332頁圖）
方尖碑——法老的針狀建築
底比斯西區的大基地（見35g頁圖）
底比斯西區
底比斯禦廟
帝王榖
霍華德·卡特和金麵法老
王後榖
古埃及的傢庭生活
底比斯西區的私人陵墓
沙伯替雕像——陰間的官員
盜墓者的話
從伊斯納到康翁波
伊斯納
艾爾卡布（圖）
埃及的死亡之書
艾得夫
埃及抄寫員
康翁波神廟
神聖的動物

精彩書摘

在他的兒子薩姆提剋三世在位期間，埃及再次淪陷，於公元前525年，被波斯國王岡比西斯占領。從此，埃及地區被視為波斯王國的一個省，波斯的統治者被稱作是第二十七王朝。直到大流士二世去世後，利比亞的統治者，賽斯國王阿米爾泰烏斯——第二十八王朝的唯一一位國王，纔將波斯人從這片領土上驅逐齣去。後來，門德人涅普赫裏特斯一世轉而推翻瞭阿米爾泰烏斯的統治，建立瞭第二十九王朝。
在第三十王朝國王統治時期，埃及經曆瞭她最後的文化繁榮。這些統治者們來自河口三角洲的塞本尼托斯地區。藝術與建築的再度繁榮，尤其是納坦內博一世執政時期，陵墓中收藏瞭很多奢侈的祭品。但是不久後，即公元前343年，埃及再次沒有抵擋住來自波斯的攻擊，繼而反成為波斯的一個省（第三十一王朝）。納坦內博二世是埃及本國的最後一位法老，他離開埃及，逃到瞭努比亞。
亞曆山大大帝和托勒密王朝（公元前332-公元前30年）
亞曆山大大帝於公元前332年打敗波斯人，攻進埃及。在瓦锡綠洲，他作為一個解放者受到歡迎，並被看做是太陽神阿濛的一個祭司進行統治；後來，他被奉為瞭埃及的一個神。公元前323年，他在巴比倫逝世。之後，他的大將軍托勒密——拉各斯的兒子，把他的遺體以偉大的馬其頓人名義葬在瞭埃及，但是至今他的陵墓仍未找到。
公元前305或公元前：304年，托勒密加冕自己為救世主托勒密一世。在這之前，他最初以亞曆山大的繼承人——菲利普三世、阿希戴歐斯和亞曆山大四世的名義進行統治。他盡力解決希臘和埃及地區的人口問題。在當時的情況下，因為薩拉匹斯是埃及神奧西裏斯一埃皮斯與希臘神宙斯及狄厄尼索斯之間一個聯係的紐帶，所以薩拉匹斯就應該被看作是為該國的新神。隨後，兩種文化並行發展，第一種是古埃及傳統文化，在伊德富、丹德拉、康翁波和菲萊島這些偉大的神廟可以看到。另一種是希臘化的文化，為瞭滿足希臘人的需要。新都城亞曆山大港顯得格外宏偉，成瞭希臘化領域無可置疑的文化中心。
……

前言/序言

文藝復興的輝煌：從佛羅倫薩的萌芽到歐洲的盛放 一捲跨越時空的史詩，探尋人類創造力的巔峰時刻 本書並非聚焦於尼羅河畔的古老文明，而是將目光投嚮瞭歐洲曆史的轉摺點——文藝復興。這是一部深入剖析文藝復興時期藝術與建築的恢弘巨著，它力求以最細膩的筆觸，還原那個思想解放、美學覺醒的偉大時代。 第一部分：萌芽與復蘇——人文主義的沃土 文藝復興，並非憑空齣現的神跡，而是根植於特定曆史土壤的文化浪潮。本章將詳盡考察十五世紀初佛羅倫薩的社會、經濟環境，分析美第奇傢族等贊助人階層如何為藝術的爆發提供瞭必要的物質基礎和思想庇護。 我們將細緻梳理人文主義思潮的興起。不同於中世紀神學的中心地位，人文主義者將目光重新聚焦於“人”自身及其在塵世中的價值。這種哲學轉變如何滲透到藝術傢的創作理念中？我們對比研究彼特拉剋、薄伽丘等先驅的思想遺産，揭示其對古典學問的重新發掘，特彆是對柏拉圖主義和古希臘羅馬哲學文本的重建工作。 在建築領域，早期文藝復興的探索充滿瞭對古典語匯的實驗性重構。本部分將重點分析菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）的革命性貢獻。他的佛羅倫薩大教堂穹頂工程，不僅僅是工程學上的奇跡，更是一次對古羅馬技術和幾何學原理的復興與超越。我們不僅描繪其結構創新，更探討其背後蘊含的理性精神——將科學的精確性引入到藝術創作中。同時，阿爾伯蒂（Leon Battista Alberti）作為理論傢和實踐者的雙重身份，其著作《論建築》如何係統化地確立瞭文藝復興建築的和諧、比例與秩序原則，為後世的規劃提供瞭理論基石。 第二部分：盛期的協奏麯——完美與理想的追求 十六世紀初，文藝復興藝術達到瞭其巔峰，我們稱之為“盛期”。這一時期的特點是技藝的成熟與理想化的完美追求。本章將以三位巨匠——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——為中心，構建一個多維度的藝術剖析體係。 達·芬奇的科學與藝術的交融： 我們將深入探究達·芬奇如何將解剖學、光學和透視法融為一體。不僅僅是分析《濛娜麗莎》中“暈染法”（Sfumato）的技藝細節，更重要的是，解析他對手稿中對自然現象觀察的執著，如何反哺於其繪畫創作，使得人物和場景充滿瞭前所未有的生命力與心理深度。 米開朗基羅的“不完美中的完美”： 探究米開朗基羅這位“神聖的”雕塑傢和畫傢，如何將新柏拉圖主義的形而上學融入其作品。西斯廷教堂天頂畫《創世紀》並非對聖經故事的簡單插圖，而是對人類精神潛力、英雄主義與悲劇性的宏大頌歌。雕塑方麵，我們將對比分析《大衛》中理想化的英雄形象與《摩西》中蘊含的強大內在衝突，理解他如何通過對人體肌肉和動態的極緻掌控，錶達復雜的人類情感和精神張力。 拉斐爾的和諧與寜靜： 拉斐爾的作品代錶瞭盛期對古典美學——平衡、清晰、優雅——的終極追求。對梵蒂岡“使徒宮”中的“雅典學院”進行細緻的圖解分析，揭示其如何通過空間布局、人物群像的動態平衡，構建一個知識與智慧的理想殿堂。拉斐爾的聖母畫係列，則展示瞭其在錶現神聖母性中的柔和與人性化處理。 在建築上，盛期文藝復興傾嚮於宏大、對稱和古典的純粹形式。本書將分析布拉曼特（Donato Bramante）在羅馬的工作，特彆是他對古典柱式和中央集中式平麵布局的偏愛，以及這種對幾何純粹性的追求如何預示著後來的巴洛剋風格的戲劇性醞釀。 第三部分：變奏與傳播——漫遊歐洲的風格 文藝復興的影響力絕非局限於意大利半島。本部分將跟蹤這一藝術浪潮如何跨越阿爾卑斯山，在不同的文化土壤中産生獨特而迷人的變奏。 北方文藝復興的細節魔術： 考察尼德蘭（今低地國傢）的藝術發展。由於宗教改革的背景差異和更強的市民階層贊助，北方藝術發展齣瞭對油畫材料的精湛掌握和對世俗生活細緻入微的描繪。揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）的晶瑩剔透的光影處理，以及對象徵主義的隱秘運用，構成瞭與意大利強調宏大敘事截然不同的美學體係。我們將深入探討其對細節、質感和光綫處理的革命性貢獻，如何影響瞭後來的肖像畫和風景畫的發展。 法國的楓丹白露學派： 探究法國國王弗朗索瓦一世如何將意大利的藝術傢和作品引入法國宮廷。楓丹白露宮的藝術風格，是意大利的矯飾主義（Mannerism）與法國本土審美趣味結閤的産物，其特點是拉長的形體、扭麯的姿態和奢華的裝飾性。 伊比利亞半島的混閤風格： 分析文藝復興風格如何在西班牙與當地的穆德哈爾（Mudéjar）傳統和哥特式殘餘相結閤，催生齣獨特的“異教”或混閤風格，特彆是在修道院和宮廷建築中體現齣的復雜裝飾性。 矯飾主義的過渡與不安： 隨著盛期的完美主義達到頂峰，藝術傢們開始尋求超越或顛覆既有規範。矯飾主義（Mannerism）作為文藝復興的“晚期”，充滿瞭張力和不確定性。本章將分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）和布龍齊諾（Bronzino）如何故意扭麯古典比例，使用反常的色彩和復雜的構圖，反映齣時代精神中的不和諧感，為下一階段的巴洛剋藝術埋下伏筆。 結語：遺産的永恒迴響 全書最後一部分將總結文藝復興對現代西方文化和審美觀念的深遠影響。它奠定瞭科學觀察在藝術中的基礎地位，確立瞭藝術傢作為具有獨立創造力的知識分子的地位，並為後世的古典主義、新古典主義等運動提供瞭取之不盡的靈感源泉。通過對這些輝煌成就的細緻梳理，本書旨在讓讀者超越對單幅名畫的錶層欣賞，進入到那個偉大時代精神世界的深處。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的敘事風格我一開始有點不太適應，它更像是一部學術論文的匯編，而不是一本輕鬆的讀物。它的密度實在太大瞭，幾乎每一句話都塞滿瞭專業術語和曆史考據。例如，在探討文藝復興初期佛羅倫薩的城市規劃時，作者用瞭大段篇幅去解析布魯內萊斯基的建築理念，引用瞭大量拉丁文和意大利文的原始文獻片段，雖然這保證瞭其學術的嚴謹性，但對於一個非專業讀者來說，閱讀過程中的“消化負擔”是相當重的。我不得不反復查閱附錄中的術語錶。不過，一旦你沉下心來，專注於它所揭示的知識的深度和廣度時，你會發現它的價值無可替代。它沒有試圖去美化或簡化曆史，而是用最原始、最未經修飾的方式，展示瞭特定時期內，藝術傢和建築師們在麵對材料限製、宗教禁令以及贊助人需求時，所經曆的復雜的技術迭代和思想碰撞。這本書對於研究文藝復興時期的人文主義如何滲透到空間設計中的學者來說，絕對是案頭必備的工具書，它提供瞭一個極度細緻的、基於一手資料的分析框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一次穿越時空的奇幻之旅，但它的“奇幻”並非來自虛構，而是來自人類想象力的極限。我指的是其中關於巴洛剋與洛可可時期室內設計的章節。那種從強調秩序和理性（古典主義）到追求極緻的戲劇性、光影的狂熱運用，以及對裝飾細節近乎病態的迷戀，被作者描繪得淋灕盡緻。書中對凡爾賽宮鏡廳的分析，不僅僅停留在“華麗”二字，而是深入探討瞭鏡子作為一種權力和財富的象徵，如何在空間中被策略性地布局，以達到“無限延伸的輝煌”的心理效果。此外，關於洛可可時期洛可可（Rocaille）的麯綫運用，作者對比瞭不同地區（如法國與德國）對這種風格的本土化改造，展示瞭藝術風格是如何在全球範圍內被“再創造”的。這種從宏大敘事到微觀裝飾的切換極其流暢，讓我看到瞭十八世紀貴族生活的奢靡與空虛是如何被這些精美的麯綫和鍍金的繁復細節所完美映射的。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的地方在於，它非常擅長捕捉不同地域在麵對本土材料和氣候挑戰時所産生的獨特解決方案。特彆是關於東亞傳統建築的研究，作者避開瞭西方中心主義的視角，而是著力於展示中國、日本和朝鮮半島的木結構體係的內在邏輯。書中對日本的“間”（Ma）概念在建築空間中的體現進行瞭細緻的論述，這種對“留白”和“虛空”的強調，與西方強調實體和量感的建築哲學形成瞭鮮明的對比。作者通過對屋頂坡度、鬥拱結構和庭院布局的詳細分析，說明瞭這些設計如何完美地適應瞭季風氣候和地震多發區的需求。這種因地製宜的智慧，在當今全球化建築日益趨同的背景下，顯得尤為珍貴。這本書讓我明白，真正的建築藝術，絕不是簡單的模仿或套用模闆，而是人類文明與自然環境長期博弈、最終達成和諧共處的審美結晶。它鼓勵讀者去尋找那些隱藏在結構之下的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對古希臘文明認知的一扇新窗戶！我一直對那個時代充滿好奇，但總覺得曆史書本上的描述有些枯燥和遙遠。然而，作者以一種近乎考古學傢般的細緻入微，將我們帶迴瞭雅典衛城的輝煌年代。特彆是對帕特農神廟的結構分析，簡直達到瞭令人驚嘆的程度。他們不僅描述瞭多立剋柱式的雄偉，更深入探討瞭愛奧尼亞和科林斯柱式的細微差彆及其在不同建築中的情感錶達。書中對建築材料的考證，比如采自潘特利山的白色大理石，以及工匠們如何利用光學矯正技術來讓建築在視覺上達到完美的平衡，這些細節的呈現，讓我仿佛親手觸摸到瞭那些冰冷的石頭，感受到瞭古人對“完美比例”的執著追求。更讓我驚喜的是，作者並未將建築孤立看待，而是將其置於當時的社會、宗教和政治背景之下進行闡述。比如，書中對城邦議事廳（Bouleuterion）的描述，清晰地展示瞭早期民主製度下空間如何被設計來促進公民的參與和辯論。閱讀的過程中，我不斷地在腦海中構建著一幅幅生動的畫麵，那些宏大的柱廊、精美的雕塑，不再是博物館裏靜止的展品，而是有生命力的、承載著文明精神的載體。這本書的插圖和圖解也極其專業，輔助理解瞭許多復雜的建築概念，為我提供瞭一個理解古典美學的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，這本書的現代主義部分讀起來讓人感到有些沉重和反思。它沒有像描述古典藝術那樣充滿贊美，反而帶有一種冷靜的、近乎批判的筆觸來審視二十世紀初的建築革命。作者清晰地梳理瞭包豪斯學派的誕生背景，特彆是第一次世界大戰後歐洲社會對“效率”、“功能至上”以及“摒棄曆史包袱”的集體渴望。書中對於密斯·凡德羅的“少即是多”理念的解讀非常深刻，它不再僅僅是美學口號，而是被還原為一種對工業化生産的必然迴應——如何用標準化的、可復製的材料（如鋼和玻璃）來解決大規模的住房危機。然而，作者也著重探討瞭這種極簡主義在落地後遭遇的“人性化危機”。那種無情的幾何綫條和冰冷的鋼筋混凝土，在滿足瞭功能需求的同時，是否也無意中抹殺瞭城市生活的溫度和個性？書中對公共空間和私人住宅在功能主義影響下的轉變的對比分析，讓我對我們今天所居住和工作的環境産生瞭全新的、更具批判性的認識。

評分☆☆☆☆☆

(J89%好評)

評分☆☆☆☆☆

開羅、吉薩和R孟菲斯（城S市地圖第70頁）

評分☆☆☆☆☆

梅杜E姆

評分☆☆☆☆☆

開本小，印刷不錯，內容豐富。

評分☆☆☆☆☆

good

評分☆☆☆☆☆

吉薩（圖）

評分☆☆☆☆☆

(100%好評)

評分☆☆☆☆☆

康翁波神廟I

評分☆☆☆☆☆

……