百年色辭典：掌握色彩流行史、設計代表作、配色灵感打造出吸睛與富品味的美感色彩/港台繁体图书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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凯蒂.葛林伍德著，吕奕欣译

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店铺：善本图书专营店

出版社：漫游者文化

ISBN：9789865671969

商品编码：10879980605

具体描述

//书籍简介//
献给平面设计、网页设计、插画、服装设计、室内设计工作者，与颜色爱好者的绝jia参考图典。

100幅作品的配色解析，提供RGB与CMYK色值，满足参考需求。

这是一本满足设计工作者专业需求的色彩灵感书，更是吸引色彩爱好者的20世纪视觉之旅。

作者以每十年为单位，简要述说二十世纪的色彩演进，让我们透视色彩的文化内涵、观测流行的配色：首先登场的是新艺术的自然色调，接下来是二次世界大战期间盛行的「爱国风」用色，1960年代出现了缤纷的七彩色调，而霓虹灯似的色彩，更是庞克族用来展现身分认同的方式……

书中收录100幅经典图像，是作者由插画、平面设计、服装设计、织品设计等领域，精选之代表作。每张原作皆搭配新设定的配色表，示范改变主色後的不同效果。随附RGB与CMYK参考值，可供电脑萤幕或纸本印刷忠实重现，是平面设计、插画或时装到室内设计的视觉艺术工作者绝jia参考。

这本新书让我们看到，配色就像流行一样，会周期性地出现--FastcoDesign

//作者简介//
凯蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）
凯蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）长期投入图片研究，参与多部视觉艺术主题的畅销书。葛林伍德有敏锐的图片监赏力，能洞悉插画家与设计师的专业需求，也熟悉美学、时尚与色彩趋势的历史发展。这是葛林伍德的diyi本着作。

//译者简介//
吕奕欣
师大翻译所笔译组毕业，曾任职於出版公司与金融业，现专事翻译。

//目录//
前言：色彩的百年风貌
1900s 新艺术遍地开花
1910s 重视几何的视觉文化
1920s 欢乐、热闹、向前走
1930s 装饰艺术独领风骚
1940s 从军事风到新风貌
1950s 多彩的电视广告，摇滚的青年文化
1960s 反叛与迷幻的万花筒
1970s 萤光、庞克与冲浪文化
1980s 霓虹与电脑配色
1990s 电脑辅助设计，色彩多元自由
CYMK配色参考
图片出处与致谢

//序文//
色彩的百年风貌
本书精挑细选许多图片，在颂扬色彩的力量之际，也是一趟二十世纪的视觉之旅。首先登场的是新艺术（Art Nouveau）的自然色调，接下来还有二次世界大战期间盛行的「爱国风」用色；一九六○年代出现缤纷的七彩色调，而霓虹灯似的色彩更是庞克族用来展现身分认同的方式。色彩能够将变动、观念与感受化为具体视觉，有些色彩甚至成为一个年代或某种思潮的代名词。正如社会在稳定与动荡之间交替，色彩也会轮替变化，有时透过和谐的色调来表达安定，有时则透过冲突的组合来传达激动。在二十世纪的一百年期间，科技革新了我们创造与复制图像和物体的手法，也改变我们生活中的色彩感受。

本书为二十世纪的每一年选择一张代表图像，并挑选五种颜色，运用不同比例来调色。文中会标示出sRGB（标准红绿蓝）值，供读者参考与复制。此外，本书以十年为一个期间，每期间都附上导读，提供时流行色彩的背景资讯，并描述文化与艺术界发生了哪些大事。本书选择的图片主题非常丰富，有时尚、室内设计、音乐和电影，来源也很多样，包括海报、杂志、广告、壁纸与纺织品等各种大量生产的图像之作。

然而，我的研究也需要面对种种挑战与矛盾。要将每个十年浓缩成仅仅十张图，搭配简短的评论，得耗费庞大心力才能去芜存菁。此外，每张图必须是直式，也要有足够的颜色以供调色盘使用。因此，大量使用红、黑、白组合的俄国构成派（Constructivist）图像，以及许多我深爱的图，只能排除在外。不过，这些限制也让我找到原本可能没发现的图，那些图像中，有部分很符合我们对该时期的想像，有些则看起来宛如时空错置——这再再提醒我们，色彩会出人意表，让人大开眼界。

人对於色彩的反应是主观经验，而个人的诠释更与色谱一样广泛。希望接下来的书页中，能为所有色彩与图像爱好者带来趣味与?发。
——凯蒂?葛林伍德（Katie Greenwood）

//线上试阅//
1900s
新世纪揭开序幕时，全球文化与艺术的焦点聚集在巴黎。一群专精於彩色平版印刷的平面设计师，包括朱尔?谢瑞，为广告海报的崛起打下了基础，并赋予海报设计一个崭新的地位，而恰好dang时社会上有不少人乐於收藏有时效的作品。谢瑞使用丰富的色彩，风格类似绘画，散发美好年代（Belle Epoque）的欢乐精神，作品中的女性总是兴高采烈，推销zui新奇的玩意儿或产品（页12）。谢瑞让海报跃升为艺术之作，他的用色还能发挥沟通与销售的力量，进而使都会的视觉样貌焕然一新，也?发新一代的商业艺术家与设计师，影响可说无远弗届。

新艺术运动在巴黎具体成型，不仅於一九○○年巴黎世界博览会上大放异彩，更成为二十世纪重要的装饰风格。它的一大旗手是捷克艺术家阿尔丰斯?慕夏（页17），所以常与「慕夏风格」画上等号。新艺术的主张和英国美术工艺运动（Arts and Crafts）如出一辙，是对工业化社会的视觉反动，风格与配色皆以大自然为灵感来源，图案流畅细腻，色相柔和，仿效自然界的花草树木与大地景色。无论在平面图像、织品与居家，都不难找到新艺术风格的装饰。
新艺术在二十世纪很快遍地开花，不仅在欧洲催生维也纳分离派（Vienna Secession），连美国插画家也群起效尤，采用流动线条与有机色彩。但是到了後来，爱德华?彭菲德（Edward Penfield，页29）等画家渐渐排斥这种过度装饰的作法，扬弃扭转蜷曲的线条，改采简洁画风。他们运用有限的色彩，搭配粗黑轮廓，以平涂法上色，不难看出受日本浮世绘的影响。浮世绘与其他日本工艺席卷了艺术界，这现象从一九○一年威廉?丹斯洛的《鹅妈妈故事集》插画即可看出端倪（页15）。

然而，艺术家的用色未必取法於自然界，自行发挥想像亦无不可。出生於义大利的画家李奥内托?卡皮耶洛有「现代广告之父」的美名，他大胆革新了形式与色彩，让角色从黑色背景中脱颖而出，为新世纪创造了鲜明的现代视觉语汇。他的消费品广告在dang时可说前所未见，完全颠覆大自然原色，例如瑞士克勒斯巧克力（Chocolat Klaus）广告海报中的马匹是鲜红色（页18），比德国表现主义画家法兰兹?马克（Franz Marc）笔下缤纷的马还早了将近十年。
除了广告海报之外，印刷与经销的进步也促成有插图的杂志风行。这些杂志会运用色彩来讽刺社会名流或刚发生的政治角力，描绘dang红的歌舞与戏剧明星，dang然还少不了介绍zui新流行趋势。杂志书页常出现引人遐思的女人身体。一九○六年的范例，就是代表dang时理想女性形象的吉布森女孩（Gibson Girl，注：由美国插画家查尔斯?吉布森[Charles Dana Gibson]所创造）。她有着马甲打造出的夸张S形躯干，发髻盘得高高的，身穿夏日zui流行的粉色系时装（页24）。虽然画中人物堪称相dang普遍的典型现代女子，但她永远不会加入那时才刚萌芽的女权运动，要求立法让女性同享投票权。这年代zui後要介绍的作品则是莎蒂?温德?米契尔的〈挖掘〉（页30），它的用色宛如珠宝一样缤纷，似乎是受路易?康佛?第凡内（Louis Comfort Tiffany，注：Tiffany公司创办人之子与设计总监）设计之作的?发。而米契尔的用意是在呼吁女性要懂得求知，朝平等迈进。

1910s
现代主义风起云涌，许多艺术运动想破除色彩与形式的限制，例如立体主义与未来主义摆脱传统的空间呈现，表现主义的配色看起来不受任何限制。这些风潮慢慢渗透到各个角落，视觉文化逐渐重视几何及色彩表现力。

我们要看的diyi件作品来自俄国画家雷昂?巴克斯特，他以火焰般的色彩为伊戈尔?史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞剧《火鸟》设计服装（页35）。巴克斯特也为塞吉?jia吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团设计出异国情调的戏服，它们有很重要的意义，不光是因为受到民俗艺术、东方文化与dang代绘画的影响，而采取强烈色彩、抽象图案与创新形式，也因为展现了艺术、时尚、音乐整合而成的新力量。

巴克斯特的作品很可能还影响了知名的巴黎时装设计师保罗?波列。波列抛开过去衬裙与马甲的束缚，在一○年代初期风靡时装界。他的服装不仅获得波希米亚上流社会人士青睐，也在大众市场引发回响，正如今日的高级订制时装一样。他爱用充满异国风情的布料、花边及头巾等的配件，点燃一股东方热潮。

波列的剪裁很新颖，善用垂褶来呈现几何轮廓，灯罩式罩衫与茧型大衣都是例子。他设计的直筒状女装侧身为直线，常用鲜艳的单色色块，这一点可从他一九一一年维也纳服装展广告海报中的人物看出（页36）。这在dang时可说是革新之举，与爱德华时期流行用马甲包得紧紧的保守作风形成鲜明的对比。波列不仅协助女性摆脱服装拘束，也打破用色限制。他对时装的看法，与一九一三年《女权周报》穿着裙装的女性（页40）不谋而合。

前卫人士左右了大众视觉，政治态势仍掌握在守旧派手上。然而，一九一四年奥匈帝国皇储遭刺後衍生诸多风波，导致美好年代画下句点，并引爆diyi次世界大战。广受欢迎的平面艺术家，例如德国的路德维希?霍尔凡（页43）与美国的约瑟夫?莱恩德克（页48），都被请来制作具说服力的宣传海报，鼓励男子入伍，甚至破天荒招募女性加入保家卫国的行列。这段期间的设计发挥庞大的力量，频繁采用阴沉的爱国与军事色调，以塑造英雄形象，掩盖参战国必须面对的现实苦难。

随着战事结束，家庭成了避风港，不少室内装潢杂志渐受欢迎，例如美国的《妇女家庭》（Ladies Home Journal）与《美丽家居》。室内设计也受到艺术创新的影响，例如英国的威廉法克斯顿（William Foxton）织品公司便委托现代艺术家来设计大众市场的家具，期望提高设计水准，刺激战後的产业发展，并在冲突频传的黑暗年代後，营造舒适讨喜的居家环境。一九一八年，这间公司聘请康斯坦丝?厄文设计家饰布（页51）。厄文曾与毕卡索、马谛斯与高更在一○年代初期一同开画展，她创造的布料有抽象的花草图案，运用和谐的蓝色、棕色与蓝绿色，还以互补的橘色使布料更抢眼。这样的设计展现出画家的色彩敏锐度，也说明艺术与日常生活更常擦出美丽的火花。

这十年的美学创新与世界局势促成了视觉观念的转变，社会也出现重大变迁。在接下来几年，现代主义会加快脚步，而艺术与商业的关系也将日益密切。

1920s
一九二○年代是青春洋溢的时代，年轻人不愿与父母辈一样陷入战争的恐慌，於是转换心态，寻求欢乐。这段期间的用色很热闹，充满自由精神，甚至流露出轻浮的气息。

由於民众逐渐能负担旅行费用，因此眼界更加开阔，重新注意起非西方的艺术形式，设计者常使用散发异国风情的浓艳色彩与图样。同时，古代文物陆续出土，例如考古学家发现古埃及法老图坦卡门的陵墓，影响了乔治?巴比尔等插画家，他们效法埃及人，作品融合了深蓝与金色色调（页72）。和过去一样，东方风的图案与色调因为异国风情与感官魅力而深受青睐。大环境弥漫着向前走的渴望，然而也不乏怀旧情绪，看似承平繁荣的历史文化依然令人向往。

一九二五年，巴黎举行「现代工业和装饰艺术国际博览会」，会中展示的应用美术之作大量采用机械时代的风格来装饰，并把这种风格取名为「装饰艺术」（Art Deco）。同一年，乔治?达西的作品〈观念〉（页67）则显示了装饰艺术常用抽象的几何图案与鲜艳色彩。包浩斯（Bauhaus）、风格派（de Stijl）与构成主义（Constructivism）等艺术与设计运动也跟装饰艺术同样爱用几何与强烈色彩，但它们不把重点放在装饰，而是走更讲究机能的极简主义。
在英国，伦敦市区的运输系统随着都会日益现代化而扩张范围、提升品质，地铁公司还委请画家制作海报，盼能招揽更多乘客。海报画家贺瑞斯?泰勒在〈搭地铁，欣赏亮丽伦敦〉中大胆采用相互冲突的颜色（页64），这样的用色反映出了dang时「没什麽不可以」的生活态度。

歌舞厅撑过了diyi次世界大战，但已逐渐被电影院及收音机等大众娱乐所取代。默片演员的名气登上新高，新刊物也如雨後春笋出现，发行量持续攀升，因为读者喜欢看好莱坞明星照和名流生活报导，再加上杂志制作与经销效率都提高了。一九二七年，首部声画同步的电影《爵士歌手》（The Jazz Singer）适时上映，片中新形态的音乐是由非裔美国人开创，它取代了散拍音乐，成为二○年代zui受欢迎的电影配乐类型，还催生不少引人侧目的舞蹈热潮，如查尔斯登舞和西迷舞（页57）。美国在二○年代开始实施禁酒令，然而既有的社会规范已经松动，例如摩登女子（flapper）越来越多，这群独立、主动、玩世不恭的年轻女孩彻夜饮酒跳舞，虽惹来争议，却成了dang代典型。

家长们看见女儿跟流行，裙子越来越短，衣着暴露又浓妆艳抹，实在瞠目结舌，毕竟这样不检点的打扮在以前可是青楼女子的「专利」。这时期的性别界限模糊了，女孩们纷纷把头发剪成短短的包柏头，中性的男孩风（garc?onne）装扮大行其道，一九二六年有个女性内衣品牌的插画海报便秀出了这股风潮（页68），它以镂空模板印制，手绘技巧精湛，色彩非常鲜艳。dang时流行的颜色有深蓝与中蓝、翠绿与薄荷绿、粉橘、淡黄、浅灰、沙黄、焦橙和紫色，并运用金属色彩制造闪亮的效果，展现婀娜风情。黑色也获得青睐，不再仅限於哀悼场合专用。

福特发明了汽车生产线，大幅推升汽车的产量，使得汽车不仅是交通工具，也是地位象徵。这个年代放的zui後一张图就是在想像石化燃料与大企业正在推动怎样的未来（页75）。

1960s
从五○年代开始，世代隔阂逐渐加深，鸿沟终於难以跨越，导致六○年代的色彩与文化双双掀起巨变。新的化学染料与油墨问世，让艺术家可以任意搭配高饱和的色调；普普与迷幻风潮即将主宰青年文化，整个六○年代弥漫着反叛的氛围。

一九六三年，披头四推出diyi张录音专辑，随後风靡全球。他们的年轻歌迷极度狂热，且以女性居多，过去没有任何乐团如此风光。同年披头四就举行英国巡回演场会，宣传海报即运用强烈色彩，大老远就能吸引观众目光（页151）。

艺术界吹起普普风。安迪?沃荷（Andy Warhol）等艺术家把日常用品、消费主义与名人崇拜融合起来，以冲突抢眼的丰富色彩呈现在画布上。普普艺术影响到室内设计与时尚，设计师纷纷采用那种鲜明的用色及花朵图样。例如一九六四年有一款家饰布是以流行的绿色与蓝色设计花朵图案（页152）。社会上有越来越多人呼吁以非暴力的方式对抗核战威胁并反对参与越战，而花朵成了他们dang作和平的象徵。

人类的领域不再受限於地平线，共产与资本主义的意识形态之争引爆了苏联与美国的太空竞赛，双方都想在外太空称霸，六○年代初期还出现过鼓励苏联「征服宇宙！」的海报（页144）。虽然苏联太空人尤里?加加林（Yuri Gagarin）在一九六一年率先搭乘太空船绕行地球，但美国在一九六九年登陆月球，成为太空争霸的zui终赢家。设计师由此获得灵感，采用金属色泽与宇宙风；不过，六○年代异想天开之举可不只如此。

一九六七年，迷幻风潮席卷全球，成千上万「花派嬉皮」（flower children）涌入旧金山，这群反文化的嬉皮把旧金山视为圣地，大肆享受性爱、药物与摇滚乐，此後那段期间就称为爱之夏。艺术家与设计师频繁采用万花筒般的色彩与波状的图案，看上去宛如吸毒後的幻觉。新艺术的流动线条也与迷幻风潮一拍即合。画家波妮?麦克林帮知名的费尔摩音乐厅绘制过许多文宣，包括英国「奶油」摇滚乐团的海报，风格神秘，色彩饱和生动，流线有机的图案正是她对迷幻风的诠释（页159）。装饰艺术也在六○年代末卷土重来，一九六八年米尔顿?葛雷瑟为美国歌手艾瑞莎?弗兰克林制作的海报就是一例。这张海报出现在短命的《Eye杂志》的插页，葛雷瑟把六○年代流行的深紫、中蓝与焦橙色，用在机械时代的几何形状与文字编排上（页160）。dang时美国民权运动人士经常传唱弗兰克林的歌曲，以及摩城与史塔克斯唱片公司的黑人歌手作品。这群非裔美国人抗议种族隔离与不平等，主张他们的黑色皮肤正正dangdang，且代表美丽、有力量。

六○年代是革命与抗议的年代，反对种族歧视、越战、核武、性别歧视、恐同，那时的色彩就象徵着社会变动。彩色摄影普及了，消费者不仅用照片来记录特殊场合，就连日常生活也会拍下来。到了六○年代末，文化与色彩的变动已经让一切不再相同。

出版社：漫游者文化
ISBN：9789865671969
作者：凯蒂?葛林伍德
译者：吕奕欣
初版日期：2016年9月5日
页数：240页
装订：精装