这套《日本文学史序说》着实让我大开眼界,特别是上册,从远古的神话传说一直铺陈到平安时代的华美文学,感觉像是穿越回了那个时代。我一直对日本的古典文化情有独钟,尤其是《万叶集》和《源氏物语》这类作品,总觉得其中蕴含着一种难以言喻的东方美学。这本书的作者在梳理这些早期文学作品时,不仅仅是简单地罗列,而是深入挖掘了它们产生的社会背景、文化思潮,甚至是如何影响了后世的文学走向。我尤其欣赏他对早期汉文学在日本本土化的过程的阐述,那些远渡重洋而来的文字,如何在日本这片土地上生根发芽,最终孕育出独具日本特色的文学形式,这一过程的描绘细致入微,让我对日本文学的起源有了更清晰的认识。还有关于佛教对日本早期文学影响的部分,从经文的翻译到对因果报应、轮回等观念的融入,都得到了充分的展现,这对于理解日本人的生死观和价值观有着重要的启示。总而言之,上册的内容非常扎实,也充满了学术的严谨性,读起来虽然需要一定的专注度,但每一次的投入都带来了丰厚的回报。
评分这本书给我最大的感受是,它不仅仅是一部文学史的介绍,更像是一次与日本文化进行深度对话的契机。尤其是在阅读过程中,作者时不时会穿插一些有趣的文学典故、作家逸闻,让原本严肃的学术讨论变得轻松有趣。我记得在上册读到关于《枕草子》的部分,作者生动地描绘了清少纳言的“春光明媚,像一个漂亮的女孩”的独特视角,让我忍俊不禁,也对这位才女的智慧和生活态度有了更直观的认识。在下册,关于太宰治的《人间失格》的解读,作者并没有止步于故事的表面,而是深入分析了作品中所折射出的日本社会在现代化进程中,个体精神的迷失和挣扎,这让我在感动之余,也引发了我对当下社会现象的思考。这种将文学作品的情感力量与时代背景相结合的叙述方式,让阅读体验变得非常丰富和立体,仿佛置身于那个时代,感受着那些文字的力量。
评分我一直认为,文学史的撰写,最怕的就是流于表面,只讲故事而忽略了思想。幸运的是,这套《日本文学史序说》在这方面做得相当出色。尤其是对那些承上启下的重要文学思潮和理论的阐释,作者的把握非常到位。我特别喜欢书中关于“物哀”之美、“幽玄”之境等概念的解读,这些难以用西方理论简单概括的日本美学,在作者的笔下得到了清晰而富有洞察力的阐释,让我对日本文学的独特魅力有了更深的体会。书中也涉及了对文学形式演变和创作技法的分析,比如从和歌到俳句的转变,以及不同时期散文、诗歌、戏剧等体裁的特点,这些细节的呈现,对于我这样想要深入了解日本文学的读者来说,非常有价值。作者在比较不同时代、不同流派文学作品时,也常常能够点出其核心的差异与联系,这种分析的深度,远超我对于一本“序说”的预期。
评分说实话,一开始我拿到这套《日本文学史序说》的时候,并没有抱太大的期望,毕竟“序说”两个字听起来总是有点浅尝辄止的感觉。但翻开后,我才发现自己错得离谱。这本书的“序说”并非敷衍,而是以一种非常系统且宏观的视角,将日本文学的发展脉络梳理得清晰明了,仿佛一张巨大的地图,让我能够快速地找到自己感兴趣的区域。作者在叙述时,非常注重文学与政治、经济、社会、宗教等各个方面的联动,让我理解文学作品并非孤立存在,而是深深植根于其所处的时代土壤之中。例如,在谈论江户时代的町人文学时,作者详细介绍了商业经济的发展如何催生了市民阶层的文化需求,以及这些需求是如何被歌舞伎、浮世绘等艺术形式所满足的,这其中文学扮演了怎样的角色,也得到了生动的展现。这种多维度的解读方式,让原本枯燥的历史叙述变得鲜活起来,也让我能够从更深层次去理解日本文化的形成和演变。
评分拿到这套书的时候,我最期待的就是下册的内容,毕竟我对于近现代日本文学的兴趣更为浓厚。从明治维新后的西学东渐,到大正、昭和时期的文学变革,再到战后文学的多元化发展,这本书的覆盖面之广,让我感到惊喜。我一直很好奇,是什么样的土壤能够孕育出夏目漱石、太宰治、川端康成这样的文学巨匠,又是怎样的时代背景促成了芥川奖、直木赏等重要文学奖项的诞生。作者在这部分的内容中,对不同时期代表性作家及其作品的分析,既有宏观的文学思潮梳理,也有对个体作家创作风格和思想倾向的深入剖析。比如,在讨论“私小说”的兴起时,作者不仅解释了其产生的社会原因,还分析了这种文学形式如何通过真挚的情感表达,触及了日本人内心深处的孤独与疏离感。读到关于战后文学的部分,我更是深有感触,那些在战争创伤中挣扎的作家,他们的作品中所展现的对人性、对和平的深刻反思,至今读来仍然振聋发聩。下册的内容让我对现代日本社会和文化有了更深刻的理解,文学与历史的交织,真是如此紧密。
评分日本最早的《日本文学史》是由三上参次和高津锹三郎于1891年编撰的。在该文学史序言中,作者强调了日本文学史的“国文学”性质:“所谓一国之文学,即一个国家的国民运用该国的语言表达其独特思想、感情和想象的作品”。根据此定义,作者将日本汉文学从日本文学史中驱逐了出去。当然,这样的编写方法并非他们两人的发明,而是如序言所说是模仿了欧洲国别文学史的写法。文学史的书写始于近代欧洲,是与近代各种文化制度相伴诞生的。它开拓了以语言文字为媒介的美学研究领域,但也起着宣扬以语言为精神纽带的民族纯真性的幻想,以及强化“民族国家”意识形态的作用;同时,文学史实的排列贯穿着西洋中心主义的进化论史观。三上他们编撰的《日本文学史》也鲜明地体现了这两个特点,并以此为起始形成了此后日本文学史书写的基本框架。
评分“本书爬梳文献、用力极勤,以资料翔实、深入系统、多所创获,赢得了明史学界专家的赞许。该著的出版,相信对于吕坤学行及思想的研究是一个有益的推动。”
评分日本最早的《日本文学史》是由三上参次和高津锹三郎于1891年编撰的。在该文学史序言中,作者强调了日本文学史的“国文学”性质:“所谓一国之文学,即一个国家的国民运用该国的语言表达其独特思想、感情和想象的作品”。根据此定义,作者将日本汉文学从日本文学史中驱逐了出去。当然,这样的编写方法并非他们两人的发明,而是如序言所说是模仿了欧洲国别文学史的写法。文学史的书写始于近代欧洲,是与近代各种文化制度相伴诞生的。它开拓了以语言文字为媒介的美学研究领域,但也起着宣扬以语言为精神纽带的民族纯真性的幻想,以及强化“民族国家”意识形态的作用;同时,文学史实的排列贯穿着西洋中心主义的进化论史观。三上他们编撰的《日本文学史》也鲜明地体现了这两个特点,并以此为起始形成了此后日本文学史书写的基本框架。
评分《日本文学史序说(套装上下册)》是日本文学史,同时也是日本思想史,也可以说是以日本人的思考方式来表现的文学的历史,它强烈地意识到,日本文化与文学是东北亚文化与文学的一部分。《日本文学史序说(套装上下册)》尽可能超越文化的差异,运用国际性、知识性的社会所能理解的概念,来分析并叙述日本各个文学时代的作品及作家。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外,课堂难免有突变,应对教学意外、课堂突变的本领,就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说,让意外干扰教学、影响教学是无能,把意外变成生成,促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言,分有意生成、无意生成两种类型;问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏,最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智,师生互动的机智,学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答,面对难题的措施,发现问题的敏锐,解决问题的灵活。
评分这类明确表示了吕坤认为当如此行事的态度并提出具体方法的例子,在全书中还有很多。上节介绍该书各卷内容时,标示了各予目下均有十款至二十款不等的文字,就能够说明吕坤是努力全面、周详地考虑他所欲解决的问题。该书为求便民周全没法的特点,在吕坤提出拟单独施行的措施中,也得到了表现。这包括如下的内容。
评分本书装潢考究,版面大方,译文精美,值得细读。
评分什么情况,我还没有确认收到货,就直接到了评价的步骤了?好奇怪。
评分1979年10月,近藤真彦与田原俊彦、野村义男演出励志校园剧《3年B组金八先生》出道,之后合组“田原三重唱”活跃于演艺圈,承接1970年代男偶像“新御三家”路线,及后以个人名义发展,于1980年12月作为歌手出道发行单曲《Sneaker Blues》,发行首周即在Oricon公信榜取得冠军,并蝉联五个星期冠军。近藤成为史上首位出道单曲初登场获得Oricon冠军的歌手,该单曲在Oricon统计总销量超过100万张,是近藤所属的杰尼斯事务所旗下的艺人首次取得Oricon百万销量单曲 。其后近藤曾经连续14首单曲获得Oricon公信榜第一名,并于1987年以“愚者”获得日本唱片大赏的大赏 ,为1980年代红极一时的头号男偶像 。
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