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内容简介

　　丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。” 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

目录

第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要程度
第三章 特征有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名译名对照表

前言/序言

艺术中的理想 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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二

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书是不错的，没有问题！

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　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。

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　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。

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　　我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。

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质量好，慢慢得读，收获还是很多滴

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仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。 　　 　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。 　　 　　至此，我们发现了这个“内在必需原则”实则是由于我们的精神沟通需要而引起的。接下来，我们还可以问这样一个问题：我们的精神沟通需要又是由什么引起的呢？答案很简单，因为那暗藏于我们内心中与生俱来的孤寂感。我们渴望精神上的沟通实质都是希望淡化这种令我们害怕孤寂感，希望能从中找到一种精神上的自我确证。而我们这与生俱来的孤寂感又是是从何而来的呢？答案只有两个字——存在。 　　 　　我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、 尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。　但我们为何要画画，要有所谓艺术？我们又为何会有艺术欣赏的渴求？难道仅仅就是为了这样一个说不清道不明的“精神上的震颤”？我们会追问：这个所谓“精神上的震颤”究竟是什么东西呢？所以，显然这个“内在必需原则”并非是一个最最根本的基础。而它可能仅仅是给我们指出了一条通往一个更基本原则的道路。 　　 　　仔细思考康定斯基提出的“内在必需原则”可以发现，这个原则实质上是暗示着一种人类更为本质的需要。作为作画者之所以作画，是基于需要这样一种“精神上的震颤”；作为欣赏画作的欣赏者实质也是基于渴求获得这样一种“精神上的的震颤”。那么，我们可以看出这实质上体现着一种渴望相互沟通的内心需要，只不过这个沟通在此是通过画作建立的，画作通过对作画者与欣赏者产生一种“精神上的震颤”而将这样一种沟通建立起来。略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。二这一部分把一中的生物学原理推及到人的精神生活中。并辅以地质学加以论证，十分有意思。大意是地质学中那层最不易变动的如同一中生物学里提及的最不易变动的特征，最为经得住考验。丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的 更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物 。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了 。” 《艺术中的理想（彩图本艺术哲学）》作者分“理想的种类与等级、特 征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺 术品。

评分☆☆☆☆☆

征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如

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