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内容简介

　　丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。” 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

目录

第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要程度
第三章 特征有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名译名对照表

前言/序言

艺术中的理想 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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　　我们的存在平时是被我们所忽略的。原因很简单，因为这个问题太基本太普通了，就好像呼吸需要空气一样，不易被我们所发现。而我们的精神却不是这样，精神总是在暗中寻找着我们存在的证明，这样方可支撑起我们的一切。但在面对证明我们自身存在的问题上，我们的精神却常常遭遇到尴尬。原因也很简单，基于一个最简单的逻辑推断：我们自己不能证明自己的存在。所以，要想证明我们自己的存在，我们就需要找到一个并非来源于我们自身的凭借或介质。于是我们开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得这样一种存在感。

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书是不错的，没有问题！

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　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。

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　但我们为何要画画，要有所谓艺术？我们又为何会有艺术欣赏的渴求？难道仅仅就是为了这样一个说不清道不明的“精神上的震颤”？我们会追问：这个所谓“精神上的震颤”究竟是什么东西呢？所以，显然这个“内在必需原则”并非是一个最最根本的基础。而它可能仅仅是给我们指出了一条通往一个更基本原则的道路。

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二

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质量很好

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