预售 江戶日用品:延續三百年的生活溫度 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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森有貴子 著，陳怡君 译，喜多剛士 摄影

图书标签:

• 江戶時代
• 日用品
• 生活文化
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店铺： 善本图书专营店

出版社： EZ叢書館

ISBN：9789862485521

商品编码：10516705129

作者： 森有貴子/文字, 喜多剛士/攝影
譯者：陳怡君
出版社：EZ叢書館
出版日期：2016/05/05
語言：繁體中文
ISBN：9789862485521
規格：平裝 / 128頁 / 14.7 x 21 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
出版地：台灣


內容簡介

江戶時代，是日本工藝品歷史上zui豐碩的時期。
探訪「新東京」34家老鋪，延續「舊江戶」三百年的生活溫度，
宜古宜今的日用品，學江戶人過生活！

穿上江戶時代熟成的時髦高雅的浴衣上街，
手執繪有千鳥圖樣的江戶圓扇拂去暑氣。
聽著夜晚蕎麥麵攤傳來的江戶風鈴聲，
拾起芒草製成的輕盈江戶掃帚掃除一天的塵埃。
點起朦朧行燈，小酌甜酒話怪談……

★★商業周刊第１４８３期〈 alive 封面故事 〉搶先報導★★

──為何江戶時期，日本的工藝品能迅速發展呢？

德川家康在江戶（現東京）建立幕府政權近三百年──
因政局穩定，百姓經濟能力提升、人口急速增加，庶民文化得以蓬勃發展。以日本橋為中心，工藝品店家一家接著一家出現，所有的生活器物皆在此製作。原為貴族、武家使用的物品，開始普及成為江戶市民的日常用品。不同於京都、大阪原首都的風雅特性，江戶職人們為器物增添巧思，簡單實用、活潑逗趣，開創日本手工藝品之新格局。

明治維新將「舊江戶」變成「新東京」後──
大量西方產物入駐、日本文化遭革新，傳統器物開始被汰舊換新。但歷經千錘百鍊仍屹立不搖的江戶老鋪，仍代代相傳江戶特有的技藝，以傳統技藝打造的日用品傳承昔日的生活溫度。遂成為東京人無人不曉的日用品，默默地守護、照顧人們的日常起居。

聽江戶日用品訴說有趣的東京物語──

◆江戶的shechi禁止令促成「浴衣」普及全日本？
嚴禁shechi行為的幕府，向庶民下達了只能穿著棉或麻料材質的服裝之命令；
當時的時尚指標──歌舞伎演員的浴衣愛用紋樣，也成為人人爭相仿製的對象。

◆「蓋了章就要有斷頭的覺悟」？江戶時期「印章」竟比命還重要？
因江戶時代生活安定、人口增加，商業活動越趨成熟，於是印章也開始普及於民。
但一世代共用一個印章，且平民只能使用沾黑墨的黑印。

◆江戶人將「牙籤」當牙刷用，一日之始在於「楊枝」？
江戶美容書《都風俗化妝傳》中記載：「晨起將牙齒刷乾淨，以楊枝清除牙縫間的殘渣。」
日文的牙籤漢字為「楊枝」，當時將楊柳枝的一端敲碎做成刷子，為現代牙籤的前身。

◆「手巾」的多元用途連小偷也愛不釋手？
江戶中期木棉開始流通後，手巾開始被廣泛使用。在描寫江戶風俗習慣的著作《守貞謾稿》中，甚至還介紹了米屋纏法、頰纏法、吉原纏法等，可禦寒散熱、防塵等。而在鼻子下方打結的鐵火纏法，zui受小偷的青睞。

◆「羽二重糰子」賞味期限只限當天？連文豪夏目漱石、正岡子規都嘴饞的江戶味？
「羽二重」意指一種輕盈帶光澤的高級布料，因糰子非常細緻而得其名。明治時期之後，還吸引許多文豪上門光顧，甚至還曾出現於夏目漱石、正岡子規、泉鏡花等作家的作品中。

時至今日，於江戶時期孕育熟成的日用品，仍在東京日本橋、淺草等富有道地江戶風情的老鋪中，曖曖內含光。本書探訪保有濃厚古昔氛圍的三十四家始於江戶時期的店鋪，一窺蘊含江戶生活結晶的物品們的背後故事。

本書特色

走訪東京34間老店，一探江戶日用品不為人知的源起始末。
用照片說故事。栩栩如生的日用品躍然於紙！
附詳細的店家資訊，方便旅人按圖索驥。

好的，这是一本关于江戶時代生活器物与文化探索的图书的详细简介，内容不涉及您提供的特定书目： --- 书名：《江戶庶民的器物之歌：從日常質感看見時代風貌》 内容简介 本书并非单纯罗列历史物件的图录，而是以深入的田野考察与细致的文献梳理为基础，旨在重现江戶时代（1603-1868）庶民生活中那些看似寻常，却承载着深刻文化意涵的日常器物群像。我们将目光聚焦于“生活温度”这一核心议题，探讨在那个相对封闭却又孕育出独特美学的社会中，人们如何选择、使用、制作和传承那些陪伴他们度过柴米油盐的器物。 第一部：从“物”到“用”——器物的生命周期与社会语境 本部分首先构建了理解江戶器物的宏观框架。江戶时代，随着町人阶层的崛起和商业的发达，物质文化的生产与消费达到了前所未有的活跃度。然而，与贵族阶层追求华丽的“奢侈品”不同，庶民的生活哲学更多体现为对“实用性”与“耐久性”的极致追求，并在此基础上发展出独特的“侘寂”审美情趣。 匠人与生产网络： 我们考察了江戶周边的生产地，如濑户的陶器、关东地区的漆器作坊，以及新兴的玻璃、金属加工业。详细剖析了当时复杂的订购、批发与零售体系，这些网络如何确保了从乡村到城市，从贵族宅邸到下町（平民区）店铺的物资供应。尤其关注“町场职人”——那些定居于城市、紧密服务于本地居民的工匠群体，他们的技艺传承与地域特色。 材料的哲学： 江戶人对材料的选择，充满了对自然资源的敬畏与智慧的利用。书中详述了从木材（如榉木、杉木）、竹子、土（陶土、瓦灰）到金属（铁、铜）在日常用品中的应用。例如，探讨为什么某些器皿会选择使用“朴素”的陶土而非精致的瓷器？这背后隐藏的经济考量、易得性以及对特定用途（如烹饪的导热性）的偏好。 “一生物”的循环： 不同于现代的“一次性”文化，江戶器物往往被视为具有生命周期的“伙伴”。本书将探讨器物如何被反复修理、改造（如金缮艺术的普及化），最终回归大地。我们会展示一些经典的修补案例，分析它们如何将“破损”转化为新的美学价值，反映出惜物如命的社会风气。 第二部：餐桌上的秩序与情感——饮食器皿的文化密码 饮食是构成生活温度的核心要素。江戶的饮食文化极其发达，从豪华的“本膳料理”到平民化的“早膳、午膳、晩膳”，每餐的摆盘和使用的器皿都遵循着一套微妙的规范。 “一汁三菜”的容器组合： 详细解析了江戶时期家庭和外食场合中，碗、碟、盘、箸置（筷架）的基本配置。重点比较了漆器（代表正式与轻盈）和陶器（代表日常与质朴）在不同场合的切换逻辑。探讨漆器的“莳绘”技法如何在庶民生活用品中得到“降维”应用，以增加使用者的愉悦感。 保温与保鲜的智慧： 考察了用于盛放热汤的“椀”（日式大碗）的构造，以及用于储存腌渍物、酱油的瓮和瓶。这些器皿的造型设计，是如何适应江戶潮湿多变的气候，兼顾了功能性与搬运的便利性。 茶与酒的礼仪载体： 茶道精神虽然源自贵族，但在江戶被广泛融入町人生活。本书将介绍用于日常饮茶的“汤吞”（茶杯）和“急须”（茶壶）的演变，它们如何从雅致的形制中提炼出更具亲和力的线条。同时，对清酒的“德利”（酒壶）和“猪口”（小酒杯）的造型变迁进行对比分析，揭示酒文化如何渗透入市民的社交与放松时刻。 第三部：光与影的界限——家居环境与照明器具 一个家居环境的“温度”很大程度上取决于它被照亮和组织的方式。江戶时代的室内空间是传统与现代（相对于当时而言）技术碰撞的舞台。 灯火阑珊处： 深入研究江戶的照明技术。从最基础的“菜種油灯”（以植物油为燃料）到后期的改良型灯具，分析不同阶层使用的“行灯”（落地灯）、“卓灯”（桌灯）的结构。关注灯罩——无论是和纸还是绢布——如何被染色和绘制，以及它们对室内光线氛围的塑造。这些光影的微妙变化，是江戶人情感交流的重要背景。 收纳的艺术： 探讨江戶人如何应对相对狭小的居住空间。从多层抽屉的“箪笥”（衣柜）到用于储存文具或杂物的“箱子”，分析其榫卯结构和五金件的工艺。这些收纳工具不仅是容器，更是房间布局的界碑。 窗格与隔断： 考察“障子”（拉门）和“襖”（推拉门）的构造。这些半透明或不透明的结构如何调节光线、划分私密空间，以及它们所使用的木材和纸张的质感如何共同构建出江戶特有的室内“空气感”。 第四部：工具的拟人化——劳动与休闲的延伸 器物是人类劳动的延伸。本书的最后一部分，将聚焦那些直接服务于劳动和娱乐的工具，展现其超越纯粹功能的“人性化”设计。 文房与学习用品： examined 文房具，如墨、砚、笔架、文镇。探讨在出版业蓬勃发展的背景下，这些用品的批量生产如何使得知识传播更加平民化。墨的研磨过程本身也是一种仪式。 园艺与休憩的器物： 考察用于盆栽、花道的工具，以及茶室（即使是简易的町人茶室）中使用的花器。这些器物体现了即便在繁忙的都市生活中，江戶人依然努力维系与自然的连接。 玩具与孩童的世界： 尽管玩具多为易损品，但通过对少数留存的木制或土制玩具（如达摩不倒翁、纸风车）的研究，我们可以一窥江戶孩童的娱乐方式。这些玩具的造型往往直接模仿了成年人的世界，显示出一种温情的代际传承。 通过对这些“日用品”的深入剖析，《江戶庶民的器物之歌》力图揭示一个更真实、更具触感的江戶社会——一个在物质的限制中，发展出极高审美情趣与生活智慧的时代缩影。每一件器物，都是那个时代温度的沉默见证者。

评分☆☆☆☆☆

这部书名听起来就充满了时间的厚重感和生活的气息，让人不禁对书中描绘的江户时代产生了无限的遐想。我总觉得，当我们谈论历史时，往往聚焦于宏大的政治事件或者那些光芒万丈的英雄人物，却忽略了构成社会最基本单元——普通人的日常生活。这部作品似乎正是要带我们钻进那些充满烟火气的细节里去，去触摸那些被时间冲刷过的，但又依然鲜活的物件。想象一下，在那个没有现代便利的年代，人们如何挑选、使用、珍惜每一件日常用品。是怎样的匠人精神，赋予了这些碗筷、灯笼、布料乃至街边小贩的竹篮以生命？我特别期待书中能细致描摹出这些物品背后的文化密码。比如，一个简单的木屐，它在不同季节、不同场合的选用，是否也暗藏着森严的等级制度，或者是一种低调的个人品味？这种深入肌理的观察，远比泛泛而谈的社会变迁更让人感到真实和亲近。我希望作者能用细腻的笔触，将那些看似微不足道的日用品，提升到文化符号的高度，让我们看到，即便是最寻常的物件，也能折射出一个时代的精神风貌和生活哲学。光是书名里“延续三百年的生活温度”这几个字，就足够勾起我对于那种缓慢、质朴生活节奏的向往。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类专注于“物”的历史书有一种莫名的偏爱，它们仿佛是时间的胶囊，里面封存着逝去年代的气味和触感。翻开这类书，我最看重的就是那种“在场感”。我希望作者不要仅仅是罗列史实，而是要将读者拉回到江户的某个街角，让我们亲眼目睹一把纸伞是如何在雨中撑开，体验一下那粗麻布料贴在皮肤上的质感，甚至是闻到油灯燃烧时特有的微焦气味。那种对材质的敏锐捕捉，对制作工艺的尊重，是区分“学术堆砌”和“生动再现”的关键。如果能配上精美的插图或者实物照片，那就更完美了，毕竟，眼睛看到的永远比文字描述来得直接有力。我尤其好奇，在当时的技术条件下，江户人是如何解决日常的卫生、保暖、烹饪等基础需求的，他们与自然、与材料之间的互动方式，想必和我们现在这种高度工业化、塑料化的生活截然不同。这本书若能成功地展现这一点，它就不仅仅是一本关于历史物品的图鉴，更是一部关于人类适应环境的智慧史诗。

评分☆☆☆☆☆

我读过几本关于日本传统工艺的书籍，它们常常会让我陷入一种既羡慕又有些许失落的情绪中。羡慕那份对完美的执着追求，失落于现代社会对效率的无止境的妥协。我猜想，这部关于江户日用品的著作，或许也会触及到这种对比。我想了解的是，在那个注重“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的时代，物品的价值是如何被定义的？它是不是更看重使用痕迹带来的“包浆”和时间的沉淀，而不是一开始的崭新无瑕？如果真是如此，那么书中所呈现的每一件物品，都将是使用者生命轨迹的见证者。我期待看到，一个被代代相传的漆碗，是如何记录下家族的欢聚离散；一把老旧的刨刀，又是如何见证了匠人技艺的传承与创新。这种超越了功能性的情感联结，才是真正让“生活温度”得以延续的核心。它提醒我们，物品不该是消耗品，而应是伙伴，是故事的载体。

评分☆☆☆☆☆

从书名来看，《预售 江戶日用品:延續三百年的生活溫度》带有明显的面向现代读者的商业考量，但其内核无疑是对传统生活智慧的挖掘。我更感兴趣的是，作者是如何梳理和分类这些“日用品”的。是按照功能（如饮食、照明、服饰），还是按照材料（如木、土、布、铁）？更具趣味性的划分方式也许是按照“流通渠道”或者“社会阶层”来区分，比如，哪些是商人阶层追捧的新奇物件，哪些是武士阶层恪守的礼制器具，哪些又是平民百姓赖以生存的基础工具。如果能深入到流通环节，我们或许能窥见江户时代一个相对成熟的国内市场是如何运作的，商业伦理又是如何在这种日常买卖中建立起来的。这种从下至上的视角，往往比从上至下的官方史料更能还原社会的真实脉动。期待书中能有对当时制造、销售、修理这些链条的详细描述。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，阅读这类书籍的最终目的，是寻求一种精神上的滋养，一种对抗当下浮躁感的解药。江户时代，尤其在享保、元禄时期，城市生活已经相当繁荣，但那种“温度”究竟体现在何处？它是不是就藏在那一块块精心熨烫过的布料里，那一碗热气腾腾的味噌汤里，那一盏透着柔和光晕的纸灯下？我希望作者能捕捉到这种“慢”的力量。在快速迭代的今天，我们追求的是更新、更快、更强的功能，却常常丢掉了物品本身带来的安宁感。如果这本书能让我体会到，即便在三百年前，人们也能在有限的资源和相对简陋的工具中，创造出美妙、舒适且持久的生活，那将是一种极大的启示。它告诉我们，生活的富足与否，不在于拥有多少，而在于我们如何对待我们所拥有的。这不仅仅是历史书，更像是一本关于如何“好好生活”的哲学指南。