郝良月人物速写教学·基础入门训练：多媒体升级版 绘画技法 美术考试 素描速写 画画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郝良月 著

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店铺： 湖北美术出版社官方旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484976

商品编码：10443415194

开本：8

出版时间：2016-05-09

清华大学美术学院高才生郝良月的速写教学目前是美术高考教学的一个品牌，其教学方法实用，范画深受老师和学生的喜爱。

这本书旨在从正确入门和动态综合训练这两个阶段的训练入手，让考生能够快速掌握速写的诀窍，帮助他们迅速提高速写成绩。

本书附赠多媒体光盘一张。

《水墨丹青：中国传统山水画技法精粹》 图书简介 本书系一套深度探索中国传统山水画艺术精髓的教程，旨在为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供一套系统、详尽、可操作的技法学习指南。全书内容聚焦于中国山水画的笔墨语言、构图原理、审美意境的构建，完全避开西方素描、速写以及现代多媒体绘画教学的范畴。 第一篇：笔墨之源——基础功力训练 本篇是构建中国画核心技法的第一块基石，完全侧重于传统笔墨的练习与理解。 第一章：文房器具与准备 详细介绍中国画所需的所有传统工具：徽墨的选材与研磨，上佳湖笔的特性（狼毫、羊毫、兼毫的选择与保养），皮纸、宣纸、绢布等不同载体的吸水性与表现力差异。强调如何正确执笔，不同力度对线条的影响。 第二章：线条的“骨法用笔” 深入解析中国画“十八描”中基础线条的形态与精神内涵。系统讲解“高古游丝描”、“中锋圆润描”、“折芦描”等核心线条的运行轨迹、提按顿挫的控制。着重训练“力透纸背”的内在气息与线条的生命力，而非仅仅是外形轮廓的描摹。 第三章：墨分五色与晕染 探讨中国画中“墨”的丰富层次。讲解如何通过水与墨的比例，调配出焦、浓、重、淡、清五种基本墨色。教授“破墨法”和“积墨法”的基础练习，如何利用墨色的干湿浓淡，在单色调中营造出丰富的空间感和质感。 第二篇：山石造型与皴法探源 山石是中国山水画的主体结构，本篇聚焦于如何用笔墨塑造山峦的体量、质感与气势。 第四章：山石的结构原理 解析中国传统美学中“太极”、“阴阳”在山石结构中的体现。教授如何观察自然山体，将其抽象提炼为平面结构与立体块面。重点讲解“高远”、“深远”、“平远”三种传统透视法在山石布局中的应用，摒弃焦点透视的概念。 第五章：经典皴法的系统学习 系统梳理中国山水画史上最重要、最具代表性的皴法。 1. 披麻皴（大、中、小）： 重点练习如何用侧锋扫出松动、柔和的岩石纹理，体现江南山水的温润。 2. 斧劈皴： 学习如何用中锋、侧锋结合，表现北方山石的刚劲、峭拔，强调笔断意连的节奏感。 3. 米点皴与荷叶皴： 侧重于表现山体的苔藓、植被覆盖下的模糊质感与湿润感，练习点染的松散与聚拢。 4. 折带皴： 剖析其如何表现坚硬、层叠的岩层结构，以及在表现悬崖峭壁时的力度变化。 第六章：苔点与植被的点缀 苔点在中国画中不仅是装饰，更是增加画面生命力和年代感的关键元素。讲解不同形态的苔点（如“介字点”、“王字点”）的运用时机与墨色的选择，以及松树、杂树的画法，如何以简练的笔触表现植物的生命姿态。 第三篇：意境营造与章法布局 本篇超越纯粹的技法练习，进入到中国画的“神韵”与“气韵”的探讨。 第七章：空间处理与留白哲学 深入剖析中国画“计白当黑”的艺术手法。留白（空白）的意义并非“没有画”，而是空气、云雾、水域的象征。教授如何控制留白的大小、形状，引导观者的视线，实现“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 第八章：构图的平衡与气脉连贯 讲解中国画特有的“散点透视”下的构图原则。如何处理画面的“主山”、“客山”关系，如何利用“S”形、对角线等原则组织画面，确保气韵生动，使画面整体结构稳固而不呆滞。探讨题款、印章在平衡画面结构中的作用。 第九章：传统名作的临摹与心悟 选取唐、宋、元、明、清各代代表性山水画家的精品范例，如董源的浑厚、巨然的秀润、范宽的雄伟、黄公望的萧疏等。要求读者严格按照古人的笔墨轨迹进行临摹，达到“以形写神”的境界，从而将技巧内化为自身的笔墨语言。 结语：从技入道 强调中国山水画最终追求的是“外师造化，中得心源”，技法是载体，最终目的是表达画家的胸襟与情操。 本书特色： 纯粹传统： 内容完全聚焦于中国水墨山水画的传统笔墨与技法，无任何现代绘画工具或写生速写技巧的介入。 步骤详尽： 对每一种皴法和点法的起笔、行笔、收笔的细节均有精微的图示解析。 理论与实践结合： 理论部分深入浅出地阐述了中国画的审美哲学，指导实践练习的方向。 适宜人群： 适合对中国传统文化有深厚兴趣，希望系统学习水墨山水画的初学者及希望夯实基础的进阶者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买速写书时最担心的就是“千篇一律的范画”和“过时的技法”。但这本书在“人物情绪与瞬间捕捉”方面的处理，展现出了非常现代和灵活的视角。它提供的练习素材不仅仅是标准的教室摆拍，而是涵盖了大量生活化的场景——比如匆忙的行人、专注阅读的路人、甚至是室内交流的场景。这些素材的特点是“不完美”但“充满张力”，这恰恰是速写艺术的精髓所在。它教会我的不是如何画“完美的人体模型”，而是如何快速记录下“那一刻的状态”。书里很多关于“人物关系”和“场景氛围”的速写范例，让我意识到速写远不止是画一个独立的个体，更是对环境和故事的快速叙述。这种注重“信息密度”和“情感传达”的教学思路，让我对速写有了更深层次的理解，不再局限于笔触的精细度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术类专业的学生，我接触过市面上大量的速写教材，很多都停留在技法层面的堆砌，而缺乏对“如何进行有效的练习”的指导。这本书的价值恰恰在于它提供了一套非常系统化的“训练体系”。它不是简单地给你看一堆画得好的作品，而是拆解了从“三分钟捕捉轮廓”到“十分钟完成结构与光影表达”的各个阶段性目标。特别是书里对于“错误示范的分析”部分，非常坦诚和有建设性，它会明确指出初学者常犯的透视错误和动态僵硬的原因，并给出针对性的矫正练习。这种注重“反思性学习”的编排方式，让我在练习时能更有效地自我纠错，而不是盲目地重复练习。它更像是一位耐心的导师，手把手地帮你建立起一套自检和进步的流程，这对于需要高效备考或自我提升的学习者来说，是最大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真的让我眼前一亮，那种朴实中透着专业的气息，光是拿在手里翻阅，就已经能感受到制作者的用心了。纸张的质感很棒，即便是最基础的铅笔线条，印在上面也显得格外清晰，没有那种廉价的油墨味或者粗糙的触感。我特别喜欢它内页排版的那种留白处理，既不会让人觉得拥挤，又能恰到好处地引导读者的视线，让你能专注于每一个示范作品的细节。而且，它的开本设计很实用，既方便携带，又足够展开来看清复杂的结构解析。封面和封底的设计也很有品味，那种简约的线条勾勒出的动态感，很符合速写的精神。总的来说，从拿到书的那一刻起，我就觉得这是一本值得珍藏和反复使用的工具书，光是这份对物理载体的尊重，就让我对里面的内容充满了期待。我平时买了很多速写本，但很少有能做到在“外在美感”和“实用功能”上都达到这种平衡的，这本在这方面做得非常出色，让人愿意经常拿出来翻阅，而不是束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买这本书，主要是希望他能对绘画产生更浓厚的兴趣，毕竟传统的素描教学有时会显得枯燥和严肃。这本书的多媒体升级版设计，完全符合现在孩子们的学习习惯。配套的在线资源非常丰富，不仅仅是线稿的演示，还有很多动态的教学视频，老师在讲解时语速适中，讲解的思路非常清晰，很多复杂的透视原理，通过视频动画的演示，一下子就变得生动起来。我的孩子以前对静止的图例感到乏味，但看到视频里铅笔是如何在纸面上快速移动、瞬间抓住人物神态的过程，他就立刻被吸引住了。我们现在是“书本+视频”同步学习，书上是核心步骤的定格解析，视频是动态演示和技巧补充，这种结合的学习模式，让枯燥的“基础练习”变成了一种探索和游戏。这对于培养初学者的学习热情和自信心，比单纯的图册有效太多了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学了几年素描基础的绘画爱好者，但总是在“形体结构”的理解上感觉有些模糊，尤其是在快速捕捉人体动态时，总是抓不住神韵。这本书最让我惊喜的地方，在于它对“骨骼与肌肉群块”的简化处理方式。它不是简单地罗列解剖图，而是直接将复杂的结构提炼成了易于理解的几何体和块面，这对于需要在短时间内完成速写的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着用书里介绍的“三维块面速写法”去练习抓拍的模特动作，原本需要花很长时间去纠结比例和透视的问题，现在能迅速地建立起一个稳定的空间骨架。这种由繁入简的思维方式，极大地提升了我对形态的感知速度。书里很多示范的“动态引导线”的处理，精准而有力，教会我如何在动态中寻找平衡点，而不是仅仅复制表面的轮廓。对于有一定基础想要突破瓶颈的人来说，这种“结构化思维”的训练是极其宝贵的。