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店铺： 智仁图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826306

商品编码：12202863038

出版时间：2016-01-01

用纸：铜版纸

翰墨风骨：历代名家书学精粹 第一卷：魏晋风流与唐楷端正 导言： 中国书法艺术，植根于汉字这一独特的表意文字系统，历经数千年演变，形成了气象万千、风格迥异的书体体系。本卷聚焦于中国书法史上两个至关重要的转折点——魏晋风度与唐代法度的确立，旨在深入剖析以“二王”为代表的晋人逸韵，以及欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等唐代楷书大家的精湛技艺与精神内核。我们试图通过精选的墨迹、碑刻摹本，带领读者穿越时空，感受那个“书为心画”的时代，体悟“中和之美”的真正含义。 第一章：魏晋风度——碑帖交融的滥觞 魏晋时期，玄学兴盛，士人阶层对个体生命、自然哲思的关注达到了前所未有的高度，这直接催生了书法艺术从实用书写向独立审美的飞跃。 1.1 王羲之与王献之的艺术高峰 本章将重点探讨“书圣”王羲之的艺术成就。其书体结构严谨而又变化万千，笔法精到而又浑然天成，被后世誉为“尽善尽美”。我们将集中展示其行书的代表作，如《丧乱帖》《二谢帖》等，分析其用笔的“提按顿挫”如何达到刚柔并济的境界。特别要辨析其行书的“今草”初成之貌，如何保留了隶书的骨力，而又增添了流动的韵致。 随后，深入研究其子王献之的风格，即“大令”之书。相较于父作的内敛含蓄，献之的书法更显开阔奔放，笔势雄健。我们将对比父子在结体、点画上的差异，探讨“兼人之妙”的最高境界。例如，对比王羲之的《快雪时晴帖》与王献之的《中秋帖》，探究“遒劲”与“秀逸”在他们手中如何达到和谐统一。 1.2 钟繇与早期楷书的奠基 虽然王羲之集大成，但楷书（真书）的雏形实源于汉末的钟繇。本章将简要介绍钟繇的“太傅体”对后世楷书笔法的关键性影响，特别是其笔画的“蚕头雁尾”向楷书的“方折平直”过渡中的重要作用。尽管真迹罕见，但通过唐代摹本，仍可窥见其古朴雄健之风。 第二章：盛唐气象与楷书的典范确立 进入唐代，社会结构稳定，科举制度对规范书写提出了更高的要求，这使得楷书在法度上达到了空前的完善，形成了以“唐楷”为标志的成熟体系。 2.1 欧阳询的“险中求正” 初唐的欧阳询，其楷书结构最为独特，被称为“欧体”。本章详述“欧体”的结构特点：险劲瘦硬，笔画清劲挺拔，尤其强调横画的“右昂”趋势和撇画的“鹤顶”之势。我们将以《九成宫醴泉铭》为核心文本，分析其结体上的“势”与“险”，以及如何做到在险峻中保持极高的平衡感，体现了唐人严谨的理性精神。 2.2 虞世南与褚遂良的温润之美 与欧阳询的锐利相对，虞世南的楷书则呈现出温润、秀雅的特质，被誉为“外柔内刚”。我们将通过《孔子庙堂碑》等碑刻，解析虞体的用笔特点——圆润含蓄，笔画间有隶书的遗意，气息平和，极具书卷气。 褚遂良的书法继承了虞体的秀美，但更增添了灵动与变化，被誉为“褚体”。本章将重点研究其行楷的特征，如何将唐楷的法度融入行书的流畅之中，其点画多变，富于节奏感，为后世行草书的发展提供了新的可能。 2.3 颜真卿：雄浑的“颜体”与时代的精神 颜真卿的书法是盛唐精神最集中的体现。本章将深入剖析“颜体”的创立及其对后世书风的巨大影响。 结构与笔力： 颜体的结构宏大、端庄稳重，笔画丰满厚重，充满内蕴的力量感。我们将分析其点画的“逆入平出”，以及“屋漏痕”“印泥”等理论在实际书写中的体现。 代表作赏析： 以《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》为例，探讨颜真卿如何将儒家的仁厚、忠诚和盛世的自信融入笔端，使得其书法不仅是技艺的展示，更是人格精神的象征。我们将特别关注其楷书中的“蚕头”处理，如何处理得既有古意又充满力度。 2.4 柳公权的遒劲与法度 晚唐的柳公权，集前人之大成，其书风以骨力强健、结体遒劲著称，世称“柳体”。本章将对比颜、柳二家，指出柳体的特点在于其笔画更加清晰锐利，结构上更加紧凑内敛，呈现出一种“瘦硬”之美，是楷书规范性的又一高峰。 结语： 本卷通过对魏晋到唐代书法巨匠的精细梳理，展示了中国书法如何从魏晋的自然率真，逐步走向唐代的法度森严，最终确立了楷书作为一切书体的基石地位。这些历代典范，共同构筑了中国传统美学中“中和、法度、气韵”的坚实基础。 --- 第二卷：宋代尚意与明清流变 导言： 如果说唐代书法是以“法”为准绳，那么宋代书法则是一场以“意”为先导的革命。宋人追求书法的个性化表达和文人情趣，使得书法摆脱了单纯的实用性或典范性，成为士大夫抒发胸臆的重要载体。本卷将聚焦宋代“尚意”书风的兴起与发展，以及明清时期，书坛在继承与创新中的复杂探索。 第一章：宋四家与“尚意”书风的崛起 宋代文人将书法视为“心画”，强调个人气质的自然流露，突破了唐楷的严谨束缚。 1.1 苏轼：丰腴跌宕中的理趣 本章将细致探讨苏轼的书法思想与实践。苏轼倡导“我书意造无法”，强调书法的趣味性和自然性，反对刻意追求技巧。其书风以丰腴、厚重、古拙为特征，笔画饱满，结构开张，有一种天真烂漫的气度。我们将分析其行草书中“侧笔取妍”的技法，以及如何将对诗词、哲学的理解融入点画之中，使其书法具有深厚的文人气息。 1.2 黄庭坚：奇崛险峻的“长枪大戟” 黄庭坚是宋代尚意书风中，最具个人面貌的一位。他的书法追求“意到笔不到”的境界，以奇崛、瘦硬、长线条著称。本章将深入研究其行草书的“牵丝连带”和笔势的垂直向上感，这种对线条的极致拉伸和笔画之间的呼应，形成了强烈的动感和独特的韵律。 1.3 米芾：潇洒流便的“刷字” 米芾作为“颠张醉素”之外的又一大家，其书法以迅捷、洒脱、率真为美。本章将分析米芾如何将行书推向极致的“速度感”，其用墨浓淡干湿变化丰富，字形多取欹侧之姿，体现了其“天真烂漫”的审美趣味。我们将对比其墨迹与刻帖，探讨“刷字”的技法特点。 1.4 蔡襄：平正中的温文尔雅 与前三位的恣肆相对，蔡襄的书法则更接近于唐楷的端正，但他将唐楷的法度融入了宋人特有的松弛感，形成一种平和内敛的美学风格，代表了宋代书法中对“法度”的一种温和回归。 第二章：元明清——继承、复古与碑学的觉醒 元、明、清三代，书法艺术在继承晋唐宋法的基础上，展现了复杂的回溯与探索。 2.1 元代：赵孟頫的书法复古主义 元代初期，赵孟頫提出“学晋人书”的复古主张，强调回归晋唐的温润法度，反对宋人的狂怪。本章将重点解析赵孟頫如何以颜真卿的笔法为基础，融入王羲之的韵致，创造出既有唐楷之骨、又有晋人雅度的“赵体”。其圆润遒劲的笔法，对后世的帖学影响深远。 2.2 明代：帖学鼎盛与碑学萌芽 明代前期，帖学继续占据主导地位，以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，各领风骚。 文徵明： 继承赵孟頫一脉，强调精熟与工整，是明代“台阁体”的集大成者，代表了帖学在规范性上的最高成就。 祝允明： 其草书奔放不羁，与文徵明的工整形成鲜明对比，体现了明代文人对个性解放的追求。 董其昌： 提出“平淡天真”的书学思想，强调笔墨的疏朗与气韵的连贯，对后世的笔墨趣味影响极大。 然而，明代中后期，随着金石学的兴起，碑学开始崭露头角，为清代的碑学革命埋下了伏笔。 2.3 清代：碑学崛起与篆隶的回归 清代书法史是一部碑学全面超越帖学的历史。 碑学的兴盛： 以邓石如、包世臣、吴昌硕为代表的书家，开始从秦汉的篆隶碑刻中汲取营养，将古拙、雄强、厚重的金石气引入行楷之中，极大地拓宽了书法的表现领域。 邓石如的篆书革新： 重点分析邓石如如何以篆书的笔法入楷，使楷书也带有了金石的厚重感。 晚清书风的融合： 探讨康有为、吴昌硕等人如何将碑学与帖学进行融合，尤其是在篆书和隶书领域取得的巨大成就，为近代书法的发展开辟了道路。 结语： 第二卷展现了书法艺术在“尚意”浪潮中对个体精神的深度挖掘，以及在明清时期对传统源流的重新审视与开拓。从宋人的意趣横生到清人的碑学自觉，每位大家都在时代的背景下，重新定义了“好书法”的标准。

评分☆☆☆☆☆

对于书法初学者而言，选择教材的难度往往在于如何平衡“艺术性”与“可学习性”。这本书在这方面做得相当平衡。它的高清晰度印刷确保了每一个笔画的起收转折都清晰可见，这对于初学者观察和模仿至关重要。我发现，很多市面上粗制滥造的字帖，对细微处的处理模糊不清，反而容易误导学习者。而这套精装本的影印质量，几乎还原了原作的质感，让人感觉就像站在原作前一样。如果能再配上一些关于具体笔法技法的解析文字（尽管这套书似乎更侧重原作展示），那就更加完美了。不过，单就原作的呈现质量而言，它已经远远超出了许多入门级字帖的水准，绝对能让有志于深入学习书法的朋友们少走不少弯路，是真正意义上的“碑帖级”资料。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验上来说，这套书提供了一种难得的沉浸感。在安静的午后，泡一壶茶，慢慢地摊开书页，目光顺着那些龙飞凤舞、时而飘逸时而沉稳的线条游走，时间仿佛都慢了下来。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗涤。苏轼的人生经历跌宕起伏，他的书法正是这种复杂心绪的载体。当你看着《黄州寒食帖》中那份挣扎与超脱并存的笔意时，你的心境也会随之起伏。这种与古人进行情感交流的过程，是任何快餐文化都无法替代的。这本书的价值，已经远远超越了单纯的“字帖”范畴，它是一扇通往宋代文人精神世界的窗户，每一次翻阅，都是一次深刻的心灵疗愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，精装本的质感非常棒，能感受到出版社在选材和制作上的用心。内页的纸张摸起来光滑细腻，即便是印刷精美的书法作品，也能清晰地展现出墨色的浓淡干湿和笔触的力度变化。对于我这种对手写体有特殊偏好的人来说，能够收藏这样一套实体书，本身就是一种享受。我特别喜欢那种翻阅书籍时带来的仪式感，不同于电子屏幕的冰冷，纸张的触感和油墨的清香，让人更能沉浸到古人的世界中去。而且，16开的尺寸拿在手中阅读也恰到好处，既不会因为太小而看不清细节，也不会因为太大而笨重难携。每一页的排版都经过了精心设计，留白处理得当，使得苏轼那些气势磅礴或细腻婉转的笔意得到了充分的呼吸和展现。这套书的装帧设计，无疑是为这部文化瑰宝增添了光彩，让它不仅仅是一套学习资料，更是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的收藏价值绝对不容忽视。考虑到苏轼作品的稀有性和历代流传的艰辛，能够汇集成册并以如此精美的形式出版，本身就是对文化遗产的一种巨大贡献。我尤其欣赏出版社在保护文物和提供阅读体验之间找到的那个平衡点。装帧的坚固性保证了它能够经受住时间的考验，不会因为频繁翻阅而损坏。想象一下几十年后，当我再次打开这套书，依然能清晰地看到那穿越时空的笔触，这是一种与历史对话的感觉。它不仅仅是我的个人藏书，更像是一个小型的私人博物馆，收藏着中国书法史上最璀璨的星辰之一。对于任何一个热爱中国传统艺术的人来说，拥有这样一套高品质的书法集，都是一种身份的象征，也是对传统美学的一种尊重和传承。

评分☆☆☆☆☆

虽然我更偏爱宋代文人的豪放词风，但这本集子让我对苏轼的书法有了更深层次的理解。以往总觉得他的字是“文人自得”，略带洒脱随性，但深入研究这些原作的影印件后，才发现那种“不拘泥”背后蕴含着多么深厚的传统功力和对结构线条的精妙把控。尤其是一些小字的细节，那些提按顿挫之间的微妙变化，简直就是一堂立体的书法课。我尝试着临摹其中几幅作品，才体会到要捕捉到那种“意在笔先”的神韵是多么困难。它不是简单地模仿外形，而是在模仿一种心境，一种在逆境中依然保持的旷达与超然。这本书的选材非常权威，收录的作品涵盖了他不同时期的风格，从早年的秀劲到晚年的雄浑，脉络清晰可见，对于想系统学习苏体演变的爱好者来说，价值不可估量。