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☆☆☆☆☆

陈景娥 编

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• 音乐鉴赏
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• 西方音乐
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• 高等教育
• 音乐欣赏
• 文化艺术

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925430

版次：1

商品编码：10401751

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：271

字数：350000

内容简介

新时代的大学生，应当在德、智、体、美四个方面得到全面的发展。学会鉴赏各种各样的音乐，是美育的一项重要内容。
当前，世界已经进入了一个全球化的时代，今天的大学生在音乐鉴赏方面也应当有广泛的视野，不仅要能欣赏中国音乐，也要能欣赏外国音乐；不仅要能欣赏各个时期专业作曲家创作的优秀音乐作品，也要能够欣赏各个国家、各个民族的民间音乐。
笔者在浙江传媒学院为大学生开设音乐鉴赏课程多年。在教学的过程中，笔者认识到，要教会学生欣赏各种风格各异的优秀音乐作品，首先应当让他们掌握音乐的基本知识和基本原理，同时要以他们的母语音乐为基础。正如没有一定的语言文字基础不可能阅读和鉴赏中外文学名著一样，连简谱都不认识，对音乐的基本常识都不了解的人，也很难对音乐进行深层次的鉴赏。另外，就像学习外语必须要以母语为基础一样，音乐的母语也十分重要，如果连本国和本民族的音乐都不了解、不会欣赏，对其他民族和外国的音乐作品就更难于理解其含义、鉴赏其美妙之处了。本人在多年教学工作中取得的实际经验基础上，编写了本书。
较之以往已经出版的同类教材，这本教材的涵盖面比较广。它从介绍音乐常识和乐理基本知识人手，进而介绍我国各民族传统音乐和新音乐，进而介绍外国民族音乐、西方古典音乐、现代音乐，对流行音乐也有所涉猎

目录

第一章 音乐常识
第一节 音乐的基本特性
一、什么是音乐
二、音乐的基本材料一一声音
三、音乐的起源
四、音乐的基本特性

第二节 音乐类别与音乐要素
一、音乐的类别
二、音乐的要素

第三节 音乐与社会、人生、文化
一、音乐与社会
二、音乐与人生
三、音乐与文化

第四节 乐理概要
一、乐谱

前言/序言

好的，这是一份不涉及《大学音乐鉴赏》内容的图书简介，内容力求详尽且自然流畅，约1500字。 --- 《星际航行与虫洞理论的先锋探索》 导言：超越光速的梦想与现实 人类文明的脚步从未停止对未知领域的探索。从古老的星盘定位到如今尖端的空间站技术，我们始终仰望星空，渴望触及那片深邃的黑暗。本书《星际航行与虫洞理论的先锋探索》，并非一本教科书式的枯燥论述，而是一场思想的盛宴，一次关于人类文明未来疆域的深层叩问。它聚焦于驱动人类走出太阳系的两个核心议题：高效的星际推进技术与操控时空结构的虫洞理论。 本书的写作旨在搭建一座桥梁，连接理论物理学的宏大构想与工程学的实际挑战。我们相信，真正的突破往往发生在理论的边缘，而我们的任务就是用最清晰的语言，梳理出这些前沿思想的脉络，并审视其在可预见的未来中实现的可能性。 第一部分：推进系统的革命——摆脱化学燃料的束缚 在传统航天领域，化学火箭的推重比限制了我们对太阳系外行星的快速抵达。要实现真正的星际旅行，我们必须寻找全新的动力源。本书的开篇深入剖析了当前几大最具潜力的非传统推进系统。 1.1 聚变驱动引擎的工程学突破 核聚变，被誉为人类文明的“终极能源”，其潜力在星际航行中尤为突出。我们详细探讨了惯性约束聚变（ICF）和磁约束聚变（MCF）在航天推进器中的应用路径。不同于地球上的电能生产，星际引擎要求的是瞬间爆发的高比冲和长期的稳定运行。书中不仅分析了氘-氚燃料的反应效率，更着重考察了如何设计出能够承受等离子体极端温度和高能粒子流的反应室材料。我们特别引入了“磁喷嘴”的概念，阐述了如何利用强大的磁场精确控制聚变产物的排出方向与速度，以达到前所未有的推力效率。 1.2 反物质湮灭推进：理论的极限挑战 反物质驱动是理论上效率最高的推进方式，每单位质量的反应物都能释放出最大的能量。然而，本书并未停留在“反物质很强大”的简单陈述上。我们深入探究了其实际生产、储存和安全控制的巨大工程学难题。如何以经济可行的方式大规模合成正电子和反质子？如何在无接触状态下，利用磁阱将这些高能粒子稳定地保存数十年乃至上百年？本书呈现了当前几项领先的“彭宁阱”和“离子堆”技术的设计蓝图及其面临的量子电动力学效应干扰。我们坦诚地指出，反物质推进的瓶颈更多在于工程基础，而非理论物理学本身。 1.3 太阳帆与激光推进的规模化应用 对于无人探测器或低加速需求的星际任务，光帆技术提供了一种优雅的解决方案。本书区分了传统的被动太阳帆与主动激光推进系统。重点在于对后者——“星光发射阵列”的详细分析。构想一个位于地球-月球系统拉格朗日点附近的巨型激光器阵列，如何通过精密的相控阵技术，将兆瓦级的能量束聚焦于数百万公里外的超轻薄光帆上，使其加速至光速的百分之几。这部分内容涉及了大气湍流补偿算法、能量束的远距离维持以及对光帆材料的损伤阈值控制。 第二部分：时空几何的操纵——虫洞的构造与稳定 如果说推进系统决定了“多快到达”，那么虫洞理论则决定了我们能否“瞬间抵达”。第二部分是本书的理论核心，它挑战了我们对欧几里得几何的固有认知。 2.1 广义相对论框架下的虫洞分类 本书首先梳理了爱因斯坦场方程的解空间，清晰地区分了不同类型的“拓扑捷径”。我们首先回顾了史瓦西（Schwarzschild）虫洞的数学不稳定性——它瞬间关闭且无法穿越。随后，重点转向了爱因斯坦-罗森（Einstein-Rosen）桥的修正版本，特别是可穿越虫洞（Traversable Wormholes）的理论基础。我们详细解释了理论上需要引入的负质量/负能量密度物质，即“异物质”（Exotic Matter）的概念。 2.2 负能量密度的物理学探究 “异物质”是实现虫洞旅行的关键，但它在经典物理学中并不存在。本书并未止步于此，而是深入探讨了在量子场论中寻找负能量可能性的途径。 卡西米尔效应的宏观化： 分析了两个不带电平行导体板之间真空能被“挤压”产生负能量密度的现象。我们模拟了如何将这种微观效应放大到足以支撑一个宏观虫洞口所需的能量量级，重点分析了“零点能工程”中遇到的奇异吸引力问题。 量子真空的激发： 探讨了利用高强度激光场对量子真空进行精确操控，是否能诱导出符合阿库别瑞度规（Alcubierre Metric）或洛班诺夫度规（Lobo-Novikov Metric）所需的能量分布。 2.3 虫洞的构造与稳定机制 一个可穿越的虫洞必须具备两个条件：入口和出口必须保持开放，且内部的潮汐力必须在生物可承受范围内。本书提供了关于“虫洞喉咙稳定器”的设计思路。这涉及到一个动态平衡系统：入口的负能量场必须精确地抵消虫洞自身引力坍塌的趋势。我们引入了基于拓扑绝缘体或超导材料的动态反馈系统模型，用于实时监测并调整围绕虫洞口的异物质环流，以确保航行通道的几何结构在旅行期间保持稳定。 第三部分：时空穿越的伦理与信息传递 星际航行不仅是物理学和工程学的挑战，也是对人类社会结构和哲学观的终极考验。 3.1 相对论性时间膨胀与文明的断裂 当飞船以接近光速的速度航行（即使不使用虫洞），时间膨胀效应将导致船员与地球社会之间的巨大时间差。本书专门设立章节讨论了“代际通信”的社会学影响。如何维系一个跨越数千年、与母星文明失去直接联系的殖民地？我们分析了人工智能在保存核心文化、中介信息传递中的潜在作用，以及文化适应性进化（Cultural Adaptation）的必要性。 3.2 瞬时信息传递的量子加密与信息悖论 虫洞理论的一个潜在应用是实现超光速信息传输。本书分析了量子纠缠作为非局域关联的物理基础，并探讨了它与虫洞的潜在耦合。尽管标准的量子力学解释排除了利用纠缠进行经典信息传输的可能性，我们考察了那些涉及“引力介导的量子信息传递”的前沿猜想。同时，我们严谨地讨论了祖父悖论在虫洞穿越中的各种“自洽性”解决方案，如诺维科夫的自我一致性原则，以及多世界诠释在解决时间悖论中的角色。 结语：通往未来的航道 《星际航行与虫洞理论的先锋探索》试图描绘一个宏大而具体的蓝图：人类如何从地球的摇篮中挣脱，迈向银河系的深处。本书是对现有科学边界的致敬，也是对未来工程师和物理学家的鼓舞。星辰大海，并非遥不可及的诗歌，而是有待我们用最严谨的科学和最坚韧的意志去实现的工程奇迹。我们相信，掌握了推进的艺术和时空的几何，人类文明的下一章才真正开始书写。

评分☆☆☆☆☆

“天呐，我最近简直是沉迷于音乐的世界里无法自拔！当初买这本书，纯粹是因为考试需要，想着快点翻翻，应付一下就得了。结果谁曾想，它简直就是一把开启音乐宝藏的钥匙！我以为音乐鉴赏就是听听流行歌，分析一下歌词煽不煽情。万万没想到，这本书带我进入了一个全新的维度。从巴赫那宏伟的复调，到德彪西那如梦似幻的印象派色彩，再到摇滚乐那炸裂的能量和爵士乐那自由的即兴，我感觉自己就像一个音乐的探险家，每翻一页，都发现一个新大陆。它不是枯燥的理论堆砌，而是用一种非常生动、有趣的方式，把那些我曾经觉得遥不可及的古典大师们，以及那些我以为听不懂的现代音乐流派，都变得鲜活起来。我甚至开始理解为什么有些人会为一首乐曲而落泪，为一次即兴演奏而疯狂。这本书让我明白了，音乐不仅仅是声音的组合，它是一种语言，一种情感的表达，一种文化的传承。我开始主动去寻找那些书中提到的音乐家和作品，我发现自己的耳朵变得越来越灵敏，越来越能捕捉到音乐中那些细微的情感变化和层次。简直不敢相信，我以前竟然错过了这么多美好的东西！现在，我每天都要抽出时间来听听音乐，而且不再是那种随意的背景音，而是带着耳机，全神贯注地去‘听’，去‘感受’。这本书就像一个启蒙者，让我重新认识了音乐，也重新认识了自己。”

评分☆☆☆☆☆

“好吧，让我坦白，我对这本书的感受，简直就是坐过山车。我本来是个十足的‘音乐小白’，平时也就是听听广播里放的流行歌曲，对于那些古典音乐，我一直觉得它们要么太冗长，要么太‘高冷’，反正就是跟我没什么关系。抱着‘了解一下也好’的心态，我翻开了这本书。刚开始，我被书里那些复杂的名词和概念给吓到了，什么‘调性’、‘音阶’、‘对位’，听起来就像外星语。我一度觉得这本书根本不适合我，打算直接放弃。但是，不知道怎么回事，当我硬着头皮继续往下看，并且尝试着去听书里推荐的那些音乐时，一些奇妙的事情发生了。我开始发现，原来那些曾经让我觉得‘听不懂’的音乐，其实隐藏着很多有趣的‘秘密’。比如，书中讲到某个乐句的重复，竟然能让人产生一种‘期待感’；讲到某个和弦的转换，就能瞬间改变音乐的‘情绪’。这种‘解密’的过程，让我觉得非常刺激。虽然我还是不能完全理解所有的乐理知识，但至少，我不再觉得音乐是‘天书’了。我开始对一些古典音乐产生了好奇，甚至觉得有些作品听起来还挺‘好玩’的。这本书并没有把我变成一个音乐专家，但我感觉自己好像拥有了一副‘特异功能’的耳朵，能够听到音乐里更多的‘细节’和‘情感’。它让我明白，音乐鉴赏并不是一件‘高不可攀’的事情，而是需要一点耐心和引导，每个人都能从中找到乐趣。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书，真的让我对‘鉴赏’这两个字有了全新的认识。以前，我总觉得鉴赏就是‘欣赏’，就是‘喜欢’。但这本书，让我意识到，鉴赏更是一种‘理解’，一种‘解读’。它不是让你去评判音乐的好坏，而是引导你去发现音乐的‘价值’和‘意义’。书里并没有直接告诉你‘这个作品有多么伟大’，而是通过详细的分析，让你自己去体会它的伟大之处。比如，它会拆解一首乐曲的结构，让你看到作曲家是如何巧妙地安排每一个音符，如何构建整个音乐的‘蓝图’。它还会探讨不同音乐流派的特点，以及它们在历史长河中扮演的角色。我最喜欢的是书里那些关于‘音乐与情感’的讨论，它用科学的视角，解释了为什么某些旋律会让我们感到快乐，为什么某些节奏会让我们心跳加速。这种‘知其然，更知其所以然’的感觉，让我觉得非常有成就感。我不再是那个‘听完就算’的听众，而是变成了一个‘懂得欣赏’的观者。我开始在听音乐的时候，去思考它的创作背景，去想象作曲家当时的心境，去体会它想要传达的情感。这本书，就像一位优秀的向导，带领我在音乐的海洋中航行，让我看到了以前从未注意过的风景。它不仅提升了我的音乐素养，更重要的是，它让我学会了一种‘深入’地去理解事物的能力，这对于我今后的学习和生活，都将产生深远的影响。”

评分☆☆☆☆☆

“这绝对是我近几年读过最……有争议性的一本书。我承认，我当初是带着一种‘看看能有多不靠谱’的心态翻开的。我的专业和音乐八竿子打不着，平时也就是听听电台里播的那些大众化的歌曲。所以，当书里开始讲到什么‘歌剧的结构’、‘奏鸣曲式’，还有那些我完全陌生的作曲家名字时，我脑子里是一片浆糊。我真的试着去理解，也试着去跟着书里的引导去听那些‘经典’作品。说实话，有些地方让我觉得特别……装。就是那种，好像不理解就显得自己没文化一样的论调。还有些解释，我觉得过于主观，而且用词也比较夸张，让人感觉不像是在客观地分析音乐，倒像是在写一篇‘为某某音乐打call’的粉丝文章。我尤其对书里一些将音乐‘神化’的说法感到不适。音乐当然有它的魅力，但把它说得好像能拯救世界、洞悉宇宙真理一样，我觉得有点过了。而且，很多地方的翻译也让我觉得别扭，有些词语的使用，感觉不像是在给大学生看的，更像是给某个特定圈子的爱好者准备的。我尝试着去听一些书里推荐的曲子，结果发现，如果不是事先被书里‘预设’了某种情感，我根本就没听出什么‘悲伤’或者‘激动’。这让我开始怀疑，是不是我自己的鉴赏能力太差，还是这本书本身存在一些问题。总之，阅读过程中的我，就像一个站在十字路口，不知道该往哪边走的旅人，感到困惑和一点点……被冒犯。”

评分☆☆☆☆☆

“难以置信，这本书竟然让我在深夜里失眠了！不是那种焦虑的失眠，而是那种，大脑里充斥着各种音符和乐句，怎么也停不下来的兴奋。我一直以来都觉得音乐是一件很‘玄’的事情，感觉那些大师们写出来的东西，都是天才的灵光一闪，普通人根本无法触及。但这本书，就像一个睿智的长者，耐心地给我讲述音乐背后的故事，讲述那些音符如何被排列组合，是如何唤起我们内心深处的情感。它不是简单地告诉你‘听这个，它很悲伤’，而是会解释为什么这个旋律会让你感到悲伤，是因为某个特定的音程，还是因为某个和弦的进行。它甚至会探讨不同时期、不同地域的音乐风格是如何演变的，背后的社会文化背景又是怎样的。我以前听音乐，更多的是一种被动的接受，而现在，我开始学会主动地去‘听’，去‘分析’，去‘感受’。我会在听音乐的时候，在脑海里勾勒出音乐的结构，想象着作曲家当时的心情。我甚至开始尝试着去模仿一些简单的旋律，或者试着自己创作一些小片段。这种从‘听众’到‘参与者’的转变，让我感到无比的满足。书中的一些案例分析，尤其让我印象深刻，它通过具体的作品，一步步地引导我理解那些复杂的音乐理论，让那些枯燥的术语瞬间变得生动起来。我感觉自己就像一个打通了任督二脉的武林高手，终于领悟了音乐的‘真谛’。这本书，真的改变了我对音乐的看法，也让我的人生多了一份不曾预料的色彩。”