勃拉姆斯 c小调第一交响曲Op. 68（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 理查德·克拉克 著，路旦俊 译

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• 勃拉姆斯
• 交响曲
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 音乐史
• CD
• Op
• 68
• c小调
• 第一交响曲
• 浪漫主义

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540444044

版次：1

商品编码：10288168

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：68

附件：CD光盘

附件数量：1

编辑推荐

　　

　　奥伊伦堡的“总谱+CD”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
　　 　　奥伊伦堡的“总谱+CD”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

内容简介

　　

　　勃拉姆斯不仅是位古典主义者，更是一位热烈的浪漫音乐家。他把他的音响定格在古典形式的框架中，呈现的却是地道的浪漫之美。其作品不仅反映了他个人的心灵世界，更表达出了他所处的那个时代的美学追求。

目录

勃拉姆斯：德意志浪漫主义的巅峰与心灵的回响 一本深入探索约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）创作生涯、思想精髓及其不朽杰作的权威著作。 本书以严谨的学术态度和饱含深情的笔触，全面梳理了十九世纪中后期欧洲古典音乐领域中，最受尊敬也最具影响力的作曲家之一——约翰内斯·勃拉姆斯的传奇一生及其深邃的音乐世界。我们不仅将追溯他从汉堡的成长岁月到维也纳的辉煌，更着重剖析他如何在新古典主义的框架内，注入了澎湃的德意志浪漫主义精神，从而开创出一种既继承贝多芬的庄严，又充满个人情感哲思的独特音乐语言。 第一部分：时代的巨匠——勃拉姆斯的生平与精神肖像 本章聚焦于勃拉姆斯这位“新古典主义的代表人物”的复杂性。他生于一个音乐世家，却在早年饱经经济的窘迫与艺术道路上的孤独探索。书中详尽考察了他在青年时期与罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）之间建立的深厚友谊，这段关系不仅塑造了他的性格，更成为了他艺术生涯中至关重要的精神支柱。 我们将深入探讨勃拉姆斯对“传统”的敬畏与超越。他并未盲目追随当时流行的歌剧和标题音乐潮流，而是坚守器乐纯粹性的信念，这使他一度被视为“复古”的代表。然而，本书将论证，勃拉姆斯通过精妙的对位法、严谨的曲式结构和对德奥民间音乐元素的提炼，实现了“古典形式中的浪漫表达”，将巴赫的严谨、莫扎特的优雅和贝多芬的英雄气概熔于一炉，铸就了属于自己的音乐殿堂。 此外，书中还细致描绘了勃拉姆斯在维也纳的晚年生活，他作为音乐界权威人士的地位，以及他与德累斯顿、柏林等地音乐家群体的复杂互动。通过对私人信件、日记的考证，我们得以窥见这位“沉静的大师”在创作压力、个人情感（如他对约瑟芬·冯·卡罗尔斯费尔德的复杂情感纠葛）以及对未来音乐发展的深层忧虑与期盼。 第二部分：结构与灵魂的交响——器乐作品的深度解读 本书的核心价值在于对勃拉姆斯核心器乐作品的精微分析，这些作品奠定了他作为“交响乐大师”的地位。 一、交响曲的“四部曲”：在继承与创新之间 我们将集中篇幅分析勃拉姆斯全部四部交响曲的创作背景、结构特点及主题发展逻辑。 《第一交响曲》（此处不详述，仅点出其作为“贝多芬的第十”所承载的历史重压与最终的凯旋）。 《第二交响曲》：剖析其田园牧歌式的气质与抒情性，对比其首乐章的“温和的颂歌”与第四乐章的匈牙利风味变奏，展现勃拉姆斯在“光明”一面的驾驭能力。 《第三交响曲》：探讨其标志性的“F-A-F”（自由、热情、坚定）动机如何贯穿全曲，揭示其中潜藏的关于自由与限制的哲学思辨。 《第四交响曲》：重点分析其悲剧性的深度与最终乐章的帕萨卡利亚（Passacaglia）结构。该乐章不仅是勃拉姆斯对巴赫的致敬，更是他运用固定低音主题进行宏大变奏的巅峰之作，展现了结构逻辑在表达极度悲情时的震撼力量。 二、协奏曲与室内乐的精妙对话 书中详细审视了勃拉姆斯的五部协奏曲。我们对比了其早期略显狂放的《第一钢琴协奏曲》中英雄式的激情，与后期《第二钢琴协奏曲》中更趋于室内乐的对话姿态。对于小提琴协奏曲，我们将分析其对器乐独奏与乐队之间平衡的极致掌控，以及其对炫技的克制与对旋律深度的追求。 室内乐部分，本书深入剖析了钢琴五重奏、圆号五重奏以及三部小提琴奏鸣曲等作品。这些作品常被认为是勃拉姆斯内心世界最直接的体现，因为在它们面前，作曲家无需面对交响乐团庞大的公众压力，得以更自由地探索和声的复杂性与对位法的精巧。 第三部分：歌曲与钢琴——浪漫主义的私人领域 尽管勃拉姆斯以器乐巨匠闻名，但他的艺术歌曲（Lieder）创作同样成就斐然。本章将梳理他近三百首艺术歌曲的流派演变，从早期的舒曼式抒情到晚期德文艺术歌曲的沉郁。重点分析他对歌词的选择标准——偏爱诗人如歌德、海涅的深度作品，以及他如何通过钢琴伴奏，营造出与人声同样重要的“第二旋律线”，使钢琴成为情绪的烘托者和心灵的旁白。 对于钢琴独奏作品，我们将考察其发展脉络：从早期受舒曼影响的激情洋溢的叙事曲，到中期（如《狂想曲》和间奏曲）对精致化、片段化情绪的捕捉，再到晚期对“内省性”的极致追求（如晚期Op. 116至Op. 119的作品）。这些晚期作品，以其看似简单的结构和深奥的和声色彩，被誉为“作曲家写给自己的音乐”。 结语：永恒的回响 本书旨在证明，勃拉姆斯并非音乐史上的保守派，而是最彻底的浪漫主义者。他拒绝了流派之争，将对形式的尊重视为对音乐真理的忠诚。通过对作品的细致剖析，读者将理解勃拉姆斯如何用古典的骨架，承载了人类最深沉、最复杂的浪漫主义情感，他的音乐是古典主义对浪漫主义的深刻回应，是永恒的德意志灵魂的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感觉是，它在学术深度和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我原本以为涉及如此经典的交响作品，内容会充斥着枯燥的术语和晦涩的理论，但出乎意料的是，作者使用了大量生动的比喻和历史背景的穿插，使得阅读过程非常流畅。比如，书中对第一乐章开篇那著名的“慢板引子”的描述，简直就像在描绘一场漫长而庄严的黄昏降临，那种层层递进的张力感，即使用文字来再现，也让人心潮澎湃。此外，书中对勃拉姆斯“如何面对贝多芬的遗产”这一核心命题的探讨，提供了非常新颖的视角。它没有简单地将勃拉姆斯视为贝多芬的继承者，而是强调了他如何在这种巨大的阴影下开辟出自己独特的、更具内省色彩的浪漫主义道路。这本书对于理解十九世纪下半叶德奥音乐语境的演变，价值不可估量。

评分☆☆☆☆☆

我个人最欣赏的是书中对该作品历史语境的铺陈。理解一部作品，必须将其置于它诞生的时代背景之下，而这本书在这方面做得非常扎实。它详细描述了十九世纪后半叶维也纳的文化氛围，以及勃拉姆斯如何在这种保守与革新交织的环境中，顶着巨大的压力创作出这部被他自己推迟了二十多年才问世的“第一交响曲”。书中对“沉思”这一主题的反复强调，让我明白了为何这部作品在听感上总是显得那样深沉、内敛，而不是像某些同时代的浪漫主义作品那样外放。它不是一蹴而就的激情喷发，而是经过深思熟虑、反复打磨的哲学宣言。读罢此书，我仿佛能感受到作曲家在每一个音符背后所付出的心血与精神角力，这使得我对这部交响曲的敬意又增添了一层理解的厚度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着一种略带怀疑的态度，因为市面上关于古典名曲的解读汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。然而，这本书真正打动我的是它对“宿命感”和“人性挣扎”的强调。作者没有止步于对音符和结构的罗列，而是将这部被誉为“英雄的交响”的作品，置于勃拉姆斯本人复杂多变的情感光谱中进行审视。书中对于第四乐章末尾那著名的主题，即被誉为“胜利的颂歌”的部分，解析得尤其到位。它不仅仅是光辉的凯旋，更像是在经历漫长痛苦后获得的一种带着深刻伤痕的释然。这种解读极大地丰富了我对这部作品的感知，让我意识到古典音乐的伟大之处，往往在于它能如此精准地捕捉人类最深层、最复杂的精神体验。阅读过程中，我忍不住多次停下来，对照着脑海中的旋律，体会作者所描述的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计水平也值得称赞，这让阅读体验提升了一个档次。清晰的乐谱插图（尽管它们只是片段，但定位准确）和高质量的装帧，使得这本书本身就像一件工艺品。更重要的是，作者在讨论技巧层面时，总是能用一种非常“非学院派”的方式来阐述，这对于那些希望提升自己音乐鉴赏能力但又害怕接触到“天书”般的理论书籍的爱好者来说，简直是福音。例如，书中对管弦乐队配器如何服务于情感表达的分析，不再是简单的“某件乐器演奏什么音高”，而是深入到“木管组的加入如何像一束穿透迷雾的光”，这种文学性的描述，极大地激发了读者的想象力。它成功地将高雅的艺术分析“拉下神坛”，使其变得触手可及，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本关于勃拉姆斯的交响乐的著作，着实让我体验了一把古典音乐的深邃魅力。作者的笔触细腻而富有洞察力，将乐曲的结构、和声变化以及情感内核剖析得淋漓尽致。尤其是对于作品中那种德奥传统中特有的“德彪西式的阴郁”与“贝多芬式的力量”的复杂交织，描述得尤为精彩。读完后，再去聆听那几个著名的乐章，仿佛每一个音符背后都隐藏着作曲家深沉的思考与挣扎。书中对不同演奏版本的对比分析也颇有价值，帮助我理解了指挥家们如何诠释同一部作品所带来的细微差别，这对于一个初涉古典音乐的听众来说，无疑是一把通往更高层次欣赏的钥匙。它不仅仅是一本乐理分析书籍，更像是一部引领我走进勃拉姆斯内心世界的私密导览。我尤其欣赏作者在描述宏大叙事时，如何又能精准捕捉到那些转瞬即逝的室内乐般的亲密瞬间。