道教仪式音乐：香港道观之“盂兰盆会”个案研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹本冶 著，吴艳，秦思 译

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• 道教
• 仪式音乐
• 香港
• 盂兰盆会
• 民俗
• 宗教音乐
• 文化遗产
• 道观
• 音乐人类学
• 仪式

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503952395

版次：1

商品编码：10926647

包装：平装

丛书名： 中国仪式音乐研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：281

正文语种：中文

内容简介

　　 《道教仪式音乐：香港道观之“盂兰盆会”个案研究》共分七个部分。第一章是对道教历史发展过程的概观，这为近现代道教全真派在香港发展的历史探究提供了必要背景。第二章讨论香港圆玄学院的地理环境、观史、建筑、管理组织以及经生的训练等。第三章在实地考察基础上，以仪式执行者（经生、醮师）的视角，描述1987年在馆内举行的“盂兰盆会”仪式过程。由于仪式的主旨涉及召请诸神诸仙和借助他们的力量以普度孤魂野鬼，本章兼带叙述了中国传统宇宙观之对神／仙、鬼和祖先等一些概念。第四和第五章分别分析和讨论了七天“盂兰盆会”仪式中所运用的声乐和器乐，尤其关注其固定与非固定因素的内在机制。第六章以“盂兰盆会”中的四个重要科仪环节为例案，将音乐置于仪式框架内视之，从而揭示音乐是如何在仪式环境中展现的。第七章探讨了道教科仪音乐与世俗民间音乐之间的关系，以显示道教信仰体系中的“神圣”、“世俗”的一统、二合一宇宙观。最后则是本文的总结部分。

作者简介

曹本冶：香港中文大学资深教授，上海音乐学院民族音乐学博士生导师，上海音乐学院中国仪式音乐研究中心主任。师承国际著名民族音乐学家Nketia教授，多年来致力于对中国仪式音乐传统的研究以及民族音乐学在中国的学科建构。
秦思：上海音乐学院音乐学系在读博士研究生。2008年毕业于上海音乐学院音乐学系本科，2010年硕博连读，研究方向为音乐人类学。求学期间，一直专注于中国传统音乐理论尤其是戏曲曲艺音乐理论的学习和研究，曾在《中国京剧》等期刊上发表过学术论文并多次参与相关学术研讨活动。
吴艳：201 1年毕业于上海音乐学院音乐人类学专业，获博士学位。现为南京师范大学音乐学院教师，上海高校音乐人类学E-研究院青年骨干研究员。主要学术论文成果包括：《黄梅戏的起源及其形成探析》（2006）、《淮剧陈派形成原因探析》（2007）等。

目录

前言
导言
上篇 仪式语境
第一章 历史背景
第二章 全真道观圆玄学院
第三章 1987年“盂兰盆会”仪式展现

下篇 仪式中的音乐
第四章 韵曲曲目分析
第五章 器乐音乐
第六章 科仪框架：四个仪式环节之案例
第七章 道教仪式音乐与世俗民间音乐
总结
附录 韵曲记谱
参考文献

精彩书摘

祖先是家庭或族群内的亡者，家庭或家族的祭坛上设有他们的牌位，他们享有子孙后代的悼念、祭拜和供奉，同时，他们以存在于“阴、阳”两界的特殊身份起着保护子孙后代的作用。祖先和鬼魂的不同在于前者被看做是家庭成员，而后者则是陌生人。
宇宙“阳”界的“神”，象征着纯洁、长寿、永生和至高无上的权力与财富。人们对神仙敬拜，希望能够得到神仙赐予的健康、财富、好运，甚至添丁。道教把神仙世界划分为神仙居住的天界、人类的自然界以及山川河流底下的阴界（Saso1972：38）。道教敬奉的多层等级化神仙体系中，至高者是“三清”--玉清元始天尊、上清灵宝天尊和太清道德天尊。“三清”之下有“四御”：玉皇大帝、中天紫微北极大帝、勾陈上宫天皇上帝和后土皇氏。在他们之下，道教的神仙体系再分成掌管三十六层神仙的居住空间，五方、五山、五行等，还有一些是历史英雄的人一神转化、传说人物、佛教的菩萨等。另外，得了“道”的凡人也可以成为“仙”，加入神仙世界，过着长生不老的极乐生活，其中最为大众熟知的就是“八仙”②。
仪式中，对鬼、祖先和神的祭拜场合有所分别。鬼被认为是脏的，祭品设在“坛”外露天的空地，神仙在道观的“坛”内设有固定的地方被祭拜，祖先则都在其家族祠堂或家属自家祭坛接受祭拜③。
正如很多学者指出，神、鬼和祖先与现实生活中的官僚体制、外人（陌生人或流浪汉）和自己人（家族成员）三种社会类型相互关联（Ahem1981、DeGlopper1974、Feuchtwang1974b、Freeman1974、HarreU1974、Weller1987、Wolf1974一）。神的组织体系与现实世界的政府机构十分相似，神仙身穿帝王和官臣的服饰；供奉他们的道观，其建筑类似皇宫衙门；他们身边伴随着侍女和差役，听从随时差遣，还有威武的将军守护其安全。
……

前言/序言

乐舞的盛典：古代祭祀中的音乐与仪式 图书简介 本书深入探讨了古代文明中，祭祀仪式与音乐、舞蹈之间错综复杂的互动关系。通过对多个古代文明（如古埃及、古希腊、古罗马以及早期中国周朝）的考古发现、文献记载和艺术遗存进行细致的比较研究，本书旨在重建那些失落的宗教实践场景，揭示音乐在沟通神明、维护社会秩序中所扮演的核心角色。 第一章：神圣的音景——祭祀仪式中的音乐功能初探 本章首先界定了“祭祀音乐”的概念及其在古代宗教体系中的地位。它并非单纯的背景伴奏，而是仪式流程中不可或缺的结构要素。我们将分析音乐在仪式中起到的心理导向作用——如何通过特定的音高、节奏和乐器配置，引导参与者进入一种超验的、与神灵沟通的状态。通过考察早期乐器形制，如埙、磬、排箫和里拉琴等，我们追溯了它们在宗教语境下的功能演变，区分了“赞美之声”、“祈求之语”和“献祭之乐”的不同音乐语言。特别关注了音乐如何作为一种时间标记，界定仪式的开始、高潮与结束。 第二章：从泥板到莎草纸——美索不达米亚与尼罗河谷的圣乐遗存 本章聚焦于人类最早的文明中心之一。我们利用苏美尔泥板上的楔形文字记载，复原了乌尔城神庙中祭司和乐师的职责划分。研究表明，在这些社会中，音乐的编排已经高度专业化，存在着专门负责神谕吟诵和赞美诗演奏的群体。随后，我们将视线转向古埃及，分析了卡纳克神庙壁画中描绘的乐舞场景。重点考察了女神哈托尔（Hathor）崇拜中的摇铃（Sistrum）仪式，探究这种特定乐器如何被视为具有驱邪和带来喜悦的神圣工具，以及其声音在净化空间过程中的作用。 第三章：希腊的“德尔斐之声”——从酒神颂到阿波罗的理性之音 古希腊的宗教实践是西方音乐美学的重要源头。本书详细解析了德尔斐神谕中的音乐元素。我们对比了狄俄尼索斯（Dionysus）崇拜中狂热的、基于萨提尔形象的即兴乐舞与阿波罗（Apollo）崇拜中对和谐（Harmonia）与节制（Sophrosyne）的追求。通过对柏拉图、亚里士多德关于音乐伦理的论述的重新解读，本书阐释了古希腊人如何通过音乐的“道德效力”来规范公民的灵魂，并将祭祀音乐提升到了教育和政治哲学的层面。 第四章：罗马的庄严与实用主义——从“礼”到“功”的转向 罗马的宗教实践强调秩序、效率和国家利益。本章分析了罗马祭祀中音乐的角色。与希腊的哲学思辨不同，罗马的祭祀音乐（如“图巴”铜号和“布昔那”号角）更侧重于宏大叙事和军事动员。我们考察了“弗拉门”（Flamines，罗马祭司）在公众庆典中的仪式性吟唱，以及战前或凯旋仪式中，音乐如何服务于帝国强权的彰显。这种实用主义倾向使得罗马的宗教音乐在形式上更加僵化和规范化，注重声音的规模而非内在的情感深度。 第五章：早期中国的“礼乐”构建——天地沟通的声学结构 本书的最后一部分将目光投向中国上古时期的“礼乐”制度。通过解读《尚书》、《礼记》等早期典籍，我们重建了周代宫廷祭祀的声学景观。重点分析了雅乐体系中“钟、磬、埙、篪”等乐器的等级制度与宇宙观的对应关系——“金石之声”代表的庄重与“土、竹之声”代表的生机。研究揭示了早期中国统治者如何通过严格控制祭祀音乐的曲调和使用权，来确立和巩固其“天子”的合法性，音乐成为维护“礼”的社会结构的最有力工具。 结论：声音的永恒回响 本书总结了古代祭祀音乐的共通性与差异性，指出无论地域如何，音乐在祭祀中的核心功能始终在于“中介性”——它是连接凡人世界与神灵领域的桥梁。这些失传的旋律和仪式，不仅是古代艺术史的碎片，更是理解早期人类如何构建意义、管理恐惧以及寻求宇宙秩序的珍贵密码。本书的最终目的，是引导读者以一种全新的、具有人类学和声学意义的视角，重新聆听历史深处传来的那些庄严的、充满敬畏的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目让我联想到那些隐藏在都市喧嚣中的古老传统，特别是“盂兰盆会”这种充满宗教色彩又与民俗紧密结合的节日。我一直觉得，音乐在任何仪式中都扮演着至关重要的角色，它能直接触动人的情感，营造氛围，甚至传递意义。我非常好奇，作者是如何将“道教仪式音乐”这样一个相对学术的领域，与香港这样一个充满现代气息的都市结合起来进行研究的。书中对香港道观的“盂兰盆会”究竟有哪些具体的描写？是从学术研究的角度进行客观的记录，还是带有某种情感的抒发？我更关注的是，书中是否能够让我们感受到，那些在盂兰盆会仪式中奏响的音乐，究竟是如何与信徒的情感产生共鸣的？它们是表达对亡灵的哀思，还是祈求现世的安宁？我希望这本书能提供一些生动的案例，比如某个特定道观在盂兰盆会仪式中，某个音乐片段是如何被演奏，以及它在整个仪式中起到的具体作用。我期待这本书能够打开我认识道教仪式音乐的全新视角，让我看到音乐如何成为连接人神、过去与现在的重要桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够深入探讨地方性宗教实践的书，尤其是那些与日常生活紧密相连的仪式。这本书的标题“道教仪式音乐：香港道观之‘盂兰盆会’个案研究”立刻吸引了我的注意。我对“盂兰盆会”的印象多停留在夏日街头巷尾的布景和热闹的场面，但“仪式音乐”这个切入点则是我从未想过的。我很想知道，作者是如何在庞杂的仪式流程中，提炼出音乐的线索，并对其进行系统性的分析？书中是否会详细介绍不同道观在盂兰盆会仪式上所使用的音乐风格、乐器，甚至是曲谱？我特别感兴趣的是，这些音乐的传承方式是什么？是口传心授，还是有文字记载？在现代化的香港，这些古老的音乐是否还保留着原有的韵味，或者已经发生了一些演变？作者对“个案研究”的强调，也让我期待能够看到一些具体道观的案例分析，了解不同道观在音乐运用上的差异和特色，以及这些差异背后可能反映出的历史、地域或宗派因素。总而言之，这本书对我而言，不仅仅是对道教仪式的了解，更是对一种活态文化和声音遗产的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的题目时，我的脑海里立刻浮现出那些古老寺庙中悠扬的梵音和低沉的鼓声。虽然题目点明了“道教仪式音乐”，但“盂兰盆会”这个具体的研究对象，让我觉得这本书会更加聚焦于一个特定的文化实践。我尤其对“香港道观”这个地理背景感到好奇。香港作为一个东西方文化交融的城市，其道教仪式音乐在传承和发展过程中，是否也受到了一些外来文化的影响？书中是否会对这些影响进行探讨？我很好奇，作者是如何捕捉和分析这些音乐的？是单纯地记录下音符和旋律，还是会深入到音乐背后的文化含义和哲学思想？我期待这本书能够提供一些对音乐的详细阐释，例如不同乐器在仪式中的象征意义，或者特定曲调所代表的情感和祈愿。此外，作为一本“个案研究”，我希望能够看到作者对香港不同道观在盂兰盆会仪式音乐上的比较分析，了解它们之间的异同，以及这些差异背后可能的原因。这本书听起来像是一次深入的文化考察，我希望能从中了解到隐藏在声音背后的丰富故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目，让我感觉像是打开了一扇通往古老东方神秘世界的大门。我一直对“盂兰盆会”这个节日充满了好奇，但大多数时候，它给我的印象都停留在热闹的街头景象和各种各样的法事活动上。而“道教仪式音乐”这个角度，则让我觉得眼前一亮。我期待这本书能够为我揭示，那些在仪式中响起的声音，究竟是如何构建起整个盂兰盆会的精神内核的。我很好奇，香港的道观在盂兰盆会仪式中，使用了哪些特殊的音乐形式？是纯粹的传统道教音乐，还是有所创新？书中是否会提供一些音乐的录音或乐谱的介绍，让我能够更直观地去感受这些音乐的魅力？我对“个案研究”尤其感兴趣，因为这意味着我将有机会了解到一些具体而微的细节，比如某个道观是如何组织其仪式音乐的，又或者某个特定的曲目在仪式中是如何被演绎的。我希望这本书能够让我不仅仅是“看到”盂兰盆会，更能“听到”它，并从中理解音乐在其中所扮演的，不仅仅是伴奏，而是连接生者与逝者，传递信仰与情感的独特功能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种古朴而又神秘的气息，搭配上“道教仪式音乐”这个主题，瞬间就勾起了我对中国传统文化的好奇心。虽然我本身对道教仪式了解不多，但“盂兰盆会”这个词语在民间流传甚广，总觉得其中蕴含着深厚的历史文化和民俗意义。我特别期待这本书能从音乐的角度切入，为我揭示这个盛大节庆背后不为人知的声音世界。作者是如何捕捉和记录下那些回荡在香港道观里的悠扬钟声、古朴的鼓点，以及那充满力量又带着一丝庄严的唱腔？我很好奇，这些音乐在整个仪式流程中扮演着怎样的角色？它们是否承载着与祖先沟通的媒介，或是安抚亡灵的工具？书中对于音乐的描述，是否会让我仿佛置身于那个热闹非凡又充满敬意的场景之中，感受到那种跨越时空的文化传承？尤其是我对香港的道观文化一直充满兴趣，这本书聚焦于香港的个案研究，这让我觉得更加贴近生活，也更容易理解和产生共鸣。希望书中能有详实的图片和音乐的辅助介绍，让我这个门外汉也能领略到道教仪式音乐的独特魅力。