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王利 著

图书标签:

• 扎染
• 染色
• 纺织
• 工艺
• 设计
• 艺术
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• 传统工艺
• 服装
• 图案

店铺： 北发图书网专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518022526

商品编码：10209582751

出版时间：2015-12-01

基本信息

商品名称： 扎染工艺与设计	出版社： 中国纺织出版社	出版时间：2015-12-01
作者：王利	译者：	开本： 16开
定价： 39.80	页数：112	印次： 1
ISBN号：9787518022526	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

《扎染工艺与设计》从扎染的操作过程和步骤、扎结方法染色工艺，以及扎结工艺与纹样构成形式、扎染纹样与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。

内容提要

《扎染工艺与设计》对中国传统的织物印花、染色工艺及分类，作了比较清晰的概述，并立足于传统的扎染工艺，从扎染的操作过程和步骤、扎结方法染色工艺，以及扎结工艺与纹样构成形式、扎染纹样与现代纺织产品开发等不同层面，进行了系统的梳理和总结。从学习、继承传统文化及传统技艺的角度，为读者提供实践与创作的可操作性指导。
《扎染工艺与设计》的受众面较广，适合设计类专业的学生以及相关职业人群阅读。

作者简介

王利，天津美术学院设计艺术学院服装染织系主任、副教授，主要从事染织艺术设计教学的研究与实践；出版《印花面料设计》《镜头中的态度体验》等多部教材及专著；发表《传统与现代的融合——对于传统扎染传承的思考》《点——面料设计中的形而上思考》《新技术·新思路· 新模式——有机光致变色显示材料课题研究与专业教学模式探寻》等多篇学术论文；《缘起· ∞》《隔世的天光》等设计作品参加国内外专业展览并获奖。

目录

第一章 扎染工艺概述 11

第一节 扎染工艺与传统印染技艺 12

一、传统印染技艺背景简介 12

二、传统印染技艺的分类与工艺特点 13

第二节 扎染工艺简介 19

一、扎染工艺的特点 19

二、扎染的材料与工具 21

三、扎染的步骤与方法 23

第二章 扎结工艺与纹样设计 27

第一节 扎结方法与纹样效果 28

一、缝的扎结方法 28

二、捆扎的扎结方法 40

三、利用道具的扎结方法 43

第二节 扎染纹样的组织与变化 50

一、扎染纹样构成的基本方法 50

二、纹样构成的组织形式 52

第三章 染色工艺 59

第一节 常用染料分类 60

一、天然染料 60

二、化学染料 61

第二节 不同染色方法简介 64

一、直接染料染色工艺 64

二、活性染料染色工艺 65

三、酸性染料染色工艺 66

第四章 扎染实践解析 69

第一节 常见扎染方法的综合使用 70

一、相同扎结方法的运用 70

二、不同扎结方法的运用 72

三、单色染色工艺的运用 73

四、多色染色工艺的运用 75

五、非常规多色染色方法的运用 76

第二节 扎染中的常见问题分析 79

一、扎结过程中容易出现的问题 79

二、染色过程中容易出现的问题 80

第五章 作品欣赏 83

陶艺基础与创新实践 内容简介 本书旨在为陶艺爱好者、初学者以及寻求技艺提升的专业人士提供一套全面、深入的学习指南。我们摒弃了对传统扎染工艺的任何探讨，完全聚焦于泥土的塑形、烧制的奥秘以及现代陶艺的无限可能。全书结构严谨，内容详实，力求通过理论阐述与大量的实践案例相结合，引导读者掌握陶艺创作的核心技能，并激发其独特的艺术表达。 第一部分：泥土的语言——材料学与基础准备 本部分是进入陶艺世界的基石。我们详尽剖析了不同类型粘土的化学构成、物理特性及其在干燥、烧成过程中的反应差异。内容涵盖了陶土的选择标准，包括风化土、瓷土、炻土的适用范围，以及如何根据作品的功能性（如器皿、雕塑、建筑构件）来精准匹配材料。 1.1 粘土的特性与配方调控： 深入讲解了粘土中的石英、长石和粘土矿物比例对坯体收缩率、吸水率和釉面附着力的影响。书中提供了几种常见基础泥料的自制配方，指导读者如何在工作室环境中根据实际需求调整泥料的可塑性与强度。重点探讨了泥料陈腐的目的与方法，确保泥料中空气排出、颗粒充分水化，从而达到最佳的拉坯和手捏状态。 1.2 工作室环境与工具认知： 详细介绍了陶艺工作室所需的基础设备，从泥料处理机、拉坯机、修坯工具到各类印坯、切割工具的正确使用与保养。书中配有大量图示，清晰标注了每种工具的精确用途，例如不同角度的修坯刀如何影响器型线条的流畅度，以及泥片切割刀的厚度控制对组合结构的重要性。此外，我们还提供了安全操作规程，强调粉尘控制和高温操作的注意事项。 第二部分：塑形的艺术——基础成型技术精讲 本部分系统地介绍了陶艺创作中最核心的几种成型方法，强调了从二维平面到三维立体的转化过程中的空间感知力培养。 2.1 手捏与泥条盘筑技法： 针对初学者，我们花费大量篇幅讲解了如何通过“捏塑法”快速构建小型雕塑和异形器物。泥条盘筑部分，不仅教授了如何搓制均匀粗细的泥条，更侧重于泥条接缝处的粘合技术（如刮擦与粘泥处理），以确保结构稳定，避免烧制过程中开裂。案例分析了如何利用泥条的交错形成复杂的肌理和结构。 2.2 拉坯工艺的深度解析： 这是对轮制技术的全面梳理。从中心定位、立泥、开孔到提拉、收束，每一步骤都配有高清晰度的步骤图解。特别强调了“音乐化”的拉坯过程，即通过稳定、均匀的手部压力和适宜的转速，实现对泥巴的精确控制。书中还收录了“故障排除”章节，分析了拉坯时塌陷、偏心、泥墙厚薄不均等常见问题的成因与即时修正方法。 2.3 模制技术的应用与拓展： 涵盖了注浆成型、石膏印坯（压坯）和拉坯翻模等现代工艺。注浆部分，详细讨论了石膏模的制作周期、泥浆稠度控制（比重计的使用），以及如何通过调整排气孔实现复杂空腔的塑造。压坯技术则重点放在了纹理的转移和标准化批量生产的可能性上。 第三部分：纹理、装饰与表面处理 本部分专注于提升作品的视觉和触觉品质，完全聚焦于陶艺本体的装饰语言，而非布料或纤维的染色技法。 3.1 刻划与阴刻阳刻技术： 探讨了使用各类工具在半干泥胎上进行线条创作的技巧。内容包括如何控制刻痕的深度和宽度以产生不同的光影效果，以及如何利用工具边缘的弧度塑造出流动的韵律感。 3.2 泥浆装饰（Slip Trailing & Engobe）： 详细介绍了使用不同颜色的泥浆（色浆）进行绘画和浮雕装饰。我们提供了色浆的稳定配方，并教授了如何通过挤压工具（如瓶子或注射器）实现线条的精准控制。内容还包括“交叠装饰法”和“湿贴法”的应用。 3.3 釉料的科学与艺术： 深入讲解了氧化物、助熔剂和粘合剂在釉料配方中的作用。内容涵盖了透明釉、乳浊釉、裂纹釉、结晶釉等主要釉料类型的基本原理。同时，本书提供了多种基础釉料的实践配方，并指导读者进行釉料测试烧和效果记录，帮助建立个人的釉色数据库。烧制气氛（氧化、还原）对釉色最终呈现的决定性影响也进行了详尽的图表分析。 第四部分：烧成的奥秘与现代陶艺思潮 烧制是赋予陶土最终生命力的关键步骤，本部分详细解析了烧成曲线的设计和窑炉的运行机制。 4.1 烧成曲线的控制与窑炉操作： 解释了素烧、釉烧的温区划分（如吸水、脱水、莫来石晶体生成区）。强调了升温速率对坯体安全的重要性，特别是对于大型或结构复杂的作品。书中提供了电窑、燃气窑和柴窑操作的基本流程对比，并重点讲解了气氛控制对铁元素显色（如窑变效果）的直接影响。 4.2 现代陶艺的观念探索： 在技术巩固之后，本部分引导读者思考陶艺在当代艺术语境中的定位。探讨了从功能性器皿到纯粹雕塑表达的转变，分析了新材料（如玻璃、金属的结合）在陶艺创作中的应用潜力。本章旨在鼓励创作者跳出传统范式，将扎实的工艺基础与前沿的观念表达相结合。 本书是一本面向实践的工具书，它不涉及任何纺织、染色或纤维艺术的范畴，所有内容均围绕泥土的挖掘、塑造、装饰和火的洗礼展开，力求让读者通过本书，构建起坚实的陶艺知识体系，实现从泥土到艺术品的完美蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我是一名服装设计专业的学生，在我的学习过程中，我一直渴望能够接触到更多元的服装装饰和表现手法。《扎染工艺与设计》这个书名立刻引起了我的注意。我脑海中浮现出一本内容翔实、图文并茂的书籍，它不仅会详细介绍扎染这项古老而充满魅力的工艺，更会深入探讨其在现代服装设计中的应用潜力。我想象着，书中会从扎染的历史渊源讲起，追溯它在全球不同地域的发展脉络，展现这项技艺如何穿越时空，演变成今天的模样。我非常期待书中能有详尽的扎染技法讲解，从最基础的“捆扎”、“缝合”到更复杂的“模具法”、“滴染法”等等，配合清晰的图示和步骤分解，让读者能够清晰地理解每一种技法的操作要领。更吸引我的是“设计”这个词，我希望书中能够提供大量的设计灵感，展示如何将扎染的独特肌理、色彩晕染和图案变化，巧妙地融入到现代服装的廓形、剪裁和细节之中。我设想，书中可能会有案例分析，展示不同风格的服装设计师如何运用扎染元素，创造出极具艺术性和市场性的作品，也许还会探讨如何结合现代服装工艺，例如激光切割或数码印花，与传统扎染进行创新性的融合。

评分☆☆☆☆☆

我的工作涉及到一些室内软装的搭配，我一直在寻找能够为空间增添独特艺术氛围的元素。《扎染工艺与设计》这本书的书名，让我联想到了一本能够带来视觉冲击力和人文情怀的装饰艺术指南。我设想，书中会深入探讨扎染这种古老工艺如何能够突破服装的界限，在居家装饰领域焕发新的生命力。我希望它能介绍如何将扎染的独特肌理和色彩变化，巧妙地运用到窗帘、靠垫、桌布、挂毯等各种家居用品的设计中。书中可能还会分享一些关于如何选择适合不同风格家居环境的扎染图案和色彩搭配的建议，比如，如何利用淡雅的扎染图案为日式风格的空间增添禅意，或是用鲜艳明亮的扎染元素为波西米亚风格的居室注入活力。我期待书中能够提供一些实际的DIY指导，让普通读者也能尝试制作独具个性的扎染家居装饰品，从而为自己的生活空间增添一份亲手创造的温暖和艺术气息。同时，“设计”这个词，让我觉得书中不仅会讲解制作方法，更会引导读者去思考，如何将扎染的艺术语言融入到整体的软装设计中，创造出和谐而富有创意的居住环境，让生活空间也成为一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够激发我绘画灵感的书籍，无意中看到了《扎染工艺与设计》这本书的书名，虽然我之前对扎染了解不多，但这个名字却给我带来了全新的视角。我把它想象成一本关于“流动色彩的艺术”的指南。我猜测书中会深入剖析色彩的搭配原理，以及如何在扎染的过程中利用色彩的渗透和扩散来创造出意想不到的效果。我想象着，每一页都可能是一幅色彩斑斓的画作，展示着不同文化背景下扎染的独特魅力。比如，书中是否会介绍日本的“绞染”，那种精致细腻的图案和渐变色；或是印度的“Bandhani”，那种点状的密集扎染；亦或是中国的传统扎染技法，那种古朴而富有生命力的韵味。我希望书中能详细讲解不同扎染技术所能产生的不同肌理和视觉感受，比如皱褶带来的立体感，或是晕染形成的朦胧美。同时，“设计”这个词让我相信，它不仅仅是关于染色本身，更是关于如何将这些天然或人造的色彩组合，通过创意的构思，转化为具有现代审美的艺术品。我期待它能提供一些关于色彩理论在扎染中的应用，以及如何通过扎染来表达某种情感或主题的思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对各种传统手工艺充满好奇，尤其对色彩的碰撞和图案的变幻情有独钟。虽然我并没有这本书，但光是听到“扎染工艺与设计”这个名字，就已经勾起了我无数的想象。我想象着书里一定详细介绍了各种扎染的技法，从最基础的打结、折叠，到更复杂的缠绕、缝合，每一种都仿佛蕴含着古老的智慧。我猜想书中会用大量的精美图片来展示这些过程，那些色彩如何在布料上晕染开来，那些图案又是如何通过巧妙的束缚和染色形成的，一定非常赏心悦目。我甚至脑补出书中会探讨不同染料的特性，比如植物染的天然质感和化学染的鲜艳饱满，以及它们对扎染效果的影响。更让我期待的是，书名中的“设计”二字，意味着它不仅仅是技法的堆砌，更是将这些传统工艺与现代审美相结合的探索。我希望它能提供一些创新的设计理念，启发读者如何将扎染元素应用到服装、家居甚至艺术品中，创造出独一无二的作品。我感觉，这本书一定能满足那些热爱手工、追求个性和艺术品味读者的需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带来惊喜和不可预测性的艺术形式情有独钟。当我在书店里看到《扎染工艺与设计》这本书的书名时，我的好奇心瞬间被点燃了。我把它想象成一本关于“与色彩共舞”的书。我猜想，书中会着重介绍扎染过程中那种“计划之外的美”是如何诞生的。从最初的布料准备，到染料的选择，再到各种扎染技巧的运用，每一个环节都充满了实验性和可能性。我希望它能告诉我，如何通过不同的捆绑方式，比如使用橡皮筋、绳子、木块，甚至一些意想不到的材料，来创造出千变万化的图案。我也很好奇，书中会如何讲解不同染料在不同材质上的显色效果，以及如何通过浸泡时间、温度等因素来控制色彩的深浅和晕染的范围。更重要的是，“设计”这个词让我觉得，这本书不仅仅是关于制作扎染物品，更是关于如何运用扎染的独特性来表达艺术理念。我期待书中能有一些关于如何将扎染的随机性和艺术性相结合，创造出具有个人风格的作品的指导。也许还会介绍一些关于如何利用扎染的特点，来达到某种特定的视觉效果，比如营造梦幻、迷幻或是复古的氛围。