日月光华：清宫画珐琅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 国立故宫博物院

ISBN：9789575626150

商品编码：10207400580

>  基本信息

译名：日月光华：清宫画珐琅 出 版 社：国立故宫博物院 ＩＳＢＮ：9789575626150 作者： 出版时间：× 尺寸：285mm×210mm×20mm 语 言：中文 页 码：未知 装 帧：平装

> 内容介绍 《日月光华：清宫画珐琅》在清室善后清点委员会典查故宫留置的文物时，有一批东西特别被注意到，它们被集中放置在紫禁城干清宫外端凝殿的北小库，包括有所谓的「磁胎画珐琅」、「宜兴胎画珐琅」、「铜胎画珐琅」与「玻璃胎画珐琅」等器。根据已故的故宫耆老那志良回忆道，此地点地方不大，一点也不起眼，清点委员会人员进入典查时，屋内还有些漏雨，却是民国初年zui昂贵的瓷器之一--俗名「古月轩」的珐琅彩瓷之聚集点，当时就引起典查人员的好奇。在国民政府播迁至台之时，这批东西绝大多数被带到台湾，在清查清宫文物之前，这批成群的清宫画珐琅精制作品应该是鲜为人知的，现在收藏在台北的国立故宫博物院中，成为全世界希罕的珍宝。

图书展示

浮光掠影：西洋油画的中国叙事 本书深入探讨了17世纪至19世纪，西方油画艺术如何与中国本土的文化、历史及审美观念发生碰撞、交融与嬗变的全过程。它并非简单地罗列中西艺术的接触史，而是聚焦于那些在特定历史节点上，由西方传教士、商人乃至本土画师所创作的、承载着复杂文化信息与权力叙事的绘画作品。 第一章：跨越藩篱的视觉初遇 本章追溯了西方油画技术和风格传入中国的早期阶段。重点分析了利玛窦等传教士如何利用透视法、光影写实等油画技法，作为传教的辅助工具。我们考察了早期耶稣会士带来的宗教画和肖像画，它们如何冲击了根深蒂固的中国传统绘画范式。此阶段的绘画往往带有强烈的“改造”与“适应”的痕态，例如，如何将西方的圣像本土化，以符合中国士大夫的审美趣味和对“格物致知”的追求。通过对现存早期零星作品的风格剖析，揭示了图像语言作为文化载体的初期张力。 第二章：宫廷的镜鉴：肖像与典制 将叙事中心转向清代宫廷，特别是康熙、雍正、乾隆三朝。本章详细阐述了油画技术（或称“西洋画法”）如何被清朝宫廷采纳，并融入官方图像制作体系。区别于传统的工笔重彩和界画，油画因其对体积感和光泽感的精确捕捉能力，被乾隆皇帝用于特定的政治和审美目的。 重点研究对象包括： 帝后肖像的创新： 分析了西方写实肖像画对清代帝后半身像的影响，以及如何将西方油画的立体感与中国传统龙袍、宝座的程式化装饰相结合，以强化皇权的威严与永恒性。 大型叙事画的制作： 考察了描绘平定叛乱、祭祀大典等历史事件的巨幅画作。这些画作的创作往往是中西画师合作的产物，涉及对西方构图原则、色彩晕染与中国传统“史官笔法”的取舍与融合。我们关注画稿的流传、画坊的运作模式，以及宫廷画师对油画技法的本土化改造过程，如使用油性颜料模仿水墨的韵味。 第三章：广州的“行画”与商业化流传 本章聚焦于18世纪中后期至19世纪，在广州口岸兴起的“行画”产业。这是中西艺术交流中一个极具商业色彩和地方特色的分支。面对西方商人对异域风情、海关贸易场景、以及定制肖像的旺盛需求，中国画师开发出一种独特的混合绘画风格。 详细分析了“行画”的几个核心主题： 定制肖像的“符号化”： 探讨了行画中西方人体结构知识与中国传统面部特征表达之间的妥协，如何快速、廉价地满足西方客户对“异域他者”的想象。 中西技法的并置： 行画中常常出现将中国山水、花鸟的写意手法与西方油画的块面结构生硬并置的现象，揭示了在商业驱动下，技术融合的表层化和符号化倾向。 场景描绘的变异： 分析了描绘广州商馆区、船只往来等场景的画作，这些作品是早期全球贸易视觉记录的重要文本，反映了中国画师对西方科技与建筑的观察角度。 第四章：技术的“去中心化”与知识的扩散 本章超越了宫廷和商业中心，探讨油画技术如何从官方画院和行画作坊向民间扩散，并与传统民间艺术形式（如年画、通草画）发生互动。 研究内容包括： 传教士的实用手册： 分析了西方传教士留下的关于素描、光影原理的汉译或中式插图手册，这些材料如何成为中国画师学习西方绘画的非正式途径。 民间对“新奇”的吸收： 考察了民间艺术中对西方透视原理的粗略运用，以及对西方人物服饰、动物形象的“戏仿式”再现，这显示了技术进入大众视野后的去严肃化和趣味化过程。 本土材料的替代： 关注了中国画师为适应油画技法而对本土矿物颜料、麻纸乃至丝绸基底的改良尝试，以及他们在缺乏标准油画材料下的创造性应对。 结论：一种视觉现代性的迂回路径 本书的结论部分总结了油画技术在清代中国语境下所扮演的复杂角色。它既是西方文化影响力的象征，也是清朝皇权巩固的工具，更是商业驱动下地方手工业转型的催化剂。油画在中国的传播并非一个直接的“西化”过程，而是一个充满筛选、误读、重构和本土化的漫长“对话”。最终，这些融合的视觉遗产，为清代晚期乃至民国初年中国艺术寻求现代化转型，提供了不同于传统笔墨的、一种重要的视觉参照系和技术储备。这些作品共同构筑了一部关于视觉经验、权力美学和跨文化传播的隐秘史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书《日月光华：清宫画珐琅》，我可以说是一口气读完，但那种回味无穷的感觉却久久不散。它不仅仅是一本介绍艺术品的图册，更像是一扇窗，让我得以窥探清朝宫廷的日常生活和审美情趣。书中对画珐琅器物的历史背景、制作工艺、纹饰寓意等方面的论述，都显得格外详实且富有见地。我个人尤其对书中关于珐琅器与宫廷礼仪、陈设相结合的讨论印象深刻，这让我明白，这些精美的器物并非只是简单的装饰品，它们承载着重要的社会功能和象征意义。书中的图片质量也是极高的，每一件器物都得到了充分的展示，细节之处也清晰可见，让人仿佛能够近距离地欣赏到它们的独特魅力。通过阅读这本书，我不仅增长了见识，更被中华民族深厚的文化底蕴和高超的艺术造诣深深打动。

评分☆☆☆☆☆

“日月光华：清宫画珐琅”这本书，我拿到的时候，就被它沉甸甸的分量和封面那种低调奢华的气息给吸引住了。拆开塑封的那一刻，一股淡淡的书卷气扑面而来，仿佛穿越回了那个金碧辉煌的年代。我对清宫珐琅器一直有着浓厚的兴趣，总觉得那些色彩斑斓、工艺精湛的器物，不仅仅是艺术品，更是历史的见证，承载着一代又一代的匠心与故事。这本书的书名就大气磅礴，仿佛能够一窥皇家的风采，感受那“日月光华”般璀璨夺目的艺术魅力。翻开第一页，精美的插图立刻抓住了我的眼球，那些细节处理得无微不至，色彩还原度极高，让人忍不住想要细细品味每一件展品的独特之处。我迫不及待地想知道，书中会如何解读这些流传至今的珍宝，它们背后又隐藏着怎样的历史渊源和艺术价值。对于我这样一个对传统工艺和皇家审美颇有研究的读者来说，这本书无疑是一场视觉与知识的双重盛宴，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于《日月光华：清宫画珐琅》这本书，我只能用“惊艳”二字来形容我的感受。它成功地将枯燥的工艺和历史知识，转化为了一场视觉盛宴和精神之旅。我曾对珐琅器有过一些浅显的了解，但这本书让我看到了珐琅器更深层次的美学价值和文化内涵。书中关于色彩的运用，简直是视觉的冲击，那些在珐琅器上展现出的鲜艳、饱和，又不失雅致的色彩，是如此地令人着迷。我尤其欣赏书中对细节的描绘，无论是器物的线条勾勒，还是纹饰的层次感，都处理得恰到好处。通过阅读，我仿佛能感受到工匠们在创作时的匠心独运，以及他们如何将自然界的灵感融入到艺术创作中。这本书让我对画珐琅这门古老的技艺有了全新的认识，也让我更加热爱和珍惜这些流传下来的宝贵文化遗产，并且对于如何欣赏和保护它们，有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书《日月光华：清宫画珐琅》带给我的，是一种全新的视角去理解和欣赏中国传统工艺的美。它不是那种让你一眼就能看穿所有内容的书，而是需要你静下心来，反复品味，每一次阅读都会有新的收获。我常常被书中关于画珐琅烧造工艺的论述所吸引，那些关于釉料配比、火候控制的细节，让人惊叹于古人智慧的精妙。书中的案例分析也非常有代表性，从宫廷御用的鼻烟壶、碗盘，到精美的陈设器，每一个器物的背后，都仿佛讲述着一段不为人知的故事。我特别喜欢书中对不同时期画珐琅艺术风格演变的梳理，从早期的简朴雅致，到中期的繁复华丽，再到晚期的融合创新，每一个阶段的转变都清晰可见，也让我对清朝宫廷审美的变迁有了更深刻的体会。这本书不仅仅是关于一件件艺术品，更是关于一个时代的文化缩影，让我深深为中华民族的创造力和审美底蕴所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本《日月光华：清宫画珐琅》的书，我个人认为它在对画珐琅艺术的呈现上，做到了非常细腻且富有深度的挖掘。读罢全书，我脑海中浮现的是一个充满智慧与灵动的艺术世界。书中的内容，不仅仅是罗列器物图片，更像是进行了一场深度访谈，从材料的选取、颜色的调配，到器形的构思、纹饰的寓意，都做了详尽的阐释。我尤其欣赏作者对于清宫画珐琅背后人文精神的解读，那些看似繁复的图案，实则蕴含着中国人对自然、对生活、对吉庆的深厚期盼。书中对不同时期、不同造办处的风格差异的分析，也让我对画珐琅的发展脉络有了更清晰的认识。我常常会一边阅读，一边在脑海中构建出当时工匠们在景泰蓝炉前，一丝不苟地描绘着，将生命的热情与对美的追求倾注其中。这本书的语言风格也十分考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读来令人心旷神怡，仿佛置身于那个充满艺术气息的宫廷之中。