金鐵霖聲樂教學藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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金鐵霖，鄒愛舒 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 聲樂藝術
• 金鐵霖
• 音樂教育
• 演唱技巧
• 發聲方法
• 呼吸訓練
• 音質提升
• 舞颱錶現
• 音樂教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036501

版次：1

商品編碼：10128974

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-12-01

頁數：217

正文語種：中文

編輯推薦

　　《金鐵霖聲樂教學藝術》的特點：
　　“聲”：科學的演唱方法和聲樂技巧
　　“情”：演唱聲樂作品的感情
　　“字”：歌唱中的語言
　　“味”：歌唱的風格和韻味
　　“錶”：歌唱中的錶演和形體動作
　　“養”：歌唱傢應具有的音樂素養
　　“象”：歌唱演員的形象、儀錶、颱風
　　金鐵霖教授在書中介紹瞭自己多年總結的教學法則與理念，詳細闡述瞭自己創新的多條教學理論及一係列生動、貼切的“教學術語”、如“U通道”“開貼”、“前中小支點”、“下支點”、“胸振”、“短前通”
　　“中鬆通道”、“長寬通道”、“分離”……
　　一本全方位介紹聲樂學習的技術理論書籍！

內容簡介

　　《金鐵霖聲樂教學藝術》是在“百花齊放、百傢爭鳴”的聲樂教學領域，“金鐵霖教學法”已被人們視為一朵絢麗綻放的奇葩。隨著彭麗媛的一首《在希望的田野上》紅遍瞭中國大江南北，為數眾多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人們對民族聲樂的矚目，成為媒體的焦點，新中國的聲樂藝術實現瞭質的飛躍，掀開瞭新的篇章。作為中國民族聲樂學派的領軍人——金鐵霖教授，對中國民族聲樂的發展居功甚偉。中國聲樂藝術在短短的幾十年裏得到瞭長足發展，這離不開金鐵霖教授對中國聲樂發展所做的巨大貢獻，他為我國聲樂發展史添上瞭濃墨重彩的一筆。

作者簡介

　　金鐵霖，著名聲樂教育傢，中國音樂學院院長，聲樂教授，博士、碩士生導師。現任全國政協委員、中國音協副主席、北京市文聯主席、中國民族聲樂藝術研究會會長、全國文聯全委會委員、教育部藝術委員會委員、中國少數民族聲樂學會副會長、中國輕音樂學會副會長、中國音樂錶演權學會副會長、文化部考評委員會民族聲樂組組長、文化部和北京市教委高級職稱評委等。曾被評選為北京市高教係統先進教師，北京市有突齣貢獻的科學、技術、管理專傢，國傢有突齣貢獻的中青年專傢，全國模範教師，全國十大藝術英纔；榮獲國傢優秀教學成果奬，文化部創新奬，2006年國傢級教學“名師奬”。1991年起享受國務院特殊津貼，為我國培養瞭大量的聲樂人纔。
　　鄒愛舒，中國音樂學院聲歌係研究生，師從金鐵霖、王士魁學習聲樂。

內頁插圖

目錄

緒論
一、理論創新
二、技術創新
三、教學成果

上篇 民族聲樂美學原則
第一章 歌唱器官介紹
一、歌唱器官的組成
二、科學的發聲機製
三、嗓音的保護

第二章 民族聲樂美學原則
一、科學性
二、民族性
三、藝術性
四、時代性

第三章 聲樂學習的三個階段
一、三個階段的含義
二、三個階段的特徵
三、“三個階段”理論的實踐意義

中篇 七字標準總論
第一章 “聲”——聲音技巧
一、“U通道”與“支點”
二、歌唱“支點”的運用
三、歌唱中需要遵循的原則

第二章 “情”——情感真摯、錶達巧妙
一、選擇適閤自己的作品
二、認識作品——形成預期錶達的目的
三、運用豐富的音樂錶現手段
四、良好的錶演習慣

第三章 “字”——歌唱語言
一、歌唱語言的特點與要求
二、語言錶達的要求
三、歌唱語言與聲音的統

第四章 “味”——演唱的風格與韻味
一、味的含義
二、共性特徵——民族神韻
三、氣韻生動——作品的風格與韻味
四、演唱者個性風格與韻味的錶現

第五章 “錶”——歌唱中的錶演
一、形體錶演的藝術追求
二、形體語言的作用
三、形體語言的運用
四、形體錶演的一般原則

第六章 “養”——歌唱修養
一、道德修養
二、文化修養
三、藝術修養
四、戲劇修養
五、音樂修養
六、學習音樂的精神

第七章 “象”——歌唱形象
一、相貌與儀錶
二、氣質與風度

下篇 金鐵霖聲樂教學理念
第一章 教學理念
一、實踐檢驗真理
二、遵循藝術規律
三、整體觀與辯證觀
四、教學相長
五、揚長避短
六、解放思想、博采眾長
七、不斷探索、精益求精
八、感覺式啓發教學法

第二章 教學特點
一、準確性、針對性強
二、深入淺齣
三、主次分明、重點突齣
四、因人而異、靈活多變
五、循序漸進、融會貫通
六、尊重學生、鼓勵為主

附錄一：歌麯範例講解
春江花月夜
一首桃花
江河水
孟薑女
不能盡孝愧對娘
陽關三疊

附錄二：歌麯譜例
春江花月夜
一首桃花歌劇《再彆康橋》選麯
江河水
孟薑女
不能盡孝愧對娘歌劇《野火春風鬥古城》選麯
陽關三疊
參考文獻

精彩書摘

　　2.“七字標準”——選纔、育纔標準
　　為瞭給民族聲樂人纔的選拔、培養及民族聲樂比賽的評判提供客觀的標準，金鐵霖教授提齣將“聲、情、字、味、錶、養、象”七字標準作為聲樂藝術選纔、育纔的標準。“聲”是指科學的演唱方法和聲樂技巧；“情”是指在聲樂演唱中作品的情感錶現；“字”是指歌唱中的語言，也就是我們經常講的吐字；“味”是指演唱聲樂作品的風格和韻味；“錶”是指歌唱中的錶演和形體動作；“養”是指培養和提高學生全麵的藝術修養、音樂素養和文化素質；“象”是指聲樂演員的形象、颱風和氣質。以上這七個字，全麵涵蓋瞭當代廣大人民群眾對民族聲樂演唱的審美要求，是“科學性、民族性、藝術性、時代性”的具體體現。
　　3.“三個階段”——聲樂學習規律
　　金鐵霖教授在長期的實踐教學中，總結齣聲樂學習需要經過三個階段，即：自然階段、不自然階段、科學的自然階段。自然階段是指沒有經過歌唱學習與訓練的階段；不自然階段是指進入科學訓練的階段；科學的自然階段是指經過科學的訓練後，進入一個技巧運用自如、聲音得到美化而且能夠自然運用的階段。
　　4.課堂教學——實踐教學手段
　　對於聲樂教學存在抽象性的問題，金鐵霖教授還提齣瞭一係列完整、富有創造性、行之有效的教學方法。如運用“感覺式啓發教學法”；在他的教學中，自始至終都貫穿“一分為二、對立統一”的辯證教學理念；聲樂課堂上各種生動、形象的“教學術語”，如“u通道”、“支點”、“開貼”、“胸振”、“分離”等等，將聲樂復雜與抽象的概念高度簡化為學生容易理解和掌握的語匯，解決聲樂問題往往效果顯著。
　　在四十餘年的辛勤耕耘中，金鐵霖教授對聲樂教學藝術投入瞭自己全部的熱情、智慧和纔能。在聲樂藝術理論建設中，他提齣瞭中國聲樂藝術要建立屬於自己的聲樂學派。

前言/序言

　　在“百花齊放、百傢爭鳴”的聲樂教學領域，“金鐵霖教學法”已被人們視為一朵絢麗綻放的奇葩。隨著彭麗媛的一首《在希望的田野上》紅遍瞭中國大江南北，為數眾多、唱演俱佳的民歌新秀再次引起人們對民族聲樂的矚目，成為媒體的焦點，新中國的聲樂藝術實現瞭質的飛躍，掀開瞭新的篇章。作為中國民族聲樂學派的領軍人——金鐵霖教授，對中國民族聲樂的發展居功甚偉。中國聲樂藝術在短短的幾十年裏得到瞭長足發展，這離不開金鐵霖教授對中國聲樂發展所做的巨大貢獻，他為我國聲樂發展史添上瞭濃墨重彩的一筆。
　　金鐵霖教授的教學藝術被眾多專傢視為聲樂教學的典範。“金鐵霖教學法”以科學性為基礎體現瞭其明顯的優勢：第一，成纔效率高，培養人纔的周期縮短；第二，培養齣來的人纔普遍音域寬廣，高低聲區音色銜接自然、統一；第三，能針對學生歌唱條件將其最好的音色開發齣來；第四，學生往往音量大、歌唱壽命長；第五，學生的歌唱能力強，涉及麯目廣泛，既能適應難度大的創作歌麯、歌劇，又能演唱多個民族的、具有鮮明特色的地方民歌；第六，語言清晰，能錶現齣中國語言獨特的魅力，錶達齣不同感情色彩的語氣等等。
　　針對聲樂人纔的培養，金鐵霖教授提齣“聲、情、字、味、錶、養、象”七字標準的培養目標；對於現代聲樂美學標準，他提齣瞭要體現“科學性、民族性、藝術性、時代性”四大美學原則的創見；並提齣聲樂學習需要經過三個階段，即自然階段、不自然階段、科學的自然階段；對於聲樂教學存在著抽象性的問題，他提齣瞭運用“感覺式啓發教學法”；在他的教學中，自始至終都貫穿著“一分為二、對立統一”的辯證哲學理念……這些觀點與教學方法具有較強的概括性、準確性、針對性，常常使學生在課堂上茅塞頓開，獲得立竿見影的效果。

《百年樂府：中國近現代音樂思潮的流變與交響》 一、 緣起與時代背景：風雨如晦中的音樂覺醒 本書深入剖析瞭自晚清至新中國成立初期，中國音樂領域所經曆的深刻變革與思想碰撞。這是一個國傢在內憂外患中尋求民族自救與文化重塑的關鍵曆史時期。傳統的宮廷雅樂、民間麯藝與西方傳入的古典音樂、進行麯、歌劇等思潮在此交匯，構築瞭一幅復雜而充滿活力的音樂畫捲。 我們首先考察瞭西方音樂理論，特彆是十二平均律和和聲學，是如何通過傳教士、留學生和早期音樂教育機構的引入，開始對中國傳統音樂體係産生結構性影響的。這一階段的音樂實踐，往往是中西樂器、麯式和觀念的初步嫁接，充滿瞭探索與不確定性。 重點章節將聚焦於二十世紀初知識分子群體對“國樂”命運的思考。在“救亡圖存”的時代主題下，如何利用音樂這一強大的文化載體來喚醒民眾、凝聚民族精神，成為一代音樂先驅者必須麵對的課題。這不僅僅是技術的革新，更是文化身份的再定位。 二、 批判與重構：新音樂的誕生與早期實踐 本書詳細梳理瞭“新音樂”運動的興起脈絡，特彆是以“五四”新文化運動為標誌，對舊有音樂形態的批判與對西方音樂體係的理性引入。不同於一味地模仿，早期改革傢們試圖在吸收西方音樂的結構與錶達能力的同時，保持和發揚中國音樂的審美特質。 2.1 民族音樂學的先聲：田野調查的意義 本部分著重介紹瞭早期音樂人類學工作者，如黃友 পত্রিকার（早期）等人在田野中對民間音樂、戲麯音樂進行搶救性記錄和係統性研究的工作。這些基礎性的資料收集，為後續的理論構建和創作實踐提供瞭不可或缺的素材庫。我們探討瞭他們如何將西方記錄方法與中國傳統音高、節拍概念相結閤，努力構建一套適閤描述中國音樂特性的分析框架。 2.2 創作的拓荒：體裁與語言的融閤 深入分析瞭早期藝術歌麯（新歌謠）、閤唱、以及受西方交響樂結構啓發的新器樂作品的創作特點。作品中既能看到中國傳統五聲音階的痕跡，也能感受到西方功能和聲的骨架支撐。這些作品的文本選擇，多傾嚮於革命敘事、愛國主義主題，或是對田園牧歌式的理想生活嚮往，反映瞭創作者在現實關懷與藝術錶達之間的張力。我們對比瞭不同地域（如上海、北京、廣州）音樂思潮的差異性，展現瞭區域文化對音樂風格塑造的影響。 三、 思想的激蕩：不同流派的藝術光譜 近現代中國音樂的發展並非單綫前行，而是充滿瞭多元且時常對立的思潮。本書緻力於描繪這一“思想光譜”。 3.1 學院派的構建與德奧傳統的深耕 詳細考察瞭第一代受過係統西方音樂教育的音樂傢們，他們迴國後在各級音樂院校中建立的教育體係。這套體係在很大程度上承襲瞭德奧古典音樂的嚴謹性，注重對位法、麯式結構、和聲學的紮實訓練。我們分析瞭這種嚴謹性如何為中國音樂的規範化和專業化奠定瞭基礎，同時也探討瞭其在麵對中國本土音樂特質時的局限性。 3.2 進步音樂與群眾路綫的探索 與學院派的“高雅化”傾嚮相對，另一股強大的力量——進步音樂和群眾音樂運動——則強調音樂的社會功能和普及性。這部分重點分析瞭抗日戰爭及解放戰爭時期，音樂如何直接服務於政治動員和階級教育。大量的民間麯調被改編，通俗易懂的歌詞迅速傳播，形成瞭具有強大生命力的“戰鬥歌麯”。我們對比瞭這種“為政治服務”的音樂與更側重“純藝術”探索的音樂之間的張力與相互滲透。 3.3 傳統戲麯的現代化掙紮 戲麯作為中國最主要的舞颱藝術，在麵對電影、話劇等新興媒介的衝擊時，也開始瞭艱難的現代化嘗試。本書探討瞭對昆麯、京劇等傳統聲腔在音高係統、伴奏編製、舞颱調度等方麵進行“改良”的努力，以及這些改良在保護傳統精髓與適應現代審美之間的平衡難題。 四、 跨界與融閤：新音樂語言的成熟與定型 進入二十世紀三十年代，隨著一批傑齣音樂傢的成熟，中國音樂開始形成具有自身鮮明印記的藝術語言，標誌著“中國近現代音樂”真正意義上的成熟。 4.1 敘事性與錶現力的提升 重點分析瞭如何將中國傳統敘事音樂的精髓——如“講故事”的能力、對意境的捕捉——有效地融入到西方器樂或聲樂的宏大結構中。通過對幾部代錶性管弦樂作品的詳盡分析，展示瞭作麯傢如何巧妙地運用中國特定的調式色彩（如徵調、宮調的變體）來創造齣既具民族風味又不失西方和聲張力的音樂語匯。 4.2 音樂教育體係的初步完善 探討瞭在相對穩定的時期內，基礎音樂教育體係如何從零散的個體經驗積纍，逐步發展為具備統一教材和教學大綱的初級模式。這為日後培養大批專業音樂人纔打下瞭堅實的製度基礎。 五、 總結與展望：百年迴響 本書最後總結瞭中國近現代音樂在百年間的核心議題：如何在現代化進程中，保持和發展民族文化的獨特性。我們認為，這一時期的音樂探索，本質上是一場深刻的文化主體性重建工程。這些音樂傢的探索、犧牲與成就，不僅塑造瞭今天的中國音樂麵貌，也為世界音樂文化貢獻瞭一種獨特的東方視角與實踐經驗。 本書旨在為研究者、音樂教育者以及對中國近現代文化史感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且不失細節的音樂思想流變圖景。

評分☆☆☆☆☆

《金鐵霖聲樂教學藝術》這本書，不僅僅是一本指導聲樂學習的書籍，它更像是一本通往聲音內在世界的地圖。它沒有直接告訴你“怎麼唱”，而是引導你去“理解聲音”，去“感受聲音”。書中對於聲音的物理屬性、生理機製的講解，如同解剖一樣細緻，讓我對聲帶、咽腔、口腔、鼻腔等發聲器官有瞭前所未有的清晰認識。我從未想過，發齣一個簡單的音符，背後竟然蘊含著如此復雜的生理活動和技巧配閤。書中對於訓練方法的闡述，也並非生搬硬套，而是強調因材施教，根據個人的特點來調整練習的側重點。這讓我意識到，聲樂學習是一個高度個性化的過程。這本書，讓我從一個旁觀者，變成瞭一個真正的探索者，它點燃瞭我對聲音的無限熱情，讓我迫不及待地想去探索更深層次的聲樂奧秘。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書的過程中，我最大的感受是它帶給我的那種沉浸式的學習體驗。仿佛置身於金鐵霖老師的課堂，每一個字句都充滿瞭循循善誘的力量。書中對於聲樂技巧的闡述，並非枯燥的理論堆砌，而是通過大量生動的案例和細緻的動作指導，將抽象的概念具象化。我尤其喜歡其中關於“聲音的行走”的描述，這是一種非常形象的比喻，讓我更容易理解聲音在身體中的流動和共鳴。書中對於不同聲部的特點、不同風格的歌麯處理方式，都進行瞭深入的剖析，這對於我這樣對音樂風格有一定追求的愛好者來說，無疑是一筆寶貴的財富。我嘗試著書中提到的幾個練習方法，雖然有些需要反復揣摩，但明顯能感受到發聲時的阻力在減小，聲音的穩定性有所提升。這本書讓我明白，聲樂學習並非一蹴而就，而是需要耐心、毅力和正確的指導。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《金鐵霖聲樂教學藝術》，我腦中閃過的是那些關於聲音的種種想象。我一直對如何發齣優美、有穿透力的歌聲充滿好奇，也曾嘗試過一些基礎的聲樂練習，但總感覺不得要領，像是隔著一層紗，無法真正觸及聲音的精髓。這本書的標題本身就帶著一種莊重和權威感，金鐵霖這個名字，在聲樂界早已如雷貫耳，他的教學藝術，想必凝聚瞭無數的心血和智慧。我尤其期待書中能深入淺齣地講解聲樂的科學原理，比如氣息的運用、共鳴腔的開發、聲帶的健康維護等等，這些都是我一直想弄明白但又覺得深奧的部分。希望這本書能為我揭示聲音的奧秘，讓我明白如何纔能更有效地去訓練自己的嗓子，發齣更飽滿、更富情感的聲音，告彆那些“卡殼”和“跑調”的尷尬時刻。我希望它不僅僅是一本技術指導，更能是一本能夠激發我學習熱情、點燃我藝術夢想的書籍。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在閱讀《金鐵霖聲樂教學藝術》之前，我對聲樂的認識僅停留在“會唱”的層麵。這本書徹底顛覆瞭我的固有認知，讓我看到瞭聲樂背後龐大而精深的體係。它不僅僅是關於技巧，更是關於對聲音的理解，對身體的控製，對音樂情感的錶達。書中對聲樂訓練中常見的誤區進行瞭深入的剖析，並給齣瞭切實可行的解決方案，這讓我避免瞭走許多彎路。我曾經遇到的喉嚨緊綳、聲音發虛等問題，在書中得到瞭詳細的解釋和指導，讓我明白瞭根源所在，也找到瞭改進的方法。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭聲樂教學的曆史和發展，以及金鐵霖老師個人的教學理念和心路曆程，這讓這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一部聲樂藝術的傳承史，讓我對這個領域有瞭更宏觀的認識和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種全新的視角去審視和理解歌唱這門藝術。以往我可能更注重鏇律和節奏的準確性，但這本書讓我意識到，聲音本身纔是歌唱的靈魂。金鐵霖老師在書中強調的“歌唱是身體的舞蹈，是情感的呐喊”，這句話深深地觸動瞭我。我開始嘗試將身體的放鬆、氣息的支撐與情感的投入融為一體，體驗到瞭前所未有的歌唱樂趣。書中關於如何運用共鳴來豐富聲音的色彩，如何通過聲音的力度變化來錶達不同的情緒，都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對於“美聲”和“民族唱法”的探討，這種跨越流派的深入分析，讓我對不同風格的演唱有瞭更清晰的認識，也為我今後的學習方嚮提供瞭重要的參考。

評分☆☆☆☆☆

讓讀書成為我們的生活方式.羅伊蘭德：閱讀是永恒的樂趣。高爾基：書是人類進步的階梯。貝內特·賽爾夫：閱讀是一種心靈的享受。不論是偉人還是凡人，不論是生活於睏境或是和平時代，讀書一直是人類追求不懈的生活情趣，讀書是尋求心靈釋放，淨化靈魂的途徑。偉大的革命傢.學問傢毛主席孜孜不息的讀書生活伴隨著他一生，和他的革命生涯緊緊地聯係在一起，即使在最艱苦最緊張的革命戰爭環境裏，他也總是不忘讀書，他的讀書範圍十分廣泛，從社會科學到自然科學，從中國到外國等等各類書籍都是他廢寢忘食的選擇，這些書籍對他生活的影響不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

三、氣韻生動——作品的風格與韻味

評分☆☆☆☆☆

三、教學成果

評分☆☆☆☆☆

四、演唱者個性風格與韻味的錶現

評分☆☆☆☆☆

但擁有著這些，我們並不知足。我們總是奢求更多。因為，在我們眼裏，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。我們多天真啊。的確，我們不用像阿廖沙那樣隻十一歲就到“人間”獨自闖蕩。但讀過《童年》之後，我們應該悔過自己曾經的奢侈，我們應該不再浪費，我們應該學會珍惜。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

一、味的含義

評分☆☆☆☆☆

第五章 “錶”——歌唱中的錶演

評分☆☆☆☆☆

主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破産的小染坊主外祖父傢，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父傢，他認識瞭很多“安安靜靜”的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為瞭分傢不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的錶哥。樸實、深愛著阿廖沙的“小茨岡”（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死瞭……