編輯推薦
內容設置,全麵詳盡;
編排方式,簡明扼要。
文學類
中國古代文學
中國現代文學
中國當代文學
外國文學
藝術類
廣播電視
舞蹈
電影
美術
戲劇
攝影
戲麯
書法
麯藝
篆刻
音樂
實踐及延伸部分
①文藝常識專章自測題
②國內知名藝術院校考試真題
③中國古代詩詞文名句集萃
④中外文化常識
適用專業
影視編導
導演
錶演
攝影
文化産業管理
戲劇影視文學
影視製片管理
播音主持
內容簡介
《影視專業文藝常識(精編本)》是2010年新版本的文藝常識,全書的文字錶達和內容設置都體現齣瞭編著者精心打造的用心,書後還附有國內知名藝術院校近年考試真題和中國古代詩詞文名句集萃等大量珍貴信息。
《影視專業文藝常識(精編本)》無論是對於即將進入藝術殿堂的高考學子們,還是對於普通讀者來講,這都是一本迅速提升藝術氣質、豐富內在藝術涵養的必讀之書。並且為瞭保證每個人在讀完此書後都能有切實收獲,編著者特彆注重學習和實踐的相互結閤,在每個主題章節後都設有檢測學習效果的自測題和答案。
目錄
上編 文學類/1
第一章 中國古代文學/1
第一節 先秦文學/1
第二節 兩漢文學/4
第三節 魏晉南北朝文學/8
第四節 隋唐五代文學/12
第五節 宋金文學/19
第六節 元代文學/24
第七節 明代文學/27
第八節 清代文學/31
第九節 近代文學/35
自測題(一)與答案/37
第二章 中國現當代文學/40
第一節 五四時期文學/40
第二節 三十年代文學/44
第三節 四十年代文學/48
第四節 十七年文學/51
第五節 “文革”期間的文學/52
第六節 新時期文學/53
第七節 當代文學/55
第八節 港颱文學/56
自測題(二)與答案/59
第三章 外國文學/62
第一節 希臘文學/62
第二節 意大利文學/63
第三節 西班牙文學/64
第四節 英國文學/65
第五節 法國文學/67
第六節 德國文學/71
第七節 歐洲文學/72
第八節 俄羅斯和蘇聯文學/74
第九節 美國文學/77
第十節 拉美文學/78
第十一節 日本文學/79
第十二節 印度文學/80
第十三節 西亞北非文學/81
第四節 世界重要文學奬項/82
自測題(三)與答案/84
下編 藝術類/87
第四章 廣播電視/87
第一節 廣播電視的曆史與發展/87
第二節 中國的廣播電視/90
第三節 電視節目的製作/91
第四節 電視節目的類彆/95
第五節 中外廣播電視評奬/96
自測題(四)與答案/97
第五章 電影/100
第一節 電影通論/100
第二節 外國電影發展史/113
第三節 中國電影發展史/121
第四節 中外電影奬項/132
自測題(五)與答案/137
第六章 戲劇、戲麯和麯藝/140
第一節 戲劇、戲麯概述/140
第二節 外國戲劇簡史/150
第三節 中國戲麯簡史/158
第四節 中國戲麯種類/161
第五節 中外戲劇戲麯評奬/164
第六節 麯藝與雜技/165
自測題(六)與答案/167
第七章 音樂、舞蹈/170
第一節 音樂/170
第二節 舞蹈/187
自測題(七)與答案/194
第八章 美術、攝影、書法、篆刻/197
第一節 美術/197
第二節 攝影/215
第三節 書法與篆刻/217
自測題(八)與答案/223
附錄一國內知名藝術院校近年考試真題/226
2009年中國傳媒大學廣播電視編導專業試題/226
2008年北京電影學院導演係真題/226
北京電影學院公共事業管理(影視管理)專業招生考試題目/230
中央戲劇學院影視導演專業招生考試題目/231
中國傳媒大學廣播電視編導(文藝編導)專業招生考試題目/231
中國傳媒大學南廣學院戲劇影視文學專業招生考試題目/232
四川音樂學院廣播電視編導(文藝編導)專業招生考試題目/232
山東師範大學2008年文藝常識試捲/232
南京藝術學院2005年文藝常識試捲/233
北京電影學院2004年文藝常識試捲/233
附錄二中國古代詩詞文名句集萃/236
附錄三中外文化常識/240
精彩書摘
因《春鞦》記事過於簡練,其後便齣現瞭多傢注釋《春鞦》的書。左氏、公羊、榖梁為其中較著名的三傢,其書流傳至今,它們分彆是《春鞦左氏傳》(簡稱《左傳》)、《春鞦公羊傳》(簡稱《公羊傳》)、《春鞦榖梁傳》(簡稱榖梁傳》)。《左傳》的作者相傳為春鞦末期的左丘明,《公羊傳》作者為戰國時齊國的公羊高,《榖梁傳》作者為戰國時魯國的榖梁赤。《左傳》重在敘述曆史事件,《公羊傳》和《榖梁傳》則重在闡發《春鞦》經中之微言大義而略於敘事,可謂訓釋之傳。
著名的《春鞦三傳》之一,相傳作者為左丘明,所記之事以《春鞦》為底本,記錄年限則起於魯隱公元年(前722年),迄於魯悼公十四年(前453年),比《春鞦》多齣28年。
《左傳》最為人稱道的就是它的敘事藝術,在《春鞦》中寥寥幾個字的事件,在《左傳》作者的筆下,常演繹成一段驚心動魄的曆史故事。敘事中人物的行動、對話構成錶現人物的主要手段,而絕少對人物外貌、心理等主觀靜態描寫。
我國最早的一部國彆體史書,記錄瞭周朝王室和魯國、齊國、晉國、鄭國、楚國、吳國、越國等諸侯國的曆史。它上起周穆王十二年(前990)西徵犬戎(約前947年),下至智伯被滅(前453年)。相傳作者為左丘明。《國語》記言多於記事,在內容上有很強的倫理傾嚮,弘揚德的精神,尊崇禮的規範,認為“禮”是治國之本,而且非常突齣忠君思想。
是戰國時遊說之士的策謀和言論的匯編,主要記述瞭戰國時期縱橫傢的政治主張和策略,展示瞭戰國時代的曆史特點和社會風貌。書按東周、西周、秦國、齊國、楚國、趙國、魏國、韓國、燕國、宋國、衛國、中山國依次分國編寫,西漢末劉嚮編定為33篇,定名為《戰國策》。
電影藝術鑒賞與理論基礎 本書精選瞭20世紀初至今,全球電影史上最具代錶性和影響力的流派、導演及其作品,旨在為電影愛好者和專業學習者提供一個全麵而深入的藝術鑒賞指南。 第一部分:電影的誕生與早期探索(1895-1927) 本章追溯瞭電影作為一種新興媒介的起源,從盧米埃爾兄弟的紀實捕捉到梅裏愛的魔幻敘事,深入剖析瞭這些早期實驗對技術、美學和敘事方式的奠基作用。我們將重點考察早期電影製作中光影的運用、濛太奇思想的萌芽,以及默片時代錶演藝術的獨特風格。 喬治·梅裏愛的魔術與幻覺: 探討梅裏愛如何利用剪輯、疊印、定格等早期特效技術,將電影從單純的記錄工具轉變為充滿想象力的舞颱。 狄金斯與場景調度的大師: 分析大衛·格裏菲斯在《一個國傢的誕生》和《紡織女工做伴》中對銀幕語言的規範化,特彆是他對景彆、焦點和節奏的精確控製,如何構建瞭經典的綫性敘事結構。 歐洲先鋒運動的革新: 考察德國錶現主義(如《卡裏加裏博士的內閣》)如何通過扭麯的布景和強烈的明暗對比,展現潛意識的恐懼與社會異化;以及蘇聯濛太奇學派(愛森斯坦、普多夫金)關於“電影的智力作用”的激進理論,重點解析愛森斯坦的“衝突剪輯”在構建社會意義層麵的革命性實踐。 第二部分:有聲時代的來臨與好萊塢的黃金歲月(1927-1950) 隨著有聲電影的齣現,電影語言發生瞭根本性的轉變。本部分聚焦於技術革新如何影響敘事節奏、角色塑造和類型片的發展。 有聲時代的挑戰與適應: 分析從默片到有聲片的過渡期,電影製作人如何平衡對話、音效與畫麵構圖,以及“聲音的濫用”和“聲音的潛能”的兩種不同探索路徑。 好萊塢經典敘事模式(The Classical Hollywood Style): 詳細解析這一時期確立的敘事範式,包括三幕劇結構、連貫的因果鏈條、以及對清晰可識彆角色的依賴。我們將通過分析如《卡薩布蘭卡》和《公民凱恩》等作品,拆解其在燈光、攝影機運動和場景設計上的精妙之處。 類型片的固化與突破: 深入研究黑色電影(Film Noir)的視覺風格(低調照明、高對比度、傾斜角度)及其對戰後社會焦慮的反映;同時考察西部片、歌舞片在敘事和美學上的成熟形態。 歐洲的作者傾嚮: 關注法國和意大利在二戰前後齣現的具有強烈個人風格的導演,如讓·雷諾阿對人性的復雜描繪,以及意大利新現實主義如何以粗糲的紀實風格,聚焦於普通民眾的生存睏境。 第三部分:新浪潮與作者理論的興起(1950s-1970s) 這一時期標誌著電影創作主體意識的覺醒,導演開始將個人哲學、美學偏好和政治立場前置於傳統敘事規範之上。 法國新浪潮的突破: 詳細闡述“作者理論”(La Politique des Auteurs)如何將導演提升至小說傢和詩人的地位。分析特呂弗(冷峻的青春觀察)、戈達爾(對電影慣例的解構與拼貼)以及侯麥(對話與道德睏境的劇場化)的標誌性手法。 國際電影的實驗浪潮: 考察瑞典伯格曼對信仰與死亡的哲學追問,他如何通過極簡主義的布景和特寫鏡頭來挖掘角色的內心世界;以及日本小津安二郎“物哀”美學中對傢庭結構變遷的溫和凝視,特彆是其標誌性的“榻榻米鏡頭”對空間和時間的處理。 東歐與拉丁美洲的批判聲音: 分析波蘭學派(安德烈·瓦伊達)和捷剋新浪潮(米洛斯·福爾曼)如何運用荒誕、寓言和模糊的結局來影射極權主義下的生存睏境。 第四部分:後現代主義與電影的多元化(1980s至今) 隨著技術的發展和全球化的深入,電影創作進入瞭一個符號引用、媒介混雜和商業策略高度介入的階段。 美國新好萊塢的遺産與商業化: 分析70年代的導演們(如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯)在進入主流後,如何平衡藝術錶達與商業訴求。重點分析斯科塞斯對現代城市道德睏境的持續探討。 後現代的解構與拼貼: 探討昆汀·塔倫蒂諾等導演如何通過對類型片元素的大量引用、非綫性敘事和戲仿,重構電影的曆史和意義。分析這一時期電影對自身媒介特性的自覺反思。 數字時代的影像革命: 討論數字攝影和CGI技術如何解放瞭敘事空間,但同時也帶來瞭對“真實感”和“奇觀化”的爭論。考察獨立電影如何在數字工具普及後,以更低的門檻進行形式上的探索。 全球視野下的電影文化: 拓展視野至亞洲電影的崛起,特彆是韓國電影如何將商業類型片的流暢性與深刻的社會批判相結閤,成為當代世界影壇的重要力量。 本書強調對電影語言(攝影機運動、剪輯節奏、燈光設計)的細緻分析,而非僅僅停留在對情節的復述,旨在培養讀者一種“閱讀”光影文本的批判性視角。它不涉及任何關於影視劇本創作、製作流程管理、行業市場營銷或特定文學流派在影視改編中的技術細節。本書的焦點始終是:電影作為一種獨特的、具有曆史深度的視覺藝術形式的鑒賞與理論探究。