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编辑推荐

　　《走钢丝的人》制片人二十余年经验总结
　　将宝贵的资金用在正确的地方
　　廉正、体面、睿智地管理制片流程
　　在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。
　　高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁
　　我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。
　　安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人
　　收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！”
　　每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！”
　　回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。 这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。
　　今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、最终地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？
　　看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！
　　徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制
　　我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。
　　沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制

内容简介

　　《后浪电影学院070·创意制片完全手册：从项目策划到营销发行》立足于作者二十余年的制片经验，全面总结梳理了美国独立电影制片管理工业化的规范流程，是一本关于不同规模、类型影片制作的实用工具书。全书有体系有步骤地讲解了如何在剧本策划阶段兼顾艺术创作和市场前景，合理分配有限的资金和时间，高效周全地勘察场地、招募剧组、安排摄制日程，成片之后有策略有计划地宣传发行，靠创意来回收成本、实现盈利并参投电影节。此外，作者列出了制片过程中可能遇到的各种问题与陷阱，收录了大量一线访谈，可以作为查验制片工作各环节的索引。
　　在国内电影市场高速发展、影视行业分工细化、中外合作愈加紧密的大环境下，书中介绍的知识产权保护机制、项目融资方式、保险机制、税务激励政策、完片担保体系和工会劳动制度，皆可为国内电影行业发展带来有益的启示。随书所附的案例分析、参考资料、表格模板等，则可以为同类影视项目的实际操作提供宝贵的借鉴。

作者简介

　　莫琳·A·瑞安，纽约哥伦比亚大学电影系教师，现为创意制片管理专业项目主任，并在纽约大学蒂施艺术学院教授制片基础，在世界范围内举办讲座和大师班课程。瑞安具有二十余年的制片经验，参与过的项目包括故事片、纪录片、短片、商业广告、MTV等。由她担任制片的影视作品，如《威斯康星死亡旅程》（Wisconsin Death Trip，1999）、《走钢丝的人》（Man on Wire，2008）、《投弹手》（Bomber，2009）等，荣获奥斯卡金像奖、圣丹斯电影节评委会大奖、英国电影和电视艺术学院奖、美国制片人协会奖、美国影评人选择奖、纽约影评人奖、洛杉矶影评人奖等多项大奖。另著有《影视预算制作》（Film & Video Budgets，6e）。

　　译者简介
　　马瑞青，旅美电影人，北京大学文学学士、硕士，纽约哥伦比亚大学创意制片管理硕士，在学期间为美国制片人协会学生会员。其制片作品横跨亚洲、美洲、中东等地，导演作品曾入围美国学生艾美奖、达拉斯影像展等，并受邀参加柏林电影节东京达人营、韩国富川电影节奇幻电影学院、贝塔斯曼传媒集团柏林达人营等活动。近期担任制片人的最新电影短片作品由圣丹斯电影节最佳摄影迭戈?希梅内斯任摄影指导，原圣丹斯电影节联席主席妮可?基美监制。

精彩书评

　　★在中国，电影是个十分诱人的行当。可是“除了投资者之外其他人都赚钱”的电影制作却吓跑了大多数投资人。本土电影产业崛起的瓶颈之一是电影制作的工业化管理。有一个能把握艺术创作和市场前景、规范并实施制作流程、在规定的时间和预算范围内完成一部好电影的制片人，是项目商业成功的必要条件。中国急需优秀的电影制片人。感谢作者给我们带来了这本十分难得的制片人手册。
　　——高群耀，原新闻集团和二十一世纪福克斯全球资深副总裁
　　
　　★我成为制片人属于机缘巧合。电影产业的方方面面我都做过一圈，从源头做到终端，又做回源头，对财务管理、明星经纪、拍摄制作、宣传发行、影院建设、影视基地等各个环节都很了解。比如我做过影院，就会知道影院经理的排片规律是哪里来的，观众喜欢的又是什么。这些对于制片人来说都是很重要的素质，需要多年摸索才能累积起经验。现在，有这样一本内容全面、融会贯通的手册来指导制片实践，对读者来说是非常幸运的。尤其在中外电影人合作日益紧密的今天，美国的成熟运作体系对中国电影从业者具有一定的借鉴意义。
　　——安晓芬，大盛国际传媒董事长兼总裁，《叶问》（1、2）《小时代》（1、2）制片人
　　
　　★收到本书译稿，正是《不能说的夏天》（2014）在大陆、台湾同步发行的时候，在两地奔波宣传电影的空挡阅读本书，除了让我这个由导演转换为监制的电影人有了一次重新审视多年制片工作得失的机会之外，也对作者的态度与核心观念深有同感！！即，“在你决定参与制作这个项目前，必须明确自己是热爱这个项目的！”
　　每每有行业外的朋友问我：“你是如何决定一个电影选题的？”我的回答不外乎是“当一个项目的主题让我触动并能让我爱上它时，我就会不放弃、尽一切力量地让这个项目得以实践，不论是三两年或五年十年！”
　　回想我由1998涉足监制工作至今，经历了华语电影市场的低潮，也见证了这五六年华语电影票房市场以每年三成以上的增长持续发烧的盛况。以前在欠缺华语电影市场的时日，为了保障投资能持续制作电影，我们总要想方设法找出如何让华语电影销售到全世界艺术电影市场，虽然资源匮乏、磕磕碰碰，但热情、理想、荣誉感与共同的目标让电影人乐在其中。这几年华语电影市场井喷式的热潮让资金、人才涌入，或许就是突然有钱了、机会多了，让投身华语电影工作（尤其是制片工作）的人们忽视了电影动态变化的复杂性，总以为“有钱能使鬼推磨！”“重赏之下必有勇夫！”，让电影的创造力、创意、多元与价值，淹没在对金钱的追逐中，变得愈发单一、简化，也让这五六年看似蓬勃发展的电影市场，越发显出内容的苍白与价值的迷惘。
　　今天市场有了，在资本、媒体不断释放出利好的氛围下，我们必须严肃地想象，这新兴的市场，可否持续、最终地为华语电影所用？或孕育更多优秀的华语电影？
　　看完全书，我想说，不论是想要进入电影行业的资本家，还是关心华语电影未来发展的读者、电影人，本书除了是一本认识电影、学习电影制作的工具书之外，亦是建立认识电影艺术的观念导引。有了更多电影观念正确的电影人参与华语电影的建设，我想华语电影的腾飞，指日可待！
　　——徐小明，台湾著名制片人、导演，《蓝色大门》《十七岁的单车》监制
　　
　　★我们所处的电影时代已经全然不同于前辈，在这个景观社会，无论艺术电影、独立电影还是商业电影，一旦有投资和市场，就必须直面它的商业属性，因此制片人的触角需足够敏锐，视野要足够伸展，神经得足够大条。莫琳本人的经历就显示了作为一个制片人的综合素养，本书所界定的制片人的范畴，从上游到终端全面覆盖，这是从职业角度的一次覆盖，但制片人的综合性还远不止于此。
　　——沈旸，中影国际董事副总经理，《白日焰火》《少女哪吒》监制

目录

推荐序
译者序
前　言
如何使用本书及本书为谁而作
第一章　策　划
第二章　剧本分解表
第三章　制定预算
第四章　资　金
第五章　选　角
第六章　前期制作
第七章　拍摄场地
第八章　法　务
第九章　保　险
第十章　日程安排
第十一章　拍摄制作
第十二章　制作杀青
第十三章　后期制作
第十四章　声　音
第十五章　音　乐
第十六章　档案资料素材
第十七章　营销宣传
第十八章　电影节
第十九章　发行销售
第二十章　下一步是什么
出版后记

精彩书摘

　　第一章 策 划
　　有一种活力、一簇生气、一股能量、一阵欢欣通过你而转化成了动作，并且在所有的时间中你是独一无二的个体，因此这一动作表达也是唯一的。如果你阻碍它，它将永远无法通过任何其他的媒介而存在，并将就此消失。这个世界将不会知道它的存在。你根本无需考虑它跟别人的动作表达相比到底有多好、多么有价值，但是你需要保证它是发自你内心清晰而直接的表达，让这个沟通的渠道保持通畅……总而言之，让渠道保持通畅。
　　——玛莎·格雷厄（Martha Graham）
　　策划（development）是指从创意萌发至剧本终稿瓜熟蒂落期间所占用的时间及其所需的资源。电影项目的融资同样始于该阶段。创意可以完全原创，也可以由前人作品衍生而来——如小说、杂志文章、漫画、舞台剧、电视节目、网络剧或者绘本。这一过程既包括剧本写作以及再稿②所需要的创意工作，也包括寻求原作期权或者著作权所涉及的法律手段，以取得相应的授权与合约。与此同时，你也在寻找并完成项目的融资。
　　当你完成了上述步骤，便可以进入下一步——前期制作（preproduction）。对电影长片而言，从最初创意、概念到最终发行的过程通常可达二至五年，个别项目的运作周期甚至更长。策划阶段所需的时间会影响到你电影项目的整体时间表，在项目开始前请务必牢记。
　　1.1 寻找创意与素材
　　在对整个项目从始至终的运作周期有所了解之后，你需要记住的最首要的事情是，必须热爱这个项目。作为制片人，它将成为你未来职业生涯的一部分，因此请谨慎选择。请务必确保这是一个让你充满激情的项目，因为在其完成的道路上会有太多的跌宕起伏；如果你不够热爱它，那这一路将会格外艰辛。
　　我尤其建议你花些时间来思考到底什么东西能让你兴奋激动、充满干劲并保持注意力。想一想是什么东西让你欢笑，而你对事物又有着什么样的独到见解。对纪录片创作而言，考虑下哪些选题对你有所启示，你想要探索的又是什么。无论是在知性还是感性意义上，它都必须能让你挺过那段漫长而艰辛的旅程。
　　在考虑要去制作什么样的影片时，你同时需要思考这个项目如何对你未来的职业发展有所帮助。它是不是对你未来五年的职业计划有所帮助？它是能让你在既定的发展方向前进一步，还是说通向另外一条离你最终目标有所不同的道路？是不是一个能让你从当前位置前往未来目标的绝佳机会？当我决定制作我的第一部纪录电影长片《威斯康星死亡旅程》时，我还在田纳西州纳什维尔为乡村音乐电视和商业广告担任制片主任。我爱上了这部影片的项目介绍，并且全心全意地相信它会成功。我希望未来能全职制作纪录片，而这正是一个能推进我梦想的机会。因此我兼职为《威斯康星死亡旅程》工作了两年半，同时靠为多莉·帕顿（Dolly Parton）和朱尼尔·布朗（Junior Brown）这样的乡村音乐家制作音乐电视来养活自己。当时真的很艰辛，但是影片在首映后好评如潮、获奖无数，并且在影院和电视上播出……而我也离我的目标更近了一大步。
　　1.2 研习剧本
　　你需要花时间去研究是什么造就了一部杰出的剧本，大量地阅读剧本并通过判断优秀剧本的构成元素以自学。去图书馆或者网上查找那些才华横溢的经典剧本如《公民凯恩》（Citizen Kane）、《唐人街》（Chinatown）以及《星球大战》（Star Wars）并研究它们。这跟在屏幕上看电影完全是两码事。你必须逐行阅读，分析其中的结构，厘清其中的节奏，并找出到底是什么让主人公那么有说服力，从而真正理解是什么造就了一部星光熠熠的剧本。《蓝调人生》（Lackawanna Blues，2005）的制片人谢尔比·斯通（Shelby Stone）称之为“布局分析”（ mapping）。她会将一部已经被拍摄成影片的好剧本拆解分析，将故事节奏分列出来，并把每一幕戏从头至尾的走向绘制在纸上，这样她就能分析出到底是什么让这部电影得以成功。然后将这些信息与她正在策划开发的剧本相比对，以确保自己整体方向正确。既然前人已经发明了轮子，那你大可不必再重新来过，只需要将过往的伟大作品当成你自己未来杰作的范例即可。
　　同时最好也购买一些编剧参考书，看作者如何分析那些伟大的电影剧本内容及其编剧技巧，或者参加一些编剧课程以学习剧本样式的基本原则。即使你自己并不想成为一名编剧，学习电影编剧的基础知识仍将在剧本策划阶段对你和编剧之间的合作有极大的帮助。
　　最后，尽可能多地读你想要制作那种类型的电影剧本，无论好坏。《韦氏新大学词典》（Webster’s New Collegiate Dictionary）将类型（genre）定义为“由某种风格、形式或者内容特点而构成的艺术上、音乐上或者文学上的特定类别”。这是指你想要制作电影的种类，例如恐怖片、喜剧片、故事片、科幻片、奇幻片或者动画片。同时还有再细分的子类型（sub-genre），如青春片（coming-of-age film）、公路片（road movie）、搭档片（buddy film，也译为兄弟电影、哥们电影）等。这些类型电影都有着一系列特定的创作范式，以推动剧情的发展和人物的塑造。观众在欣赏类型电影时所获得的满足感，一方面是因为电影本身的创造力，另一方面则是因为影片遵从了特定类型所要求的范式。学习类型电影有助于你将它们以不同形式组合起来，或者彻底颠覆。而你需要决定自己到底想要制作什么样的电影，并开始下工夫着手研习。
　　1.3 策划流程
　　整个策划流程集中在五大方面：
　　（1）对原创或者改编作品的所有权
　　（2）剧情梗概、剧本以及其再稿的创作
　　（3）影片项目简介以及创投文案的写作
　　（4）获得融资
　　（5）设想可能的发行策略
　　我们接下来将逐个详细讨论。
　　1.4 取得作品改编版权
　　你的影片是基于一部完成的剧本来进行拍摄的，这部剧本可以有很多不同的来源。它可能一开始就直接被创作成了影视剧本，也可能来自于需要被改编成剧本形式的其他素材。这些素材有可能来自杂志或者报刊文章、短篇故事、小说、漫画、绘本、博客、舞台剧、电视节目、网络剧、影视剧本或者其他已经完成的电影。如果项目创意源自上述形式，你需要取得以上素材的相关版权以确认项目的法律保障。不要在取得版权之前就开始剧本创作，这可能完全是白费工夫。首先询问以确定其影视改编权并不被他人所有。
　　好莱坞大制片厂以及电影公司有专门负责为未来电影项目发掘新素材的部门。他们常常拿到还在校版中的书籍，以保证能在其他所有人之前阅读，并获得抢先买下版权的机会。纪录片往往基于已经出版面世的相同题材的素材内容。由我联合制片的《走钢丝的人》（Man on Wire，2008），讲述的是高空行走艺术家菲利普·珀蒂（Philippe Petit）1974 年完成世贸中心高空钢丝行走的故事。菲利普于2002 年完成了一本名为《直探云霄》（To Reach the Clouds）的书以记录这一奇迹般的事件。影片的制片人西蒙·钦（Simon Chinn）在同投资人讨论影片融资之前，首先购入了这本书的改编权，并通过协商保证菲利普本人参与影片的制作。这关键的一步使得投资人确信制片人持有可以制作该影片所需相关素材的改编权利，而无需对接下来制作中任何可能的版权问题有所顾虑。
　　在我们探讨各种细节之前，首先让我们来看看“版权”（rights）的含义。版权是著作权（copyright）的简称，也指对内容进行复制的权利。迈克尔·唐纳森（Michael Donaldson）在其著作《许可权与著作权》（Clearance and Copyright）一书中指出：“著作权法并不保护单纯的创意。著作权法仅保护‘在可被切实感知的作品中创意所体现的表现形式’。”在本章的讨论中，我们将关注上述文学类素材的改编权。音乐版权将在本书后面的音乐相关章节中论述。
　　以下是你在考虑取得影视改编版权时所需要考虑的事情：
　　……

前言/序言

　　

后浪电影学院070 创意制片完全手册 从项目策划到营销发行 [Producer to Producer：A Step-By-Step Guide to Low Budgets Independent 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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一次购买了很多 总算顺利到货

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书到的时候包装到没有损坏啥的 书的内容正在看 确实有一部分内容是值得学习的 但是还没机会运用到实践中

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本专业书，买来看看。

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。。。。。。。

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正版书，质量很好，正在阅读

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书看完啦~讲的很详细很系统~

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质量好

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这书内容方面还是可以的

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快递速度还是挺快的，防震包装也很好，书本没有一点褶皱，字体印刷很清晰。

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