电影剧本写作基础 （最新修订版） [Screenplay：The Foundations of Screenwriting] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 悉德·菲尔德（Syd Field） 著，钟大丰，鲍玉珩 译

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550284753

版次：1

商品编码：11974807

包装：平装

外文名称：Screenplay：The Foundations of Screenwriting

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：283000

内容简介

　　本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
　　若想了解更多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录拍电影网慕课地址：http://mooc.pmovie.com/course/15，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程。

作者简介

　　悉德·菲尔德（Syd Field），享誉全球的著名编剧、制片人、教师、演讲人，也是诸多畅销书的作者。他的一系列电影编剧写作教程自出版以来已被译成二十四种语言，并被全球超过四百所大学选作教材。三十几年来，他一直是好莱坞电影公司——罗兰·约菲（Roland Jaffe）电影公司、二十世纪福克斯、迪士尼、环球影业、哥伦比亚三星影业的剧本审稿人和编剧顾问。他是首位进入美国电影编剧协会编剧名人堂的成员。

　　钟大丰，北京电影学院国际交流学院院长, 教授，博士生导师。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院电影系。主要著作论文有《中国电影史》《论影戏》等。

　　鲍玉珩，博士，教授，曾任美国北卡罗莱纳州A&T; 州立大学艺术系教授，已获得终身教授荣誉。1985年毕业于中国艺术研究院研究生院,获硕士学位；1992年毕业于美国俄亥俄州立大学艺术学院，获比较艺术—比较文化学博士学位。在美国出版了八部学术著作，已出版的中文著作有《当代好莱坞》《当代美国艺术》《当代美国摄影艺术》等。

目录

致中国读者
引　言
第一章 电影剧本是什么
第二章 主 题
第三章 人物的创造
第四章 构建人物
第五章 故事与人物
第六章 结尾和开端
第七章 建 置
第八章 两个事件
第九章 情节点
第十章 场 景
第十一章 段 落
第十二章 构筑故事线
第十三章 剧本的格式
第十四章 写作电影剧本
第十五章 论改编
第十六章 论合作
第十七章 剧本写完之后
第十八章 作者札记
出版后记

精彩书摘

　　“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”
　　“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿？”
　　“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”
　　—《最后的大亨》（TheLastTycoon），
　　F·斯科特·菲茨杰拉德（F.ScottFitzgerald）著
　　1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来改善自己的境况。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》（未完成本）的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
　　此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
　　无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢？比利·怀尔德（BillyWilder）曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作；他不知道如何把水管连接起来，让水能通畅流动。”
　　他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希·马里亚·雷马克（ErichMariaRemarque）的小说《三人行》改编而成（ThreeComrades，1938，罗伯特·泰勒、玛格丽特·苏利文主演），但最后还是由约瑟夫·曼凯维奇（JosephL.Mankiewicz）反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括艰苦地花费一个星期去计划编写《乱世佳人》的剧本（他被限制不得使用玛格丽特·米切尔［MargaretMitchell］小说中不曾出现的字眼）。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼·克劳馥写的剧本《不贞》（Infidelity）因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部小说《最后的大亨》。
　　他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。
　　我时常会着迷于菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键？”这一问题的答案。他不寻常的生活—妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等—都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种技艺（craft），一种可以学习、把握的技艺。
　　无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果他还是失败了，白费了自己的心力和精力。
　　为什么？
　　我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么；他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的可以遵循的规则，从而使得他能够写出一个成功的剧本。
　　记得当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专业是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》（TenderIstheNight）的第一、第二版。这本书讲述了一个恋爱故事，发生在一位精神病科医生同他的患者之间。但随着病情慢慢好转，医生耗尽了自己的精力，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德最后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。
　　在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽·霍伊特（一个年轻的女演员）的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔·戴弗等人圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地—开普德安迪比斯的海滩上，看见迪克和尼科尔在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，小说的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从心理、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。
　　当初，在《夜色温柔》第一版出版发行后，销售不是很好，菲茨杰拉德自认为是他饮酒过量，以至于影响到他的视野。但是，根据自己的好莱坞经验，他开始相信是他自己对于人物介绍不够足，也不够早。于是，他给他的小说编辑麦克斯韦尔·帕金斯写信说：“有一个大错误，就是故事真正的开端—这位在瑞典的年轻的精神病医生，一直到小说的中部才出现。”于是，他决定在第二版再版印刷时，将第一、二章节进行对调，以身处瑞典战乱时期的迪克·戴弗作为开端来解释戴弗的热恋和婚姻之谜。于是，他的书就以直接介绍主人公迪克·戴弗为开始了。但是，这仍然不起作用，菲茨杰拉德被击垮了。这部小说一直不成功，直到多年以后，他的才华得以被公众认可之后，才红火起来。
　　使我感到震惊的是菲茨杰拉德并没有看出来，小说的开端聚焦于露丝玛丽如何看戴弗夫妇，这是多么的电影化（cinematic），而非小说式的写法。这是一个极好的电影化的开端，以他人的眼光来观看人物，就像一个开始建置的镜头。在第一版中，菲茨杰拉德展现给我们的是众人眼中的模范夫妇，有钱、漂亮，似乎拥有所有的一切。当然，我们从表面观察到的，不同于关起门后的他们的真实面貌。我个人认为，是菲茨杰拉德对于电影剧本编剧技艺的不确定与不自信导致他把如此好的开端改坏了。
　　斯科特·菲茨杰拉德是一位艺术家，游弋于两个世界之间：一方面，他是极具才华的作家；而另外一方面他却自我怀疑，无法用电影剧本来展现自我才能。
　　电影剧本写作的确是一种技能，一门艺术。多年来，我阅读了成千上万的电影剧本，时常去看一些特定的东西。首先，页面如何？是否留白太多，或者段落太稠密、太厚实，对话太长？或者相反，场次似乎太单薄，对话也太松散？这些就是我首先关注的，也是我希望从页面上看到的。你也许会奇怪在好莱坞里仅从一个电影剧本的表面模样就会做出多少决定—你可以从中看出写作者是否是一位专业剧作家或是出自一位刚出山的新手的手笔。
　　每个人都是电影剧作家，从你经常光顾的酒吧、饭店的服务员，到公共汽车司机、医生、律师或是在当地咖啡馆里冲泡拿铁咖啡的咖啡师。去年，美国作家协会从西海岸到东海岸一共收到了75000本电影剧本，其中可用的不过400到500个左右，而实际生产拍摄使用的更少。
　　是什么使得一个电影剧本比起其他的更好一些呢?这里有很多的答案。当然了，因为，每个电影剧本都是独一无二的。但是，如果你真想花费六个月到一年的时光去写一个电影剧本的话，你首先就要知道或弄清楚电影剧本是什么—它的本质是什么？
　　电影剧本是什么？它是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？或者是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、情节等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？也许，它只不过是一幅梦境中的风景画？
　　显然，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说并且尝试着去确定它的基本性质，你会发现那种戏剧性的行为动作（action）、故事线（storyline）等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）通过人物的眼睛，从他或她的视野角度，欣赏着逐渐展开的故事线。我们偷窥着人物的思想、感情、情绪、言语、行为动作、记忆，乃至梦境、希望、野心、观点等等。读者与小说中的人物共同经历，共同分享故事中的情绪和戏剧性事件。我们知道他们如何去行动，去感受，去反应，以及如何理解事物。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。主要人物才是故事叙述的对象。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的“头脑幻景”（mindscape）之中。
　　在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙（theforthwall），窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。人物用语言来交谈他们的希望、梦想、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作及情绪。
　　电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是影像、画面、一小片和一段拍摄好的胶片。我们看见，时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子，抽着烟；在背景中，我们听见电话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫；同时有两个人在看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑。“这些都是电影。”电影剧本的本质就是同影像打交道。如果非要给它下个定义，那么，我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
　　……

前言/序言

　　致中国读者
　　我的任务……就是让你听，让你感觉—而最重要的是，让你看。就这些，而且，这就是一切。
　　—约瑟夫·康拉德（JosephConrad）
　　我好像把我一生大部分的时间都花在了坐在昏暗的剧场里，手拿着爆米花，目不转睛地盯着那神奇的银幕上反射的光的河流组成的影像。
　　我是那些在好莱坞电影工业的氛围里长大的孩子们中的一个。就像我哥哥在“治安官的男孩”乐队吹喇叭时一样，我曾在弗兰克·卡普拉导演、斯宾塞·屈赛和凯瑟琳·赫本主演的《联邦一州》一片里扮演过乐队成员。可对此我除了还记得范·强生教我下跳棋之外，别的什么也没记住。
　　是的，我真的可以说我是好莱坞的孩子。
　　在过去的三十五年里，我看着电影成了我们文化的一个组成部分，我们传统的一个组成部分，看着它变成了一种国际化的生活方式。一旦一个观众加入到昏暗的剧场里，成为其中的一员，他就变成了一个生命的存在，融入到一个无法用语言表述却又与那超越时间、空间和环境而存在的人类精神有着根深蒂固的联系的“集体情感”之中。
　　看电影既是一种个人的经验，又是一种集体的经验，那是一系列与时间相抗争的瞬间。看着银幕上那些闪动着的影像便可以目击所有的人生经验。它可以是像史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》开始的段落那样美妙而充满诗意；或者像斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》里猿猴把木棒扔向天空，融入宇宙飞船时那样涵盖整个人类的历史。数千年的时间和
　　人类的演进浓缩在了两小段影片里面，那是多么奇幻而又神秘的时刻呀。这就是电影的力量。
　　这些年来对于电影中的戏剧性结构的理解成了争论的焦点，围绕着常规的和非常规的故事讲述方法大家展开了激烈的讨论。我觉得这很好，因为它带来有所发现的探讨，新的观点从影片里生发出来。结构不会变化，只有形式—也就是把故事结合在一起的方法—将会改变。如果要用一些新的用画面讲故事的方法，那我已经很清楚我该从哪里开始了。我们可能告别了过去，但过去或许不曾放过我们。
　　当我坐在昏暗的剧场里，我一直乐观地满怀着希望。我不知道我是在为我自己生活中遇到的问题寻找着答案，还是沉默地坐在黑暗中庆幸着自己没有在那恶魔般的银幕上面对我所看到的那些斗争和挑战。是的，我知道那些只是投射出来的影像，但我可能从中得到某些启示和对自己的生活有帮助的知识。
　　当我回顾我的人生足迹时想到这些。我看到我从哪里开始自己的旅程，凝视着自己到过的地方和自己走过的道路，明白了它们并非终点是多么的重要啊。这旅程本身就既是目的，也是结局。
　　就像在电影里一样。
　　悉德·菲尔德
　　2001年6月于加州贝弗利山庄

好的，这是一份为您的图书《电影剧本写作基础》（最新修订版）量身定制的、不包含该书具体内容的详细图书简介。 --- 书名：《电影剧本写作基础》（最新修订版） 副标题： 揭示叙事结构、人物塑造与视觉化表达的深度工艺 导语： 在这个以视觉叙事为主导的时代，电影不仅仅是娱乐，更是一种跨越文化和语言的强大沟通方式。然而，一部引人入胜、结构严谨、能够在银幕上焕发生机的电影作品，其根基在于一个精心打磨的剧本。剧本是蓝图，是导演、演员、摄影师乃至整个制作团队的行动指南。它要求作者不仅拥有丰富的想象力，更需要掌握一套系统的、经过时间检验的叙事技术。 本书，作为电影制作领域多年教学与实践经验的结晶，旨在为所有志在掌握剧本写作艺术的创作者提供一个全面而深入的视角。我们不只是提供一套公式，而是深入探讨构建引人入胜故事的底层逻辑和技术框架。无论您是初涉编剧之门的新手，还是寻求突破瓶颈的资深写作者，本书都将成为您手中至关重要的工具箱。 核心内容聚焦： 本书的核心价值在于其对电影叙事科学的系统性梳理，着重于如何将抽象的创意转化为具有可行性和艺术感染力的书面文本。内容涵盖了从概念构思到最终定稿的整个创作流程，并对每个关键环节进行了详尽的剖析。 第一部分：故事的起源与概念的锤炼 优秀的剧本始于一个强有力的核心概念。本部分将引导读者如何从日常生活中捕捉灵感火花，并将其提炼成一个具有市场潜力和艺术深度的故事内核。 灵感捕获与主题提炼： 探讨如何识别并深化故事背后的“为什么”——即故事的核心主题和思想价值。不仅仅是“写什么”，更重要的是“为什么要写”。 类型电影的内在逻辑： 剖析主流电影类型（如惊悚、喜剧、剧情片等）的约定俗成与创新空间。理解不同类型对节奏、冲突和角色弧光的要求，并学习如何在既定框架内进行有效的颠覆与重构。 前提句（Logline）的艺术： 详细阐述如何用一两句话精确捕捉故事的全部张力、主角、目标和主要障碍。一个精炼的前提句是验证故事可行性的第一道关卡。 第二部分：结构——叙事的骨架与张力引擎 结构是剧本得以成立的基石。本部分将超越简单的三幕式介绍，深入探讨更复杂、更灵活的叙事架构，并教授如何利用结构来控制观众的预期和情绪。 场景的构建与功能： 每一个场景都必须承载推进情节或揭示人物的双重任务。我们将解析如何有效组织场景的起承转合，确保信息有效传递且毫不拖沓。 节奏的控制与段落划分： 探讨宏观结构（幕与幕之间）和微观结构（场景内部的张力起伏）如何协同作用。学习如何通过场景长度、信息密度和动作密度来精确控制观影节奏。 冲突的层级管理： 冲突不仅是动作，更是人物内心渴望与外部阻力之间的持续较量。本书将分析内部冲突、人际冲突和环境冲突的交织作用，确保故事始终保持高燃状态。 第三部分：人物塑造的深度挖掘 角色是观众情感投入的载体。本书致力于帮助写作者塑造出立体、可信且具有内在驱动力的角色，而非扁平的符号。 欲望、需求与缺陷（Want, Need, Flaw）： 深入剖析角色驱动力的三个核心要素。理解角色“想要什么”与“真正需要什么”之间的鸿沟，如何利用这一矛盾推动其成长弧线。 动作与潜台词： 电影是视觉的艺术，人物的真实意图往往隐藏在他们的行动和对话的“下方”。学习如何通过角色的选择和行为来展现其性格，而非仅仅通过对话来告知。 群像的构建与功能： 探讨配角如何服务于主角的旅程，以及如何赋予每个次要角色独特的视角和存在的合理性，避免“工具人”角色的出现。 第四部分：从文字到影像——剧本的视觉化语言 剧本写作的独特性在于它必须预见电影的最终形态。本部分强调“为屏幕写作”的思维方式。 场景描述的精准性与经济性： 学习如何使用简洁、充满画面感的语言来描绘动作和环境，既要激发想象力，又不能过度干涉导演的创作空间。重点在于“展示，而非告知”。 对话的真实性与目的性： 对话是剧本中最难把握的部分之一。本书将指导读者如何区分“生活化的对话”和“有戏剧张力的对话”，确保每一句台词都推动情节或揭示人物。 格式规范与专业交流： 详述行业标准的剧本格式要求，帮助作者的作品能够顺畅地进入制作流程，实现专业化的文本呈现。 结语： 剧本写作是一段结合了技术训练与个人探索的旅程。本书提供的不是一套僵硬的公式，而是一套可以灵活应用的思维框架和技术工具。它鼓励创作者去理解叙事背后的机制，从而有意识地设计每一个转折、每一次对白，最终创作出能够深刻触动人心的电影故事。修订版在原有坚实基础上，吸纳了近几年全球电影叙事的新趋势和新的技术挑战，确保为您提供的知识始终处于行业前沿。 适合读者： 电影制作专业的学生、有志于进入影视行业的编剧新人、寻求提升剧本质量的独立电影人，以及所有对电影叙事艺术抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，总觉得基础类书籍无非是老生常谈。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它在讨论如何设置“开场白”时，所涉及的对观众心理的揣摩，简直是精妙绝伦。作者似乎深谙如何用最少的笔墨，在最短的时间内抓住读者的注意力。更让我惊喜的是，书中对“类型片写作”的探讨，打破了很多人对类型限制的固有偏见。它教导我们如何在遵循既有范式的同时，注入属于自己的独特声音。书中提供的那些实操性练习，虽然有些难度，但真的能逼着你去思考那些你平时会下意识逃避的核心问题。读完这本书，我感觉自己不再是一个只会“讲故事”的人，而是一个开始懂得“构建世界”的架构师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直让人耳目一新，一点也不像那种枯燥的理论书籍。我通常对这种“基础指南”类的书没什么耐心，但这本书的行文流畅得像在听一位经验丰富的导师在和你娓娓道来。它最打动我的地方在于对“人物弧光”的诠释。作者似乎对人性的理解非常深刻，他不是在教你如何设计一个完美的英雄，而是在教你如何去挖掘角色内在的矛盾与成长。我记得有一章专门分析了如何通过“次要情节”来反衬和加深主角的转变，这种细腻的观察角度，我以前在其他地方很少见到。阅读过程中，我时常会停下来，拿出一张白纸，尝试梳理自己正在构思的故事线，用书中的框架去套用和检验。这完全打破了我过去那种“想到哪写到哪”的随意状态，让整个创作过程变得更有章法，也更有目的性。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完这本关于剧本写作的书，感觉收获颇丰。作者的叙述非常清晰，对于那些刚踏入编剧领域的新手来说，简直就是一份宝藏。书中对剧本结构的那一套拆解，简直是教科书级别的。我特别喜欢它对“冲突如何驱动故事发展”的深入探讨，这一点在很多入门书籍中往往是一笔带过，但在这里却被详尽地剖析。举例来说，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是引用了大量经典影片的案例，把抽象的概念具象化了。比如说，在讲解“高潮”部分的处理时，书中对节奏的把控、情绪的递进，都给出了非常实用的操作指南。读完之后，我感觉自己对“如何搭建一个坚实的剧本骨架”有了前所未有的清晰认识。这不只是一本教你怎么写对白或场景的书，它更像是带你理解电影叙事底层逻辑的“武功秘籍”。对于想把脑子里的点子变成真正能被拍摄的蓝图的人来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书最棒的地方在于，它没有将剧本创作描绘成一种玄学，而是将其还原成了一套可以学习和掌握的技艺。我特别欣赏它在谈论“场景设计”时，那种极度注重细节的态度。它不仅仅是告诉你场景需要交代什么信息，更是引导你去思考，光影、天气、道具，如何共同服务于当下的情绪和主题。我曾经在写一个关键对峙场景时卡壳了很久，感觉对话很假，直到我回顾书中关于“潜台词与行动”的部分，才恍然大悟——原来我让角色一直在“说”而非“做”。作者的论述非常务实，没有那些空泛的文艺腔调，读起来非常痛快，简直是实战经验的结晶，非常适合在需要快速提升业务能力的时候拿出来翻阅。

评分☆☆☆☆☆

对于一个沉浸在剧本创作多年，自认为已经找到自己节奏的写作者来说，这本书依然提供了震撼性的启发。它对于“主题的提炼与贯彻”这一核心议题的论述，可以说是极其深刻且富有哲学意味。作者没有用生硬的教条来束缚你，反而是通过层层递进的提问，引导你自己去发现故事的核心意义。我尤其对其中关于“节奏的视觉化”的处理印象深刻，它让我意识到，剧本不仅仅是文字的组合，它还必须是一份能被导演和演员理解的“运动蓝图”。这本书的价值在于，它能让你跳出自己作品的局部细节，从一个宏观的、制片人的视角重新审视你的整个叙事结构，对于寻求突破和自我革新的创作者来说，这无疑是一剂强效的催化剂。

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一本好书，有时间好好学习一下

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不要对别人的喜好说长道短，因为兴趣没有好坏之分。只要自己喜欢那就干吧。一如既往地支持京东。喜欢京东物流的速度。

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经典教程，多人推荐，慢慢看。

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只有在京东才能买到这本书，在线下找了很久，没有找到

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书可以，快递3分，包装0分。就这包装，书没坏真是幸运。

评分☆☆☆☆☆

超级品类日400-280，买了一波书，感觉还没买够