影视动画丛书：奥斯卡最佳动画短片分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨晓林 编

图书标签:

• 动画短片
• 奥斯卡
• 影视分析
• 动画研究
• 电影
• 动画历史
• 艺术
• 教育
• 视听语言
• 动画制作

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811278347

版次：1

商品编码：10117141

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　《奥斯卡最佳动画短片分析》共分析动画短片33部。包括1 978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。
　　《奥斯卡最佳动画短片分析》可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

作者简介

　　杨晓林，笔名搏子，陕西宝鸡人，复旦大学博士后。上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授、编剧、硕士生导师。中国广播电视协会数码艺术研究中心常务副主任。长影集团主办的《电影文学》杂志“动漫研究”论坛主持人。
　　在《电影艺术》等国家核心期刊和重要期刊发表学术论文50余篇。多篇被人大复印资料《影视艺术》全文转载。创作和改编的剧本有：大型历史电视剧《大秦直道》、电影《生死诺言》、电影《守护灵魂》、电影《上海1925》等。主持教育部人文社科项目《好莱坞动画电影研究》等4项课题，作为骨干参与教育部及国家社科课题3项。
　　专著有《叛逆·困惑·回归：中国新生代电影沈较研究》、《从比较文学到比较电影与动画研究》、《动画大师宫崎骏》.主编教材《影视鉴赏》、《世界影院动画精品解读》、《世界动画电影名片分析》、《奥斯卡最佳动画短片分析》、《世界电视动画名片分析》等，参与译著《后理论：重建电影研究》。待出版专著《迪斯尼动画电影研究》、教材《当代电视剧名片读解》。

内页插图

目录

代序：艺术短片的特质——兼对“中国学派”两个口号的反思
《特别快递》：精神危机和丑陋人性
《每个孩子》：爱的关注与回归
《苍蝇》：困虫末路
《摇椅》：温情的怀旧之旅
《探戈》：8分钟模式
《纽约圣代》：笑看纽约
《猜谜游戏》：后现代主义的幽默
《安娜与贝拉》：杯酒人生
《希腊悲剧》：自由，是开始也是结束
《植树的牧羊人》：幸福生活的真谛
《锡铁小兵》：小人物的责任和命运
《平衡》：讽刺人性贪婪的乐章
《物质享受》：物质+精神一幸福
《操纵》：操纵与反操纵
《蒙娜丽莎步下楼梯》：流淌的名画盛宴
《超级无敌掌门狗：神奇太空裤》：英式幽默与好莱坞模式
《鲍伯的生日》：生存的面具
《超级无敌掌门狗：剃刀边缘》：个人英雄主义与英式幽默
《寻找》：追求欲望的人生悲剧
《格里的游戏》：“对弈”人生
《波尼》：光影抚慰孤独的心灵
《老人与海》：人可以失败，但不可以被击败
《父亲和女儿》：生命与爱的史诗
《鸟!鸟!鸟!》：做宽容的大鸟
《钢牙小鸡兵团》：善良和勇气的回报
《头山》：尺寸头山，百态世间
《哈维·克拉姆派特》：生存的权利
《拯救大师瑞恩》：在优雅中坠落
《獾》：睡觉才是王道
《月亮与孩子》：那个被我们称作父亲的人
《丹麦诗人》：巧合与宿命
《彼得与狼》：回归野性，彰显大爱
《回忆积木屋》：储存记忆的盒子
附录：1933-2009年历届奥斯卡最佳动画短片一览表

精彩书摘

　　之后匈牙利政治几经变革，1989年这个东欧国家已经成为一个资本主义国家。而导演则在1988年移居加拿大，供职于Nelvana公司，这是家娱乐公司，在此弗莱克·罗夫茨继续从事自己热爱的动画工作。导演于2002年回到了自己的祖国继续拍摄动画，后续又有两部动画短片问世，但均未达到《苍蝇》的成就。
　　内容介绍
　　影片全部用苍蝇的视角来讲故事。观众通过苍蝇的眼睛，“看到”它无拘无束的野外生活，它在花花草草间穿梭，飞飞停停，倒也颇为自在。忽然，一幢大房子上的玻璃在阳光的照射下熠熠生辉，苍蝇于是饶有兴趣地飞奔而去。它穿过窗户，来到陌生的地方——人类居住之所。这里不比此前有茂盛花草树丛的野外，所有的东西按照某种奇怪的规则摆放，同时安逸得可怕。在野外，除了自己翅膀的震鸣，尚有虫鸣鸟叫，而来到这个陌生的环境后，四下静谧，苍蝇自己成了这屋子唯一的声源。按常理，过于安逸的环境往往潜藏着危机。不论苍蝇认不认同这个陌生环境的规则，喜不喜爱此间的静谧，这里成为了它的樊笼。随着一阵脚步声，陌生、可怕的生物出现了，他们是人类。苍蝇看不到他们，却感觉到危机的存在，人类显然是拼命要置它于死地。他们的现身使苍蝇的生命开始倒计时。当苍蝇落在钢琴上时，人类开始追打，钢琴响亮的琴声同苍蝇嗡嗡声此时显得十分协调，都十分恼人。在被追打了一阵之后，它最终还是被钉死在了标本盒上。
　　影片最后是垂死的苍蝇虚弱地“看着”自己被钉在了标本盒上，身边还有许多其他昆虫相伴。
　　创意及主题：受制的命运
　　导演弗莱克·罗夫茨1946年生于匈牙利布达佩斯，1956匈牙利事件发生时业已记事，拍摄《苍蝇》时已年过三旬。尽管短片体现出强烈的个人风格使其难免被扣上实验短片的帽子，但导演拍摄本片的意图不再仅仅是实验性质，而是对于生存本身的一种疑惑。
　　片子傲人之处是其视角。观众所获知的信息完全与苍蝇相同。当最后苍蝇被人类捕杀，钉在标本盒上时，导演十分戏谑地用一个不足10秒的镜头，让苍蝇半睁着眼睛看到身边同样被钉在标本盒上的同伴。这个短短的镜头也是点睛之笔。

前言/序言

　　本书共分析短片33部，包括1978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。
　　关于艺术短片，我想说：
　　它可以投资很少或零投资，可以由一个人或数个人完成。
　　它是创新的急先锋，一篇有一篇的形式，绝少雷同。
　　它是一种象牙塔里的贡品，是阳春白雪，是动画片中的“贵族”，是“圈子”里的东西。
　　它哲学意味比较浓，是名副其实的作者电影。
　　它可能深奥、神秘，给人一种不食人间烟火的晦涩感。
　　它是“微型小说”，言简义丰，见微知著，可一叶落而知秋。三到十分钟内浓缩概括人的一生，许多蕴涵着史诗性的大作所具有的深意，其沧海桑田感或让人彻骨生寒，或让人暖意融融。
　　它是“手术刀”，是对人性、对人生、对生老病死的深度解剖，强调对生命意义的解释。陶渊明曾旷达地说：“死去何所道，托体同山阿”，人死如灯灭，从悲观主义哲学家叔本华的观点来说，因为人都免不了一死，所以人生本来是没有意义的，人生就本质而言是个悲剧。所谓的意义是我们自己给写上去的，但我们既然向死而生，就要给生命以意义，艺术短片尤为如此。
　　动画的起步是从短片开始的。初期的作品受制作规模和技术条件的制约，在很多方面都“很原始”，但表现出了强大的生命力。动画在二三十年的时间里达到了相当成熟的水平，在原来主要作为电影加演片的基础上，发展产生了动画系列片和动画长片。20世纪20年代，沃尔特·迪斯尼制作的《米老鼠》，就是从单个短片变为系列短片的杰作，由它开始，动画成为电视荧屏上的主角之一。

好的，这是一份为您撰写的图书简介，聚焦于其他影视动画领域的内容，不涉及奥斯卡最佳动画短片分析： --- 《流光溢彩：世界动画电影艺术史与未来趋势》 引言：穿越时空的视觉叙事 动画，这一古老而又常新的艺术形式，承载着人类最狂野的想象力与最细腻的情感表达。它跨越了语言的界限，以其独特的动态视觉语言，构建起一个又一个令人神往的世界。本书并非聚焦于某一特定奖项的得主，而是旨在提供一幅宏大而深入的全球动画电影全景图。我们将追溯动画的起源，审视其在不同文化背景下的演变轨迹，探讨技术革新如何重塑叙事边界，并展望这一蓬勃发展的艺术领域未来可能抵达的方向。 第一部分：动画的黎明与黄金时代——从手绘到工业化 本部分将带领读者回到动画的“史前时代”，探寻早期的运动影像实验和皮影戏、剪纸等民间艺术如何为现代动画奠定基础。我们将详细考察动画工业化进程中的几个关键节点： 早期探索与先驱者： 埃米尔·科尔（Émile Cohl）的“幽灵”是如何在银幕上“活”过来的？温瑟·麦凯（Winsor McCay）的《恐龙葛蒂》如何展现了早期角色的生命力？这些作品不仅是技术上的突破，更是对“会动的图画”这一概念的哲学思考。 好莱坞的崛起与经典体系的建立： 聚焦二十世纪上半叶，深入分析迪士尼动画工厂的运作模式。我们不仅讨论《白雪公主与七个小矮人》的里程碑意义，更剖析其在叙事结构、音乐整合以及角色设计上确立的行业标准。探讨这一时期美式动画的标志性特征——对清晰线条、流畅运动和情感丰沛的追求。 战后欧洲的实验浪潮： 对比美国体系的商业化，我们将目光投向欧洲，研究法国、捷克斯洛伐克等国在战后如何利用动画进行更具批判性、更偏向艺术表达的实验。从超现实主义影响下的视觉拼贴，到关注社会议题的寓言式短片，欧洲动画在此时期展现出极强的作者性。 第二部分：全球化视野下的流变——地域性与文化印记 动画的生命力在于其对地域文化的吸收与转化。本部分将重点考察不同地理区域动画产业的发展路径及其文化独特性： 日本动画的崛起与“动画精神”： 详细梳理手冢治虫如何将漫画的叙事节奏与动画媒介相结合，奠定日本动画（Anime）的工业基础。深入剖析“巨制”时代（如宫崎骏、押井守的作品）如何通过对自然、科技、战争等宏大主题的探讨，构建出区别于西方的叙事体系和视觉哲学。研究日本动画中“角色深度”与“系列化”的商业模式成功之道。 东欧与北欧的童话传统： 考察波兰、匈牙利、捷克等国动画在特定历史背景下如何发展出一种独特的美学风格，通常表现为对民间故事的重塑、对材料的创新运用，以及一种略带忧郁或黑色幽默的基调。 新兴市场的活力： 探讨亚洲其他地区（如韩国、中国大陆、中国台湾）在二十世纪末至本世纪初如何通过引进技术、借鉴经验，逐步建立起具有本土特色的动画产业，尤其关注其在科幻、历史题材上的新尝试。 第三部分：技术革命与媒介的拓展——从二维到三维及虚拟世界 技术进步是驱动动画艺术形态变化的核心动力。本部分关注计算机图形技术（CG）对动画产业的颠覆性影响，以及媒介本身的边界拓展： 三维动画的普及与叙事重塑： 皮克斯（Pixar）的横空出世不仅仅是技术上的胜利，更是对“故事为王”理念在三维空间中的实践。我们将分析CGI如何改变了光影处理、角色形体塑造和复杂场景的构建能力，并探讨其对传统手绘动画师工作流程带来的冲击与融合。 定格动画的复兴与工艺之美： 尽管CG技术占据主导，但定格动画（Stop Motion）却以其独特的触感和手工温度，吸引了大量忠实拥趸。本章将介绍莱卡（Laika）等工作室如何结合现代技术来提升定格动画的流畅度和细节表现力，保持了这种古老技艺的生命力。 互动性与沉浸式体验： 展望动画在电子游戏、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的应用。探讨当观众从被动接受者转变为互动参与者时，动画的叙事方式需要做出何种根本性的调整。 第四部分：动画的未来图景——艺术、商业与社会责任 最后，我们将探讨动画艺术未来的几个重要议题： 风格的融合与跨界： 现代动画越来越倾向于融合不同文化和媒介的风格。探讨“混合媒体”动画的潜力，以及传统艺术与新兴数字工具如何实现共生。 内容的分众化与主题的深化： 随着流媒体平台的兴起，动画不再局限于儿童市场。分析成人动画（Adult Animation）如何承担起更复杂、更尖锐的社会批判和哲学探讨任务。 可持续发展与创作伦理： 面对日益增长的制作需求，动画产业在人才培养、工作环境以及环保方面的挑战与机遇。 结语：永恒的运动与想象力 《流光溢彩》力求提供一个全面、严谨且富有洞察力的全球动画电影研究框架。它不仅是为动画爱好者准备的视觉盛宴的背景介绍，更是对一门承载着人类集体梦境的艺术形式的深度致敬。通过解析历史，我们可以更好地理解今天的创新，并对明天的可能性充满期待。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是沉浸式体验了一场顶级的动画艺术展。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场视觉与思想的盛宴。作者的文笔非常具有画面感，读到精彩之处，我几乎能“听见”短片中的背景音乐，“看到”角色脸上的微表情。最让我震撼的是它对于情感表达的解读，那些看似简单的动画人物，是如何通过肢体语言和眼神，传递出复杂的人类情感的，这一点书中描述得淋漓尽致。这本书让我对“讲故事”这件事有了全新的敬畏之心，它证明了最动人的故事不一定需要宏大的叙事，一个精准的瞬间，就能胜过千言万语。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来让人心潮澎湃的书！它仿佛是一扇通往奇幻世界的门，让我一下子就被那些天马行空的想象力和精湛的技艺所吸引。书中的文字充满了激情，仿佛作者就是那个将梦想化为现实的动画大师，带领我们深入探索每一个光影背后的故事。我特别喜欢作者对色彩和构图的独到见解，那种细腻入微的观察力，让我重新审视了每一帧画面。读完之后，我不仅收获了知识，更重要的是，它点燃了我内心深处对创造的热情，让我渴望拿起画笔，去描绘属于自己的奇妙世界。这本书的排版和插图也做得非常出色，每一次翻页都是一次视觉上的享受。

评分☆☆☆☆☆

我向来对科普类书籍有些敬而远之，总觉得会过于枯燥，但这本书完全打破了我的刻板印象。它读起来完全没有那种教条式的说教感，反而像是一位资深的行家，在用最接地气、最生动有趣的方式，分享他多年积累的经验和感悟。书中对于技术细节的讲解，比如光影处理和材质渲染，都把握得恰到好处，既能满足专业人士的好奇心，也能让普通读者理解背后的原理。我特别赞赏作者那种鼓励创新、不拘泥于传统的精神，这让这本书充满了活力和前瞻性，读完后感觉自己对未来动画的发展方向都有了一些自己的看法。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对动画的理解一直停留在“好看”的层面，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎学术研究的严谨态度，剖析了那些经典短片的叙事结构和情感内核，让我看到了动画作为一门艺术的深度与广度。作者的分析逻辑清晰，论证有力，即便是对非专业人士来说，也毫不晦涩难懂。这本书就像一位耐心的老师，循循善诱地引导我从“看热闹”的观众，转变为一个懂得欣赏“门道”的鉴赏者。我清晰地记住了书中提到的几个关键概念，它们已经成为了我未来观看任何影视作品时的重要参照系，这种思维方式的提升，比单纯记住几个知识点要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超乎我最初的预期。它不仅仅是回顾经典，更像是一份对“灵感源泉”的深度挖掘报告。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在探讨不同文化背景下的动画美学差异时，展现了极高的国际视野。我从中学到了如何去解构一个成功的动画作品，分析其如何在有限的时长内，达到最大的艺术感染力。这本书的厚重感不是因为页数多，而是因为每一页都承载着深厚的思考和真诚的热爱。它是我书架上绝对会反复翻阅的一本“工具书”和“精神食粮”，每次重读都会有新的体会，简直是动画爱好者的必备珍藏！

评分☆☆☆☆☆

书中对动画本身以及制作年代的背景、文化分析得比较透彻。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢杨晓林编丛书名社中国传媒大学社ＩＳＢＮ9787811278347时间2010-03-01版次1页数240装帧平装开本16开所属分类图书&;&;&;艺术&;&;&;影视商品编号10117141印刷时间2010-03-01纸张胶版纸印次1正文语种中文附件套装数量0读者对象定&;&;&;&;&;&;价￥36.00京&;&;东&;&;价(降价通知)={:"10117141",:"102099148409740704452"};库&;&;&;&;&;&;存送至华北区&;&;请选择省份北京、天津、河北、山东、山西、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆华东区&;&;请选择省份上海、江苏、浙江、安徽华南区&;&;请选择省份广东、广西、福建、海南、台湾、香港、澳门西南区&;&;请选择省份四川、重庆、贵州、云南、西藏华中区&;&;请选择省份湖北、河南、湖南、江西下单后立即发货={:1,:999,:(){("^[1-9]\*$").();},:(,){=$().();(.()){(){ ;}{--;}}{("请输入正确的数量！");$().(1);$().();};},:(){=.(,);(>=.){$().();}{("商品数量最少为" .);$().(1);$().();}},:(){=.(,);(.||!.()){("请输入正确的数量！");$().(1);$().();}}}(){=$("#").();=/^[0-9]{1,4}$/;(!.()){=1;}{(=1000)=999;}$("#").("","://../.?=" "&=" "&=1");}我要买- 本102099148409740704452添加到购物车();();$("#-.").6();$("#").6();内容简介奥斯卡最佳动画短片分析共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡最佳动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡最佳动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等二、内容介绍，是影片的故事简介三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。奥斯卡最佳动画短片分析可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。·查看全部&;&;作者简介杨晓林，笔名搏子，陕西宝鸡人，复旦大学博士后。上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授、编剧、硕士生导师。中国广播电视协会数码艺术研究中心常务副主任。长影集团主办的电影文学杂志动漫研究论坛

评分☆☆☆☆☆

看了看，很一般，跟想象有差距

评分☆☆☆☆☆

送货很快，简单看了一下，很满意，收藏用。

评分☆☆☆☆☆

正品行货，包装精美，字迹清晰

评分☆☆☆☆☆

书很棒

评分☆☆☆☆☆

值得收藏 价廉物美 推荐

评分☆☆☆☆☆

书中对动画本身以及制作年代的背景、文化分析得比较透彻。

评分☆☆☆☆☆

看了看，很一般，跟想象有差距