新中国戏剧史（1949-2000） [A HIDTORY OF CHINESE DRAMA:1949-2000] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

图书标签:

• 戏剧史
• 中国戏剧
• 新中国戏剧
• 戏剧研究
• 文化史
• 文学史
• 20世纪戏剧
• 当代戏剧
• 戏剧发展
• 艺术史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535618085

版次：1

商品编码：10197500

包装：平装

丛书名： 新中国艺术史

外文名称：A HIDTORY OF CHINESE DRAMA:1949-2000

开本：16开

出版时间：2002-11-01

用纸：胶版纸

页数：200

正文语种：中文

编辑推荐

　　《新中国戏剧史(1949-2000)》是一部从宏观角度描述1949-2000年新中国戏剧发展历程的著作。《新中国戏剧史(1949-2000)》介绍新中国历史上出现的重要的戏剧经典，更注重本土传统与西方观念、大众趣味与意识形态之间的互动，从制度层面揭示中国当代戏剧几度沉浮的原因。作者历经多年潜心研究，发掘出大量鲜为人知的第一手资料，为中国戏剧当代发展历程提供了新的视角。《新中国戏剧史(1949-2000)》凝聚作者多年研究心得，读者不仅能从书中获得许多新知识，而且能够由此出发，加深对当代中国戏剧乃至社会文化发展的曲折历程的认识。

内容简介

　　《新中国戏剧史(1949-2000)》从一个全新角度，全面叙述1949-2000年的新中国戏剧发展历程。作者将新中国五十二年的戏剧发展分为四个主要阶段，用“百花齐放、推荐出新”、“歌颂大跃进，回忆革命史”、“高大全，三突出”、“回到十七年，面向新世纪”彰显这四个历史阶段的基本特征，为当代中国戏剧发展乐勒出一个基本面貌。《新中国戏剧史(1949-2000)》基于对中国当代戏剧创作与演出概况的描述，尤其注意到制度层面的变化对戏剧的发展的决定性影响，包括对戏剧这个特殊的文化娱乐行业，以及戏剧领域不可忽视的表演、音乐、舞台美术等方面的影响。因此，它不是通常意义上的以剧作家和剧本为文体的戏剧文学史，而是一部真正意义上的中国当代戏剧艺术史。

作者简介

　　傅谨，1956年生，浙江衢州人，文学博士，中国艺术研究院研究员，主要从事戏剧理论、中国现当代戏剧与美学研究。已经出版的专著有《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》、《戏曲美学》等八部，发表论文百余篇，是当代颇有影响力的青年戏剧理论家。当代中国戏剧史的研究似乎是戏剧史研究中的薄弱环节，和积淀深厚的古代戏曲研究成果相比较，当代戏剧现象的纷杂多变，相应的理论成果也比较表象和分散。

内页插图

目录

第一章 百花齐放，推陈出新（1949-1956）
第一节 翻身和“戏改”
一、解放了，翻身了
二、改人：学习和训练
三、改制：共和班与民主评议
四、改戏：禁戏和禁戏的原则
五、《逼上梁山》和《九件衣》
第二节 纠偏和“五五”指示
一、《刘巧儿》
二、禁戏以后
三、全国戏曲工作会议
四、百花齐放
五、反历史主义
六、“五五指示”的颁布
七、“北京人艺与《龙须沟》”
第三节 戏曲会演和话剧观摩
一、全国戏曲会演
二、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》
三、粤剧遭遇打击
四、剧团登记
五、全国话剧观摩演出
第四节 打破清规戒律
一、《十五贯》和《搜书院》
二、演出剧目分乏
三、三大德政
四、开放禁戏
小结

第二章 歌颂大跃进，回忆革命史（1957-1962）
第一节 大跃进
一、不演坏戏
二、放卫星
三、《茶馆》和《朝阳沟》
四、戏曲表现现代生活座谈会
第二节 三并举
一、两条腿走路
二、新剧种运动
三、卧薪尝胆
四、紧缩
第三节 大演十三年
一、翻箱底
二、广州会议
三、大演十三年
四、千万不要忘记
小结

第三章 高大全、三突出（4963～1979）
第一节 现代戏与封资修
一、华东话剧观摩演出
二、京剧现代戏观摩演出
三、京剧革命
四、《海瑞罢官》
第二节 八个样板戏
一、旗手江青
二、老合沉湖
三、演革命戏，做革命人
四、《智取威虎山》
五、《红灯记》与《沙家浜》
第三节 样板戏之后
一、移植样板戏
二、《杜鹃山》
三、后样板戏创作
四、《曙光》和（（丹心谱》
五、《大风歌》
小结

第四章 回到“十七年”，面向新世纪（1977～2000）
第一节 回到“十七年”
一、“逼上梁山”
二、恢复上演传统剧目
三、伤痕与黑幕
四、《四郎探母》
五、回到“十七年”
第二节 戏剧观和戏剧危机
一、危机悄悄来临
二、振兴川剧
三、《绝对信号》和《车站》
四、《潘金莲》
五、《曹操与杨修》
第三节 多元的90年代
一、《金龙与蜉蝣》
二、小百花与《西厢记》
三、小剧场与商业
四、剧团体制改革
五、世纪末的骚动
小结
附录：
一、新中国戏剧大事记
二、参考文献
后记

前言/序言

中国古代戏曲的辉煌画卷：从先秦雅乐到明清传奇的演变与流变 一卷洞察千年戏曲脉络的宏大叙事，一部梳理中华审美变迁的精妙著作。 本书旨在系统梳理并深入剖析中国戏曲自萌芽至成熟的漫长历史进程，聚焦于1949年以前的广阔时空，特别是先秦至清末民初的各个关键发展阶段。它不是一部简单的年代编年史，而是一部以理论分析和文本细读见长的文化史著作，力求揭示中国戏曲艺术在不同历史背景下，如何吸纳哲学思想、融合民间曲艺、最终形成具有独特东方美学特征的表演艺术体系。 第一编：远古的序曲与古典的奠基（先秦至唐宋） 本书的开篇追溯了戏曲艺术的文化基因，探讨了先秦时期的乐舞礼仪，如《云门大卷》和各种祭祀歌舞，如何孕育了“歌舞合一”的早期形态。重点分析了汉代的百戏、角抵以及魏晋南北朝的参军戏，如何完成了从纯粹仪式到世俗娱乐的初步转型，特别是“参军戏”中“一真一假”的滑稽对白结构，被视为戏曲“科白”艺术的雏形。 隋唐时期，宫廷燕乐与民间俗乐的交融催生了雅俗共赏的“参军戏”的成熟与定型，并引入了大量的外域元素。随后的宋代，则是中国戏曲史上至关重要的“轴心时代”。本书将详尽阐述宋金院本（后发展为杂剧）的兴起，分析其结构特点、表演模式以及对市民阶层生活态度的反映。这一阶段的叙事重点在于，北宋瓦舍勾栏中艺人的阶层地位变化，以及词曲如何从诗歌的附属品，转变为独立叙事和抒情的载体。 第二编：元曲的巅峰与“杂剧”的成熟（元代） 元代被公认为中国戏曲的黄金时代，而元杂剧则是这一时代的最高成就。本书用大量篇幅专门研究了元杂剧的艺术特征： 1. 结构与体制的规范化： 详细解析了“四折一楔子”的定式，以及“一人主唱，群喏伴唱”的声腔体制，如关汉卿、白朴、马致远等“元曲四大家”的流派特色及其对后世的影响。 2. 主题的拓展与深刻性： 分析了元杂剧如何超越简单的才子佳人模式，深入探讨了官场腐败、社会不公、爱情悲剧等宏大主题，例如《窦娥冤》中对司法黑暗的控诉。 3. 表演美学的早期定型： 讨论了元代演员的身份和技艺传承，以及“唱、做、念、打”的雏形在这一时期的体现，尤其强调了“说唱”在叙事中的核心地位。 本书拒绝将元杂剧视为孤立的文学现象，而是将其置于蒙古入主中原、汉族文人阶层心态的复杂背景下进行考察。 第三编：声腔的嬗变与“南戏”的崛起（宋元之际的过渡） 在北方元杂剧声势浩大的同时，南方的南戏（温州杂剧）也默默发展，形成了与杂剧截然不同的艺术体系。本书细致对比了南戏（以“影戏”为滥觞）在声腔、结构、表演风格上与杂剧的差异：南戏的曲牌更自由、对白更接近口语、演员行当的划分也更为细致，为后来的昆曲和地方戏的兴盛埋下了伏笔。 这一编还梳理了元末明初地方戏曲的“滥觞”现象，探讨了地方方言、民间说唱艺术（如鼓词、弹词）是如何反哺戏曲剧种的，为明清戏曲的“百花齐放”打下了坚实的地域性基础。 第四编：明清的繁荣与昆曲的鼎盛（明中叶至清中叶） 明清时期是中国戏曲艺术化、精致化的顶点，也是地方剧种大爆发的时期。 明中叶的昆山腔的勃兴： 本书将重点分析梁辰鱼等人如何整理、规范了昆山腔（后称昆曲），使其从民间小调一跃成为文人雅士推崇的“雅部”正宗。分析了昆曲的“水磨腔”的音乐特点，以及汤显祖“临川四梦”等作品如何将戏曲的文学性、抒情性和哲学思辨推向极致。昆曲的表演程式，如亮相、手势、身段的规范化，被视为中国古典表演艺术体系的集大成。 地方戏的勃兴与“花部”的兴起： 随着昆曲在宫廷和士大夫阶层的垄断，民间对更具活力和乡土气息的剧种产生了强烈的需求。本书详细考察了徽剧、汉调等地方声腔在清代中叶的成长路径，揭示了这些“花部”如何通过对唱腔的简化、表演的夸张和板式的灵活运用，迅速占领广大市民市场。这种“雅部”（昆曲）与“花部”（地方戏）的对立与融合，构成了清代戏曲艺术最核心的张力。 第五编：清代中后期至民国初期的演变与转型 清代中后期，戏曲艺术走向了程式化的极致，同时也面临着社会变革带来的冲击。本书考察了京师戏班的形成，特别是徽汉合流最终催生京剧的艰难过程，分析了老生、花旦、净角等行当的最终定型，以及京剧如何通过对节奏、板式和舞台调度的高效整合，成为最具影响力、最为成熟的古典戏曲范本。 最后，本书将目光投向晚清民初的转型期。面对西方文化涌入和白话文运动的冲击，传统戏曲如何挣扎求存？对这一时期戏曲改革的尝试、新编历史剧的出现，以及戏曲艺人面临的社会地位问题，都将进行审慎的探讨。 全书以严谨的学术态度，结合大量的文献考据和剧本细读，构建了一部完整、立体、充满思想深度的中国古典戏曲发展史，为理解中华民族独特的舞台美学和叙事传统提供了坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

从整体装帧和排版来看，出版方显然是下了不少功夫的，看得出对这部作品的定位不低，应该是一部严肃的学术参考书。但令我感到惊喜的是，书中穿插的那些历史照片和剧照，它们的选择非常考究，很少出现那些被过度使用的“样板戏”的宣传照，反而是捕捉了许多舞台上真实、鲜活的瞬间。这些视觉材料的加入，极大地增强了阅读的现场感，仿佛能让人闻到旧剧场里的油彩味和汗水味。这体现了作者或编者在史料发掘上的细致与用心。一本好的戏剧史，不该是无图的文字堆砌，而应该是一座立体的“博物馆”。我期待书中能够附带一份详细的“重要剧目年表”或者“代表性导演/编剧介绍”，这样，即便是作为案头参考工具，它的实用价值也会非常高，能让我随时查阅某个时期戏剧发展的关键节点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，色调偏向沉稳的历史感，但字体排版上又透着一股现代气息，让人对里面的内容充满期待。我刚翻开目录，就被那清晰的脉络吸引住了。从新中国成立初期那种百废待兴的景象，到后来各种思潮涌动下戏剧的探索与变革，时间跨度非常大，但作者似乎很有条理地将这些纷繁复杂的历史时期串联了起来。我特别关注1960年代到1970年代那段特殊的时期，我很好奇，在那个特定的政治环境下，戏剧艺术是如何在坚守意识形态的同时，又能在有限的空间里寻找表达的出口。这本书的结构安排上，感觉作者不仅仅是罗列事件，而是试图挖掘事件背后的深层动因，这对于理解一部艺术史来说至关重要。它不是一本冰冷的资料汇编，更像是一部带有深刻洞察力的解读作品，让人忍不住想立刻沉浸其中，去探寻那些被时间尘封的舞台记忆。我希望它能详细梳理出几部标志性剧作的创作背景和影响，而不是泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，初读之下，给我一种既严谨又带有温度的感觉。它不像某些学术著作那样，堆砌着晦涩难懂的术语，而是用一种比较平实的叙述方式，将复杂的历史背景和戏剧理论融入其中。这种“可读性”让我非常欣赏，即使是对戏剧史了解不深的新读者，也能较快地跟上作者的思路。我尤其欣赏作者在分析特定时期戏剧流派兴衰时所展现出的那种近乎临床手术刀般的精准剖析能力。比如，在探讨“十七年”时期现实主义戏剧的程式化倾向时，作者是如何平衡批判性与历史同情的？是简单地将之归咎于某种僵化的创作方针，还是深入挖掘了当时创作者在特定语境下的挣扎与妥协？从试读的章节来看，作者似乎更倾向于后者，这使得整部作品的论述显得更为立体和人性化。我期待它能提供大量来自当时演员、导演或剧作家的口述资料，让这段历史“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我留意到书名中明确标出了年代范围——“1949-2000”，这让我对收尾部分特别好奇。2000年前后，中国戏剧正处于一个重要的转型期，市场经济的冲击、西方戏剧思潮的涌入，使得传统创作理念受到了前所未有的挑战。这本书如何处理这个“世纪之交”的收尾工作？是戛然而止地停在2000年，还是对进入新世纪的某些趋势进行了前瞻性的预判？我个人更倾向于看到作者在最后部分进行一次有力的“总结性回顾”，将前五十年积累下来的矛盾和能量，投射到新世纪初的探索中去。如果能针对性地分析一下在转型期，那些老一辈艺术家的坚守与新生代先锋剧场的碰撞，那这本书的史观就显得非常完整和有力量了。它不应该仅仅是记录历史，更应该提供一个理解历史脉络的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来相当可观，这让我对内容的详尽程度有了很高的期望。要知道，1949到2000年，横跨了半个世纪的变革，从京剧的改革到现代话剧的复兴，再到各种地方戏曲的保护与创新，涉及的领域非常广泛。我非常在意作者是如何处理不同艺术形式之间的关系和张力的。比如，在北方话剧界风起云涌的同时，南方的民间戏曲是否也同步发生了深刻的蜕变？如果书里能清晰地勾勒出这些不同“剧种”在同一时间轴上的并行发展和相互影响，那这本书的史学价值无疑会大大提升。我希望能看到详细的剧目分析，不只是介绍“演了什么”，更重要的是剖析“为什么这么演”，以及“演出来达到了什么效果”。一本好的历史书，应该能提供超越时间限制的洞察力，让我能从那个时代的剧作中，看到今天的影子。

评分☆☆☆☆☆

还行

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书写得很好，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

全彩图。

评分☆☆☆☆☆

看中这套书是好几年前的事儿了，一直没钱买。

评分☆☆☆☆☆

看中这套书是好几年前的事儿了，一直没钱买。

评分☆☆☆☆☆

值得。

评分☆☆☆☆☆

基于对中国当代戏剧创作与演出概况的描述，尤其注意到制度层面的变化对戏剧的发展的决定性影响，包括对戏剧这个特殊的文化娱乐行业，以及戏剧领域不可忽视的表演、音乐、舞台美术等方面的影响。将1949-2000年的戏剧发展分为四个主要阶段，用“百花齐放、推荐出新”、“歌颂大跃进，回忆革命史”、“高大全，三突出”、“回到十七年，面向新世纪”彰显这四个历史阶段的基本特征。

评分☆☆☆☆☆

书写得很好，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

书是好书，物流也快。但是购买的图书没有图书清单，这对于需要报销的顾客来说，非常不方便！！！！！！！！！