设计概论（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵农 编

图书标签:

• 设计原理
• 设计基础
• 设计入门
• 视觉设计
• 工业设计
• 平面设计
• 设计思维
• 设计史
• 设计流程
• 用户体验

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536822801

版次：1

商品编码：10396176

包装：平装

丛书名： 中国高等院校美术专业系列教材

开本：16开

出版时间：2009-03-01

用纸：胶版纸

页数：261

字数：180000

正文语种：中文

内容简介

《设计概论（修订版）》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。

作者简介

赵农，1962年生于西安，1987年毕业于中央工艺美术学院历史理论系。获文学学士。现为西安美术学院美术史论系教授，硕士研究生导师。中国工艺美术学会理论委员会常务委员。出版有《中国艺术设计史》《设计概论》《园冶图说》等专著。 《设计概论》2002年获得全国普通高等学校优秀教材二等奖；2001年获得陕西省高等教育教学成果一等奖；列入教育部“十五”国家级规划教材(修订版)。本书内容包括：设计的历史、设计的特征、设计的思维和设计的市场。在修订时扩充了“设计的批评”一章，并在一些章节增加了瓤的论述段落，在图版上进行了调整和补充，在对设计文化历史和现状的双重认识中，充分利用深厚的文化艺术资源，以构成艺术设计学的思想基础，体现最新的研究成果。

目录

导论
第一章 设计的历史
第一节 设计的发生
1．研究设计发生的方法
2．人类早期的设计活动
3．原始设计思维一
第二节 中国艺术设计的历史．
1．先秦时期
2．秦汉至隋唐时期
3．五代至明清时期
4．现代
第三节 西方艺术设计的历史
1．古代时期设计
2．中世纪时期设计
3．古典时期设计
4．近代设计
5．现代设计
第四节 现代设计与现代艺术
1．设计与艺术的关系
2．现代设计和现代艺术的发展
……
第二章 设计的特征
第三章 设计的思维
第四章 设计的形态
第五章 设计的批评
第六章 设计的市场
结论
附录
后记
修订版后记

现代建筑的基石：解析20世纪建筑思潮的演进与实践 本书导言： 在波澜壮阔的二十世纪，人类社会经历了前所未有的技术飞跃、深刻的社会变革以及两次世界大战的洗礼。这些宏大的历史背景，以前所未有的力度塑造了人们对“空间”、“功能”以及“美学”的认知，建筑艺术也随之经历了一场深刻的、甚至可以说是彻底的范式转移。传统的、强调装饰与象征意义的古典建筑语言逐渐退居幕后，取而代之的是对理性、效率、新材料的极度推崇。本书旨在系统梳理和深入剖析二十世纪初兴起并最终主导全球建筑格局的现代主义建筑运动，探讨其理论基础、美学特征、技术创新及其在不同地域的实践与演变，同时也会审视在思潮冲突中萌芽并最终挑战现代主义主导地位的后现代思潮的早期迹象。 --- 第一章：现代主义的黎明——从工艺美术到功能至上 本章追溯现代主义思潮的源头，聚焦于十九世纪末至二十世纪初，欧洲在工业化浪潮冲击下对传统建筑的反思与探索。 1.1 批判的序曲：工艺美术运动与新艺术运动的影响 首先，我们将审视威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何通过回归手工制作的价值，对工业化批量生产带来的粗制滥造提出道德上的质疑。尽管在风格上仍有传统影子，但其强调设计与实用的统一，为后续的纯粹功能主义埋下了伏笔。紧接着，我们将分析新艺术运动（Art Nouveau）在材料运用（如钢和玻璃的初步应用）及有机形态上的大胆创新，尽管其装饰性最终被新的理性主义者所摒弃，但其对建筑构件的整体性设计理念是值得关注的。 1.2 结构革命与新材料的崛起 二十世纪建筑的真正突破，离不开材料科学的进步。本章详细探讨了钢筋混凝土和钢结构在建筑领域的广泛应用，以及它们如何使得建筑师能够摆脱传统承重墙的束缚，创造出前所未有的平面布局和立面处理。我们将分析奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在巴黎运用钢筋混凝土所展现出的对结构逻辑的清晰表达，以及引入预制构件的可能性。 1.3 现代主义的理论基石：理性与乌托邦 本章的核心在于确立现代主义的哲学基础。我们将深入剖析阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的《装饰与罪恶》（Ornament and Crime），理解其对形式纯粹性的极端要求，以及他如何将建筑视为解决社会问题的工具。随后，重点转向欧洲大陆，特别是德国包豪斯（Bauhaus）的建立与发展。分析瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）如何将艺术教育、技术培训与社会住宅需求相结合，力图创建一种适用于工业社会的、统一的“新建筑”（Neues Bauen）。 --- 第二章：国际风格的形成与扩散——效率、清晰与全球影响 随着第一次世界大战的结束，现代主义运动进入了快速扩张和标准化的阶段，形成了我们通常所称的“国际风格”（International Style）。 2.1 勒·柯布西耶的建筑五点与“机器美学” 本章集中分析勒·柯布西耶（Le Corbusier）的理论贡献。我们将细致解读他的“建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园），并以萨伏伊别墅（Villa Savoye）等代表作为例，分析其如何系统地将这些原则付诸实践。同时，探讨他对“住宅是居住的机器”（A house is a machine for living in）这一理念的阐释，以及其对城市规划的影响。 2.2 密斯·凡德罗的“少即是多”与清晰的结构表达 密斯·凡德罗在德国包豪斯及后期的美国生涯中，确立了另一种现代主义的典范。本章将解析他对于“皮肤与骨架”（Skin and Bones）建筑哲学的追求，即通过精密的钢结构框架和清晰的玻璃幕墙，达到极致的材料诚实性与空间流动性。巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦是分析其美学成就的关键案例。 2.3 荷兰的风格探索与风格的本土化适应 现代主义并非铁板一块。本章将考察荷兰的“风格派”（De Stijl）运动，尤其是特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和赫里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）对纯粹几何构图和三维空间解构的尝试（如里特维尔德的红蓝椅及施罗德住宅），这些探索为后来的解构主义提供了理论资源。 --- 第三章：现代主义在不同地域的实践与挑战 国际风格的推广并非一帆风顺，它在不同文化背景和气候条件下，展现出适应性与冲突性。 3.1 现代主义在美国的移植与商业化 二战前后，欧洲许多建筑师流亡美国，加速了现代主义在美国主流建筑界的渗透。本章将讨论高层办公建筑的崛起，探讨国际风格如何与美国本土的工程技术、金融资本相结合，形成独特的摩天大楼范式。同时，分析弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）作为现代主义的“异端”，其有机建筑思想（如流水别墅）如何与主流的国际风格形成鲜明对比与对话。 3.2 战后重建与社会关怀：现代主义的公共面孔 战后的欧洲和世界范围内，出现了大规模的社会保障性住房和公共建筑需求。本章将研究现代主义如何被应用于这些项目中，关注诸如法国的“垂直村落”概念，以及人们在面对大规模标准化住宅时所产生的疏离感和对人性化尺度的再呼唤。 3.3 对技术理性主义的反思与早期批判的萌芽 随着现代主义在六十年代走向成熟（甚至可以说走向僵化），对其“缺乏人性”、“过度去地域化”的批评声开始浮现。本章将引入对建筑环境质量的关注，并初步探讨简·雅各布斯（Jane Jacobs）等城市理论家对大尺度、功能单一的城市规划模式提出的尖锐批评，为七十年代的思潮转变埋下伏笔。 --- 第四章：从功能到形式——对现代主义范式的超越与转向 本书最后一部分将目光投向对纯粹现代主义教条的反叛，即后现代思潮的早期动向。 4.1 对“纯净”的厌倦：装饰的回归与符号学的引入 本章分析了对现代主义“形式追随功能”的直接挑战。我们将考察那些开始重新引入历史语汇、双重编码（针对专家和大众）以及强烈的象征意义的建筑师的作品。重点分析罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其对拉斯维加斯大街的观察，理解其“少即是乏味”（Less is a bore）的口号，以及对复杂性和矛盾性的推崇。 4.2 结构主义与技术乌托邦的余波 即使在反思现代主义时，一些建筑师仍在探索技术和结构的可能性。本章将简要概述结构主义（Structuralism）如何试图在现代主义的理性框架内，通过组合化的、模块化的系统来表达社会关系和人类尺度的复杂性。 4.3 建筑的语境化：从抽象到地方性 本章总结了二十世纪建筑从一种普适的、抽象的“风格”演变为更关注具体地点、历史和文化语境的探索。现代主义的遗产是不可磨灭的，但建筑师们开始意识到，真正的设计实践必须在清晰的结构逻辑之上，重新嵌入人类的情感需求与地方的身份认同。 --- 结语： 二十世纪的建筑史是一部关于解放、理想主义、技术胜利与最终幻灭的宏大叙事。本书力求通过对理论的严谨梳理和对标志性案例的细致解读，帮助读者理解现代主义如何定义了我们今天所处的物理世界，以及建筑师们如何不断地在效率与人文、理智与情感之间寻求新的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是精准而富有激情，但又绝不浮夸。它有一种老派学者的严谨，但又没有架子，读起来非常流畅自然，仿佛一位经验丰富的大师在耐心地与你进行一对一的深度交流。我特别欣赏书中关于“设计研究”方法的介绍。在很多设计学习资料中，研究部分总是被简化为“做问卷”和“观察”，但这本书详尽地介绍了定性研究和定量研究的结合使用，以及如何有效地从用户访谈中提炼出真正有价值的洞察。它提供了一整套可操作的工具箱，而不是空洞的口号。对于希望将设计理论付诸实践的读者来说，这一点尤其宝贵。而且，书中对“原型制作”（Prototyping）的重视程度也让我印象深刻，它强调了快速失败、快速迭代的重要性，这对于初学者建立正确的项目心态至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量本身就展现了一种优秀的设计感，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，这大概是“内容与形式的高度统一”的最好体现吧。我对其中关于“用户体验”的论述印象最为深刻。作者并没有停留在抽象的概念层面，而是详细拆解了用户从接触一个产品到形成最终认知的整个心理过程。我记得有一个章节专门分析了色彩心理学在品牌识别中的应用，通过几个经典的品牌案例对比，清晰地展示了红色、蓝色、绿色等不同颜色是如何潜移默化地影响消费者的情绪和购买决策的。这不仅仅是知识的传授，更像是一次深入的行业剖析。更难得的是，作者在讨论现代设计时，并没有完全抛弃对历史的尊重，书中穿插的历史回溯，让我们看到了设计是如何一步步从艺术的附庸演变为一门独立的、服务于社会的学科。这种宏大的叙事结构，让读者在学习具体技巧的同时，也能建立起一个完整的设计历史观和方法论框架，避免了知识的碎片化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种“概论”性质的书籍多少会有些枯燥乏味，毕竟要涵盖如此广泛的领域，很容易流于表面。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不只是停留在“好看”的层面，而是直击设计的核心——解决问题。让我耳目一新的是它对“可持续设计”的探讨，这一点在很多传统的设计教材中常常被一笔带过，但在这里却被提升到了战略高度。作者强调了设计责任的重要性，探讨了如何在追求美观和功能的同时，最大限度地减少对环境的负面影响，这体现了极强的时代前瞻性。读完这部分内容，我开始反思自己日常消费中的一些习惯，设计不再只是设计师的工作，而是与每个人息息相关的社会议题。书中对于不同设计媒介（从平面到空间，再到数字界面）的交叉对比分析，也极大地拓展了我的思维边界，让我意识到优秀的原则是可以迁移和复用的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对设计领域充满了好奇，但又不知从何入手的门外汉量身定做的！我一直觉得设计这东西玄之又玄，离我们普通人很远，但读了这本书，才发现它无处不在，而且充满了逻辑和美感。作者的叙述方式非常平易近人，没有那种高高在上的理论说教，而是用一系列生动的案例，把设计的基本原则掰开了揉碎了讲给我听。比如，书中关于“形式追随功能”的探讨，我就理解得特别深刻。以前觉得好看就行，现在才明白，一个好的设计，它的结构、材料选择、色彩搭配，背后都有着一套严谨的思考流程。特别是它提到的人机交互方面的内容，让我猛然意识到，我每天使用的各种App和电子产品，其背后蕴含的设计哲学有多么复杂和精妙。这本书像是给我打开了一扇通往“设计思维”的大门，让我开始用一种全新的视角去观察和审视我周围的世界，无论是街角的咖啡馆装修，还是超市里商品包装的排版，都变得鲜活起来。它不是那种读完就扔的书，我发现自己会时不时地翻阅其中的章节，每次都会有新的感悟，真是一本让人受益匪浅的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它强大的“连接性”。它巧妙地将看似孤立的设计领域串联起来，形成了有机的整体。比如，它在讨论排版时，会自然地引申到信息架构的重要性；在谈论产品造型时，又会回归到材料科学的基本原理。这种无缝衔接的学习体验，极大地提升了学习效率。我曾尝试过阅读一些更侧重于某个特定领域（如平面设计或工业设计）的书籍，但往往在理解其背后的哲学逻辑时感到吃力。而这本书，通过提供一个坚实且全面的基础框架，让我在后续深入特定领域时，能够迅速抓住核心要点，事半功倍。它不是那种让你成为某个单项专家的教科书，而是培养你成为一个具有系统化思维和跨领域整合能力的“设计思考者”的奠基石。读完后，我发现自己看世界的方式都变得更有条理和目的性了。

评分☆☆☆☆☆

书里面有几页有折损，而且书有点脏，好像放很久了

评分☆☆☆☆☆

用作教材，总体还好。

评分☆☆☆☆☆

大家有喜欢这方面的买这本书就行，真是很不错的哦，哈哈

评分☆☆☆☆☆

书里面有几页有折损，而且书有点脏，好像放很久了

评分☆☆☆☆☆

唉书收到很久了都没有看。。因为这种教材要是没人讲解应该不好理解，有抵触心理了。

评分☆☆☆☆☆

习惯好评

评分☆☆☆☆☆

唉书收到很久了都没有看。。因为这种教材要是没人讲解应该不好理解，有抵触心理了。

评分☆☆☆☆☆

ok

评分☆☆☆☆☆

积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。