编辑推荐

　　一本国内首次引进的原生艺术图书
　　一本享誉世界艺术的溯源精品
　　一本涌动生命本能之光的经典著作
　　《原生艺术手册》，为中国未来艺术拼图

内容简介

　　《原生艺术手册》的版权方英国原生视觉艺术（Raw Vision）有限公司，是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社，多年来始终致力于原生艺术领域，可以说是欧美的原生艺术的阐释者。《原生艺术手册》的作者约翰.梅泽尔斯更是该领域杰出的耕耘者、传播者，为全球的艺术家、艺术爱好者输送了创作的养分，为推动原生艺术在西方的认知和理解，让原生艺术走进生活、走进公众做出了不懈努力。
这本享誉世界，国内原生艺术界的一本引进版的书籍，不仅将在中国原生艺术界里引起不小的震动，更重要的是可以为中国的当代艺术注入全新的视野和活力。当下，中国的当代艺术市场浮躁之风日盛，当代艺术家们热衷于在市场中搏杀，在各类宣传和展览中奔命，创作激情日渐消褪，作品苍白无力。中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念，去它所固有的内容和形式，实现艺术系统的再创造。可以说，《原生艺术手册》的到来将一扫中国当代艺术界的沉闷之气，浮华之风，让当代艺术回归艺术的本源。
《原生艺术手册》为上海大学出版社策划的“原生艺术丛书”之一，丛书主编是中国原生艺术之父郭海平先生。上海大学出版社副社长、艺术总监张天志先生为丛书总策划。《原生艺术手册》采用32开铜版纸全彩色印刷。

作者简介

　　约翰·梅泽尔斯，1945年生于伦敦，1989年创办《原生视觉》，这是一本致力于传播原生艺术的杂志,更是一个向国际公众展示原生艺术的平台。后又主办了《直觉与幻想艺术》、《非主流艺术》、《原生艺术》、《当代民间艺术》、《自学艺术》等多本杂志。2009年推出了享誉世界的《原生艺术手册》。
　　约翰·梅泽尔斯因创办了世界上最好的艺术杂志《原生视觉》而于1998年获得联合国教科文组织奖，2006年获优涅独立媒体奖授予的“最佳艺术报道”奖，2007年美国民间艺术博物馆授予其“远见奖”，2009年巴黎副市长授予其“巴黎城市勋章”以奖励他为世界文化做出的贡献。

精彩书评

目录

序言一：无名的春天/张天志

序言二、迟到的艺术/郭海平

原生艺术简介/约翰.梅泽尔斯

选文（从三十余本原生艺术专著文章中摘录了选编了精辟的观点与论述，向读者展示了认识观赏原生艺术的不同视角）

年表（编著者以年表的方式向读者介绍了自公元26年到2008年间与原生艺术相关的重要事件、人物、出版等。）

原生艺术与幻想景观相关著作（介绍了与原生艺术相关的12本著作）

边缘者与幻想家（对130位原生艺术家做了概要介绍，并附有他们的代表作品）

幻想景观（概要介绍了50位原生艺术家制造的景观作品）

画廊与艺术展览（对世界各地与原生艺术相关的50家画廊和相关展览做了介绍）

博物馆与收藏馆（对世界各地与原生艺术相关的78家博物馆与收藏馆做了介绍）

组织机构（对世界各地与原生艺术相关的15家组织机构做了介绍）

出版刊物（对世界各地与原生艺术相关的10类刊物做了介绍）

网站简介（对世界各地与原生艺术相关的36家网站做了介绍）

《原生视觉》索引

参考文献

前言/序言

　　序言一：无名的春天
　　在世界上，美国、瑞士、澳大利亚以及日本、韩国等很多地方都存在着原生艺术馆，中国却很少有人知道原生艺术的存在，它显得那么遥远而陌生。
　　今年初，我造访了瑞士洛桑原生艺术博物馆，那些由精神病人、囚徒、流浪汉、通灵者、社会边缘人士创造的作品，爆发出了最原始的生命的呐喊，有一种直击灵魂的张力，充满了神秘、抑郁的气氛。我顿时沉醉于这群“小人物”绘制的内心世界里，同时深感作为一名出版人又是一个画家，我有责任更有义务将国外的原生艺术家、原生艺术史引介到中国，给中国的当代艺术带去启发式的创作路径。
　　原生艺术包括各种类型的作品，素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等，其作者多是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。这些潜意识、非理性的创作给我们留下了宝贵的艺术遗产。但是在国内，与原生艺术相关的书籍可谓凤毛麟角。因此，为了让中国公众全面了解西方原生艺术史，半年多来，我一直与英国原生视觉艺术（如Raw Vision）有限公司、瑞士洛桑原生艺术博物馆等公司、机构做着积极的沟通，试图引进《原生艺术手册》、《原生艺术：界外者艺术起源》等一些国外非常知名的原生艺术类书籍的中文版权。这些公司、机构均是全球领先的原生艺术和民间艺术的期刊社、展览馆，多年来一直致力于研究原生艺术，可以说是欧美最权威的原生艺术的阐释者。经过多轮谈判、磋商，第一本国内首次引进中文版权的《原生艺术手册》，已经带着油墨香飘洋过海，正式落户上海大学出版社，这让我倍感欣慰。
　　当前，西方艺术家对原生艺术的关注、热爱和研究，反映了他们对人类艺术有着更宽广、更深入的理解和感悟。原生艺术是艺术史中不可或缺的重要一环，毫不夸大地说，原生艺术是艺术史中非常重要的一个断裂。今天，这门最早由让·杜布菲提出的艺术，正逐步从艺术史的土壤里被一步一步地挖掘出来，受人正视并得到尊重。
　　在丰富多彩的艺术类别中，我们发现原生艺术将有助于解决现代人的许多精神问题，如帮助公众重返自己的内心世界，以及重新恢复人与自然固有的天然联系等。原生艺术拒绝陈腐的学院技巧，完全是作者率直而自由的人性表达，也因此我们会在“原生艺术”作品里感受到那么震撼心灵的力量与真实。原生艺术被喻为是当代艺术的一个隐藏面，它对艺术界的影响力可能渗透得比我们想象的还要广、还要远。目前，中国的当代艺术已经走到了山穷水尽的地步，内容和形式举步维艰，中国的当代艺术界亟需一种革命性的、兼容并包的文化态度和价值观念，去超越它所固有的内容和形式，实现艺术系统的再创造。《原生艺术手册》的到来正好能一解中国当代艺术之渴，让当代艺术回归到艺术的本源。今天，我们做逆溯式的原生艺术史的寻根，往深里去看一看这些作品，以及作品背后蛰居社会底层的渺小个体，让这充满灵性的艺术破除我们束缚已久的思维惯性；让我们不再偏居艺术的一隅，固执地为所谓的学院派高歌赞曲；同时也让我们对这个群体多一些理解和关爱。
　　以《呐喊》闻名艺坛的爱德华·蒙克，是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。青年时，蒙克屡遭生活不幸而最终疯癫。因此，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。“原生艺术”一词虽然发轫于欧洲，但这类创作绝不仅仅存在于欧洲。像蒙克这样逃离外部世界，用画笔激烈地对抗乖舛命运的画家，也存在于中国。虽不及蒙克般知名，但是他们的作品里都有一股源源流散出的生命的嘶吼、精神的力量。
　　周惠明先生被誉为是“中国的梵高”，他的绘画体现了处在卑微境况中的个体所升华出来的尊严与光辉，充满了人性的挣扎与呼唤。如周惠明先生一样默默无闻的原生艺术群体，还有吴美飞、李奔等。他们常常存在于最不为人所注意的幽暗的角落里，等着观众去主动寻找。从政府层面说，在对待精神病人艺术、弱势群体艺术时，不应只停留在慈善层面，而应该更主动地去理解他们、关怀他们，深层次地认识他们，从而消除公众对精神病人、弱势群体的歧视，让原生艺术的价值得到应有的尊重，让他们艺术中的闪光点成为其自食其力的支点。从艺术层面来说，这些艺术者远比国内盲目热炒起来的所谓的“艺术名家”更有创造性、思想性，他们的绘画完全是自由透明的精神世界的表达，远比那些穿凿附会、争名逐利的伪艺术家更高尚、更纯洁、更有艺术价值！
　　2010年11月18日，由郭海平先生和曾丽华女士共同创办的南京原形艺术中心的正式开馆，标志着一个被长期忽略和遮蔽的精神原形从此开始进入中国公众的视野，公众将有机会通过精神病人的作品领略到许多人的精神真相。郭海平先生不仅在南京成立了中国第一家非营利的原生艺术专业机构，受到社会的广泛关注与支持，而且是中国最早挖掘原生艺术和推动中国原生艺术发展的艺术家。2007年他与精神科医生合著的《癫狂艺术：中国精神病人艺术报告》在中国产生很大影响，这也是中国第一本介绍中国精神病人原生艺术的专著。十多年来，郭海平先生一直从事于原生艺术研究，被世界艺术机构广泛认可，他被媒体称为“中国的杜布菲”、“中国原生艺术教父”。
　　上海大学出版社有幸请到了郭海平先生担任“原生艺术丛书”的主编。我想，这主要有赖于上海大学出版社多年来始终对艺术类图书的重视和耕耘，现已出版了如《当代艺术问答》、《现代艺术与前卫：克莱门特·格林伯格批评理论的接口》、《100李山》、《物性：2011上海当代艺术邀请展》、《周惠明意识速写》等一大批当代艺术类图书，不仅在市场上具有较高的知名度，同时对艺术具有较为开放、超前的理解力。目前上海大学出版社已经具备了在艺术图书出版领域里外向型、更高层次的发展要求。从上海大学出版社所处的地理位置来说，上海作为一个开放的国际化大都市，其海纳百川的城市精神给了原生艺术群体发展的经济条件和观念态度。我们希望“原生艺术丛书”的引入，可以为想要全面了解原生艺术的国内学者、艺术爱好者，提供一套具有系统性、权威性、可读性的专业书籍。
　　王国维直言：“中西二学，盛则俱盛，衰则俱衰，风气既开，互相推助”，在经济全球化和文化趋同的当今世界，时代呼唤原生艺术，原生艺术更是经济、文化发展的需要，我们引进“原生艺术丛书”，意在透过该套书籍，折射出国外原生艺术界的历史面貌和当代进展，并反映它存在的意义和价值，进而实现“他山之石，可以攻玉”的目标。
　　令人宽慰的是，这套丛书即将陆续付梓。我们希望，这些不为人在意的无名艺术家，以及他们无名的作品，可以迎来真正的春天。我谨代表“原生艺术丛书”的作者、编译者、出版发行者，向所有给予帮助和支持的朋友表示衷心感谢！向关心、关爱原生艺术的读者和艺术爱好者们致以诚挚敬意！
　　是为序。
　　上海大学出版社副社长、艺术总监张天志
　　2012年11月6日

其实原生艺术的概念是由法国艺术家杜布菲在二战后提出的，一次参观精神病院的经历促使他致力于推动原生艺术。在他看来，“原生艺术”，一言以蔽之，即精神病患者、囚徒、通灵者以及被主流文化排斥在外的人士所创作的艺术作品，都可以纳入原生艺术行列。它的形态多种多样，可以是素描、彩绘、刺绣、小雕像，其作者则一定是处于社会底层和边缘，与职业艺术无关的人。

内容很精彩，出乎意料！

内容很精彩，出乎意料！

　　 而从艺术发展的角度看，和谐健康的艺术发展，离不开边缘艺术。艺术圈不能只关注主流、忽视支流；只有体制内，没有体制外；只有学院派，没有边缘者；只有善和美，而抛弃了真。明代李梦阳曾提出“真诗乃在民间”，艺术何尝不是如此？而原生艺术群体的作品，恰恰是最“真”的，不受任何艺术流派和准则的拘束，直指内心，震人心魄，但也正因为这一点，在一向讲究师承和中庸的中国社会，其必然被边缘化，成为一个几乎是地下的群体而不为常人所知。

　　书中的艺术家远比那些盲目炒作起来的所谓的‘艺术名家’更有创作性·思想性，是完全自由透明地精神世界的表达，远比那些穿凿赴会，争名夺利的伪艺术家更高尚，更纯洁，更有艺术性。 胡适曾说：“有一分证据说一分话,有三分证据说三分话。”一个学科乃至一个艺术门类的健康发展，都离不开文献积累等基础性的工作。原生艺术在我国还是一门不太为人知的艺术，如何让公众了解其基本概貌与价值内涵，并在此基础上对其作深入研究和挖掘，是原生艺术走近公众，融入中国当代艺术的前提。《原生艺术手册》一书中，既有原生艺术发展的年表、文献，也有边缘艺术家及其作品的介绍；既有相关研究收藏机构的名录信息，也有该领域出版物及网站的信息。信息量十分丰富，正是铺展了一条让公众走近原生艺术的最佳捷径。

　　 值得一提的是，作为一本艺术图书及读图时代的出版物，该手册本身的装帧及版式设计亦颇为精美，体现着“悦读”的原则，散发着艺术的气息。 　书中的作者大多都是精神病人 囚徒· 流浪汉 通灵者 社会边缘人士创作的作品，是最原始生命得写照与呐喊，对当代艺术带来启发试得创作路径。是生命的嘶吼，精神的力量，人性的爆发。

　　《原生艺术手册》拿到手，顿时让人能感觉到了它的“厚重”。这厚重体现在两方面。一是，作为一本享誉世界艺术殿堂的经典图书，全书处处散发着原生艺术家独创性的、自我激发的、超乎想象的艺术气息，那些从生命里爆发出的灵性，让人吃惊甚至是窒息；二是，作为一本艺术图书及“读图时代”的出版物

　　《原生艺术手册》拿到手，顿时让人能感觉到了它的“厚重”。这厚重体现在两方面。一是，作为一本享誉世界艺术殿堂的经典图书，全书处处散发着原生艺术家独创性的、自我激发的、超乎想象的艺术气息，那些从生命里爆发出的灵性，让人吃惊甚至是窒息；二是，作为一本艺术图书及“读图时代”的出版物