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内容简介

　　从克里斯汀·迪奥（Christian Dior）"新风貌"的魅力与典雅，到亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的惊艳风格，再到玛丽·卡特兰佐（Mary Katrantzou）的个性化设计路线及服装款式，《时尚设计史：从"新风貌"到当代》是对过去六十多年里时尚天才生活的颂扬，对他们珍贵持久的服装力作的赞美。
　　《时尚设计史：从“新风貌”到当代》追溯了源远流长的时尚设计史，个性化十足，极富吸引力，打造了完美强大的国际时装设计师阵容，将大千世界的各种时尚动态融入书中，写作手法婉约细腻，感情真挚。从高级时装的面世到奢华装、精品店及高级成衣的出现，《时尚设计史：从"新风貌"到当代》诠释了从1947年"新风貌"出世直到现在的时尚趋势及时装业的升华变迁。《时尚设计史：从“新风貌”到当代》不仅包括诸多著名设计师，还涉及其他时尚界人物，如杂志编辑、精品店店主、摄影师及模特等。书中配有丰富的图片，在提供变幻无穷的时尚界精美图片的同时，还将一同彰显时装业人士与爱好者对时尚的狂热与激情。

作者简介

　　琼·马什（June Marsh），从事时尚类写作四十余年，曾任英国伦敦《每日邮报》的时尚编辑、《女报生活》杂志编辑，出版过诸多优秀作品。曾为著名的南莫尔顿街精品店创刊并编辑《布朗一家》杂志，与格翰·马什（Graham Marsh）一同合作出版作品《牛仔布：从牛仔到T台》及《莱维视点》。

目录

前言 引言迪奥与“新风貌” 第一章法国时装业的复兴 第二章战后的巴黎与时装业 第三章你需要的只是爱 第四章人如其衣 第五章现代传奇 第六章回归未来 第七章时尚民主 第八章一步之遥 设计师年代表

精彩书摘

　　直到第二次世界大战初期，巴黎高级时装联合总会的设计师才在巴黎时尚界占得一席之地。直至1939年，巴黎共有70家高级时装沙龙，其中包括香奈儿、夏帕瑞丽、薇欧奈、德赛、法恩、朗万、勒隆、罗莎、里奇、柏图、皮盖、美国梅因布彻和英国莫利纽克斯等等。这些高级服装沙龙集成了巴黎第八区的，由香榭丽舍大街、乔治五世塑像和蒙田塑像围绕而成的金三角时尚区。　　同一时期，在伦敦，有专门为皇室进行服装设计的诺曼·哈特奈尔；在美国，有主要为好莱坞影星设计服装的吉尔伯特·艾德里安和伊迪丝·海德，他们在当时可谓是时尚的领航者，风靡全球。无论春夏秋冬，来自美国的记者与购买商纷至沓来，为了能够目睹巴黎服装的隽丽风采，更是为了模仿其设计风格。第二次世界大战的影响第二次世界大战的爆发使一切都发生了巨变，它极大地阻碍了巴黎服装业与进口商、美国购买商及新闻界的业务往来。由于德国占领巴黎，导致许多时装店都纷纷倒闭，包括香奈儿和薇欧奈；莫利纽克斯迁至伦敦，梅因布彻移至纽约。纳粹党利用巴黎时装联合会的档案，不允许犹太人从事时装业，于是，德国人就意图将高级服装沙龙迁移到柏林或维也纳。　　在英国和美国，政府通过调节用于制造时尚服饰的物资数量和分配方式来应对战时的资源匮乏问题。人造纤维与合成羊毛取代了丝绸和毛织物，由于橡胶供应紧缺，所以拉链改为金属材料，这样，服装就不再需要束腰带或是其他任何固定之物了。　　巴黎时装业浴火重生，而巴黎高级时装联合总会却依然深受限制；做一件外套仅可用四米布，做一件女式衬衫仅用一米布，于是，劣质面料被优质面料取而代之。法国造型设计师发现，一顶款式奢华的出口帽一般都是用剩余碎布拼剪而成。　　战后，物资依然紧缺，定量配给制依然实行，尤其是英国。而在解放了的巴黎，服装业却很快就恢复了。巴黎女人迫切希望再次穿上漂亮服饰的梦想终得实现；在美国，由于美国时装设计师克莱尔·卡德，诺曼·诺瑞尔，梅因布彻、艾德里安·吉尔伯特、查理·詹姆斯和波林·特莉芝里的成衣服装的问世推动了美国时装业的发展，使之在国际上崭露头角、渐显强大，并开始对法国传统时尚界造成一定的威胁。　　迪奥与服装业的回归　　在这种社会背景下，克里斯汀·迪奥的“新风貌”蓄势进发，震撼登场，其款式精致完美，颇具奢华韵味，超越一切现实生活的美丽，瞬间被大众所青睐，也全然超乎了迪奥先生自己的想象；但他的这一举动却是整个社会的一大奇迹，被众人景仰。直到1945年，欧洲人仍认为“魅力”一词的意思是“一致、统一”。单调的棕色哗叽与长及膝部的小款方肩半身裙并不是很受大众欢迎。　　……

前言/序言

　　在1970年初我做时尚编辑时，巴黎的服装业还仅属于副业，米兰、巴黎、纽约和伦敦这四大城市的T台秀也仅限于展示成衣服装。这些时装秀趣味盎然、鼓舞人心，总能满足人们的期待。所有的时装秀、音乐、灯光和模特都富有神奇色彩，令人心动；此外，还有可能在某个俱乐部或某场聚会上偶遇设计师们，能够近距离与他们接触。美好之念萦绕于我的脑海，以致我迫不及待地想要返回伦敦．将这美好的一切诉与他人，并试图设计出我自己的时尚理念。而影响国际时装秀发展的关键因素就在于时尚人士的匮乏。互联网时代前期，整个世界均处于相对慢速发展的状态，这就意味着人们有时间（通常在餐座上小酌时）去探讨和思考那些我们所能看到的、还没有用文明的方式充斥我们报道的时装秀。　　在纽约，我们领略到了卡尔文的灵巧简约、清新脱俗，拉夫·劳伦的复杂精致、典雅舒适，派瑞·艾磊仕的学院风韵、朝气四溢。在米兰，首屈一指的当属乔治·阿玛尼，其次是具有典型代表意义的意大利人赛鲁蒂、巴西莱、米索尼和麦斯玛拉，他们都以娴致精巧的设计与柔颜悦色的面料而享有美誉。但毫无疑问的是，巴黎才是时装秀表演最为盛行的城市。　　在巴黎，伊夫·圣·洛朗是最为耀眼的服装设计明星。他每一次的新设计都彰示着一次新的进步，都比之前的设计款式愈加光彩夺目、令人难忘；高田贤三倡导的是欢快明朗、尽显活力的设计风格，开启了服装与梦想的新世界；而索尼亚。里基尔和多罗特·比斯是针织服饰的创始人；帕布鲁和迪莉娅是一对巴西夫妇，他们的绘画设计紧扣时代基调，与时俱进、时尚大方；克洛伊的设计风格凝留着卡尔·拉格菲尔德的浪漫雅韵。于伦敦，我们也拥有自己的设计人才，其中包括著名的桑德拉·罗德斯、琼·缪尔、比巴、玛格丽特-霍威尔和奥西·克拉克等。　　像克里斯汀·拉克鲁瓦、高缇耶、薇薇恩·韦斯特伍德、詹尼·范思哲、约翰·加利亚诺、亚历山大‘麦昆这样充满激情的新兴女装设计师曾几度跃居服装设计行业之首，掌管八九十家服装店，其设计始终走在时代前端．引领千变万化的潮流时尚大军。　　如今，时装业已获得了一定的社会地位．被学术界定义为一种艺术形式。时装业遍及全球，无论是在时装店还是在高级精品屋，设计师品牌都占有至高无上的地位。　　网络开启了网上购物的大门．哪怕你身处偏远地区，也能买到当下最流行的服装。各大品牌的服装报道在博客和推特上均有展示，各种广告宣传也日益规模化。　　时尚业并非停滞不前，而是不断地创新发展，日益壮大，直至跻身于重要行业之列。随着时装业的不断发展，一批设计师也随之出现，他们个个才华横溢、信心满腹，其中最令人佩服的当属20世纪50年代的迪奥和巴黎世家。
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