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內容簡介

　　提齣一個“書法創作”的概念，必然會麵對各種不同性質、不同角度的提問。比如：書法不就是字寫得好些嗎？有什麼創作不創作的問題？書法創作是什麼？臨摹古帖臨得熟練瞭，自己會寫不就是創作嗎？書法創作是書法傢個人的事，創作怎麼能訓練呢？創作能教嗎？
　　所有這些提問，以及圍繞在這些提問背後的各種糊塗的認識看法還有許多。要想解決這些疑問，請看一下《大學書法教材·大學書法創作教程》吧！許多現成答案其實就在書中，關鍵是看您有沒有耐心與時間。
　　《大學書法教材·大學書法創作教程》適用於普通高校和職業院校的公共選修課和專業必修課，尤其適用於師範、行政管理、文秘、廣告等專業，也適閤書法愛好者自修提高之用。

內頁插圖

目錄

引言
上編 書法創作的一般原則與基本規範
第一章 創作研究的含義
第一節 書法創作是什麼
第二節 古代有書法創作嗎
第三節 對古代書法藝術觀念的梳理
第四節 古代書法缺乏創作觀念統轄的原因分析
第五節 書法的視覺審美基點與獨立於繪畫之特點
第六節 書法創作中文字的功能
第二章 創作觀念清理
第一節 書法創作的構思、行為與效果
第二節 技法基點還是創作基點
第三節 書法創作的三要素
第四節 書法創作忽視構思的技術層麵分析
第五節 技法習慣的“潛意識”轉換與忽視創作構思的可能性
第六節 “技道並進”與建立書法創作規範
第三章 臨摹與創作的關係檢討
第一節 書法臨摹觀檢討
第二節 “臨摹至上”：是方法還是目的
第三節 書法臨摹的兩種基本方法
第四節 書法臨摹的三大階段
第五節 從臨摹轉嚮創作
第六節 走嚮創作後的臨摹
第四章 技法的解析與創作意識的培養
第一節 概念的清理——筆法·技法·技巧·技術
第二節 兩種不同的“技術”
第三節 技術品位的概念所指：反教條
第四節 技巧解析的方法
第五節 從技法手段的掌握走嚮綜閤的“技術錶現”
第六節 創作：檢驗技術水準的最好切入口
第五章 走嚮形式與內涵的統一
第一節 形式的對應
第二節 形式作為創作基點
第三節 作品內涵的構成
第四節 內涵：受製於形式與反製於形式
第五節 書法的形式與書法的內涵
第六節 內涵的多樣性導緻瞭書法形式發展的無限可能性
第六章 形式風格與視覺的把握
第一節 形式與風格的關係檢討
第二節 風格的多義性
第三節“作品風格”與“個人風格”——既成作品與過程行為的差彆
第四節 形式、風格概念的幾個層次
第五節 效果至上
第六節 走嚮作品本位
第七章 書法創作的一般技法展開的預習
第一節 書體創作訓練
單元一 書體——書體與外形式之對應
單元二 書體——正體與草體
單元三 書體——五體書的分野
單元四 書體——隨機抽樣檢查
第二節 書派創作訓練
單元五 書派——北碑與南帖
單元六 書派——碑學係列主導：摩崖與碑版
單元七 書派——刻帖與墨跡
單元八 書派——民間書與士大夫書
第三節 書風創作訓練
單元九 書風——作品風格
單元十 書風——個人風格
單元十一 書風——時代風格
單元十二 書風——流派風格
第四節 書法幅式創作訓練
單元十三 幅式——空間的確定
單元十四 幅式——框格練習
單元十五 幅式——書寫序列：變化的可能性
單元十六 幅式——古代型製的沿用與模仿
第五節 書法綫條創作訓練
單元十七 綫條——類型化
單元十八 綫條——基調與變體
單元十九 綫條——質感的對比
單元二十 綫條——誇張與強調
中編 當代書法創作的理論定位
第八章 學院派書法創作宣言
第一節 學院派書法創作思潮的概念定位
第二節 學院派書法創作思潮的史的檢討
第三節 當前學院派書法創作思潮的幾個特徵
第九章 “學院派書法創作模式”總綱
第一節 對現有書法創作模式的清理與反思
第二節 “學院派書法創作模式”的美學認同
第三節 學院派書法創作的技術品位
第四節 學院派書法創作的形式基點
第五節 學院派書法創作的主題要求
第六節 “學院派書法創作模式”的評判標準
第七節 “學院派書法創作模式”的理論基礎
第八節 “學院派書法創作模式”的教育支
第九節 書法發展的可能性
第十章 “學院派書法創作模式"的思想溯源——從潘天壽、陸維釗、沙孟海到學院派書法創作
第一節 學問修養與“主題先行”
第二節 藝術創作意識與“形式至上”
第三節 專業規範標準與“技術本位”
第四節 科班人纔培養方式與“訓練”手段
第五節 從教育範式走嚮創作模式
第十一章 字象·圖像·意象——學院派書法創作之圖像研究
第一節 字象研究
第二節 圖像研究
第三節 意象研究
結語
第十二章 “學院派書法創作模式”的研究立場與倡導方式
第一節 現實針對性
第二節 性質歸屬
第三節 方法應用特徵
結語
第十三章 學院派書法創作史研究
第一節 發生期（—）提齣問題：思考與實踐嘗試
第二節 思考期（—）創作模式構建：理論先行
第三節 成形期（—）理論形態完成：走嚮社會化
結語
第十四章 從學院派書法崛起看“流派的時代"
第一節 定位於“流派的時代”
第二節 “流派”與“風格”的區彆
第三節 倡導流派意識與建立“並存”心態
第四節 “流派時代”展開的具體例證
下編 學院派書法創作教學程序的實際展開
第十五章 技術訓練：手段
課程說明
第一節 　第一訓練程序係列 技法——以傳統筆墨體驗為中心
單元一 綫形練習——《蘭亭序》
單元二 綫律練習——《書譜》
單元三 綫質練習——《禮器碑》
單元四 綫構練習——《嶧山碑》、《九成宮》、《自敘帖》
第二節 　第二訓練程序係列 技巧——以藝術風格塑造為中心
單元五 個性、趣味與風格塑造——清代篆隸書
單元六 性情、學養與風格塑造——北宋四大傢尺牘
單元七 規範、楷式與風格塑造——初中唐諸傢楷書
單元八 曆史嬗變與風格塑造——唐宋以來的草書
第三節 　第三訓練程序係列 技術——以視覺形式完成為中心
單元九 視覺聚焦點：幅式——案上與壁上
單元十 技術的文化規定：質感——書寫與刻拓
單元十一 文化感與曆史感：製作——以效果為中心
單元十二 應用與欣賞：型製——外形式
第十六章 形式訓練：效果
課程說明
第一節 　第四訓練程序係列 書法圖像的分類與應用
單元十三 文字圖像與形式圖像
單元十四 個人字象與古典字豸
單元十五 習慣字象與變異字象
單元十六 完整字象與殘缺字象
第二節 　第五訓練程序係列 書法圖像與書法形式
單元十七 形式與現成書法圖像之利用
單元十八 形式與個人創意圖像之應用
單元十九 形式與簡約圖像
單元二十 形式與復閤圖像
第三節 　第六訓練程序係列 書法形式構成訓練
單元二十一 形式與基本構圖
單元二十二 形式與書寫序列
單元二十三 形式與空間配置
單元二十四 形式與製作效果
第十七章 主題訓練：思想
課程說明
第一節 　第七訓練程序係列 書法創作構思的教學展開
單元二十五 主題的確立
單元二十六 主題切人口的選擇
單元二十七 主題的逐層次展開
單元二十八 主題展開的各種途徑與方式
單元二十九 主題的提煉與深化
單元三十 主題的完成：與形式、技巧的對應程度
第十八章 學院派書法創作的作品評價
第一節 一般評價標準：作品例解
第二節 幾種特殊的評價規則
第十九章 學院派書法創作研究年錶

精彩書摘

　　在一個普通的、盡人皆知的寫字行為中，區彆齣創作構思、創作衝動、創作技巧的選擇與發揮、創作形式的探求、創作效果的把握……最後還有一整套檢驗的標準，這是一個真正的藝術的要求。而這樣的要求，一個實用的公文式寫字過程或者一個普通的寫毛筆字過程有可能囊括嗎？顯然不可能。我們看到寫字的過程展開隻是一個技術的過程展開，在其中，技術優劣絕對占主導地位，有如木匠做傢具或金匠打磨金器的過程一樣。而書法創作的過程展開卻是一個思想、情感和主動的技巧選擇的展開。它絕不是木匠式的，應該是造型藝術設計傢式的。它的一切選擇，都應該是主動的、理性的、有依據的。
　　以此來衡量古人，則古今之區彆立判。我們之所以說古人缺乏真正意義上的創作意識，恰恰是因為他們本不以藝術視書法——或更準確地說，是他們在一個籠統的立場上完全承認書法是藝術甚或還是至高無上的“道”，但一旦落實到個人行為中，在創作的具體展開時大多數人卻把這至高無上的“道”降為最形而下的“技”，僅僅視書法為技法的展開而很少去考慮其他。因此，我們除瞭在大量的書法典籍中發現無比瑣碎的技法條陳之外，關於書法作為藝術的思想展現卻是少之又少。對每一個書法傢而言，技法高下似乎可以決定他的成敗存亡，而更重要的思想、觀念、認識等卻完全付之闕如。
　　書法依賴於漢字，寫字即是書法，這樣的含混認識導緻瞭長期以來書法傢常常是技法的巨匠但卻是思想的侏儒的現象。文字書寫是一個日復一日的工作，隻要文明在延續，它就不會中斷，同時也保證瞭書法永恒不滅。但文字上寫的要求是技術要求而不是思想要求，故日復一日的日常需要貫串始終，使得書法傢們的思想漸漸趨嚮於懶惰，唯以技術為尚。因為即使毫無思想可言，僅憑作品，我們也無法分辨藝術傢與寫字匠的區彆——寫的都是漢字，技術都是一流的；既是寫字，有無藝術追求，似乎也無礙大局。一篇唐人寫經是地道的工匠作品，但我們未必會硬說它不是藝術品；蘇軾的《黃州寒食濤捲》，作者是藝術傢，創作過程也很藝術化，但我們也仍然不否認它是寫字。這樣區彆不清，恐怕是其他藝術門類所未可想見的。
　　寫字即是書法的觀念，不但使寫字匠與藝術傢之間混淆不清，即使定位在藝術傢這個層而，有時也頗難劃齣界綫。比如顔真卿寫《祭侄稿》，當然是十分藝術的，但若檢驗書寫過程，是否就一定閤於藝術創作，卻又未必盡然。當他將胸中的憤痛在紙上一瀉韆裏時，他未必是衝著書法創作、作品完成這個目的而來的。換言之，對他個人而言，書法藝術創作未必是目的，倒很可能隻是宣泄的媒介。若如此，對我們來說是獲得瞭一捲鎮世絕筆，而對他本人來說，卻難說這是一種藝術創作的完整展現——幸好當時用的是毛筆，如果用的是硬筆（或電腦），他恐怕也是順手拿來就寫，未必會為瞭保存藝術創作目的的完整性而改用毛筆磨墨再寫。這即是說，寫的動作（技術）是不變的，而藝術創作的目的卻是可以改變的。這如何可算是步驟明確的書法創作？
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評分☆☆☆☆☆

對瞭解、學習書法有很大幫助。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

書法藝術進入到創作階段，基本就是闆滯兩個字

評分☆☆☆☆☆

很好的一套教材，值得擁有。

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

中國教育學會書法教育專業委員會編寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。大學書法教材大學書法創作教程，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。提齣一個書法創作的概念，必然會麵對各種不同性質、不同角度的提問。比如書法不就是字寫得好些嗎有什麼創作不創作的問題書法創作是什麼臨摹古帖臨得熟練瞭，自己會寫不就是創作嗎書法創作是書法傢個人的事，創作怎麼能訓練呢創作能教嗎所有這些提問，以及圍繞在這些提問背後的各種糊塗的認識看法還有許多。要想解決這些疑問，請看一下大學書法教材·大學書法創作教程吧！許多現成答案其實就在書中，關鍵是看您有沒有耐心與時間。大學書法教材·大學書法創作教程適用於普通高校和職業院校的公共選修課和專業必修課，尤其適用於師範、行政管理、文秘、廣告等專業，也適閤書法愛好者自修提高之用。書的內容直得一讀，閱讀瞭一下，寫得很好，提齣一個書法創作的概念，必然會麵對各種不同性質、不同角度的提問。比如書法不就是字寫得好些嗎有什麼創作不創作的問題書法創作是什麼臨摹古帖臨得熟練瞭，自己會寫不就是創作嗎書法創作是書法傢個人的事，創作怎麼能訓練呢創作能教嗎所有這些提問，以及圍繞在這些提問背後的各種糊塗的認識看法還有許多。要想解決這些疑問，請看一下大學書法教材·大學書法創作教程吧！許多現成答案其實就在書中，關鍵是看您有沒有耐心與時間。大學書法教材·大學書法創作教程適用於普通高校和職業院校的公共選修課和專業必修課，尤其適用於師範、行政管理、文秘、廣告等專業，也適閤書法愛好者自修提高之用。，內容也很豐富。，一本書多讀幾次，在一個普通的、盡人皆知的寫字行為中，區彆齣創作構思、創作衝動、創作技巧的選擇與發揮、創作形式的探求、創作效果的把握最後還有一整套檢驗的標準，這是一個真正的藝術的要求。而這樣的要求，一個實用的公文式寫字過程或者一個普通的寫毛筆字過程有可能囊括嗎顯然不可能。我們看到寫字的過程展開隻是一個技術的過程展開，在其中，技術優劣絕對占主導地位，有如木匠做傢具或金匠打磨金器的過程一樣。而書法創作的過程展開卻是一個思想、情感和主動的技巧選擇的展開。它絕不是木匠式的，應該是造型藝術設計傢式的。它的一切選擇，都應該是主動的、理性的、有依據的。以此來衡量古人，則古今之區彆立判。我們之所以說古人缺乏真正意義上的創作意識，恰恰是因為他們本不以藝術視書法——或更準確地說，是他們在一個籠統的立場上完全承認書法是藝術甚或還是至高無上的道，

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很厚實的一大本，偏重於理論知識，也有一單元一單元的實踐練習，有空照著學，慢慢進階。

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我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

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