电视文艺编导基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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游洁 著

图书标签:

• 电视编导
• 文艺
• 基础
• 广播影视
• 传媒
• 编剧
• 节目制作
• 文化
• 艺术
• 大众传媒

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507830323

版次：1

商品编码：10099031

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：174

正文语种：中文

内容简介

《电视文艺编导基础》是为适应全国白考教学的要求而编写的，是针对“电视文艺编导”方向和相关课程而制定的教材，同时也适用于相关院校的本科专业学生。该课程教材还包括《电视文艺节目的创作》，两本教材相辅相成，力求从理论梳理及实践总结这两个维度入手，讲述必备的电视文艺基本知识和节目的创作规律、技巧，给有志于“电视文艺编导”的从业人员以专业指导，同时也希望能给相关专业的研究者、在职人员提供参考。

目录

第一章 电视文艺的初创与成型

第二章 电视剧的发展与成熟
第一节 电视剧的兴起
第二节 电视剧的成熟
第三节 新世纪电视剧的多样化与类型化

第三章 电视文艺的栏目化
第一节 “栏目化”的涵义
一、电视运作与管理机制
二、日常节目的制作和播出样式的“栏目化”
第二节 综艺栏目的逐步兴起
第三节 文艺栏目的专业化
第四节 电视文艺栏目的“大众化”与“市场化”

第四章 电视文艺晚会的成熟
第一节 1983-1999年的电视文艺晚会
第二节 新世纪以来的电视文艺晚会

第五章 电视文艺专题
第一节 电视文艺专题的概念
第二节 电视文艺专题的成长
第三节 音乐电视的日渐成熟及影响
第四节 其他电视文艺专题片的发展及演变

第六章 电视文艺的社会化和产业化趋势
第一节 电视文艺创作内容的社会化
一、从各种电视文艺大赛到赛季节目
二、积极参与社会重大活动和反映重大事件
三、展示地区、国际间的文化艺术交流
第二节 电视文艺经营的逐步产业化
第三节 电视文艺的现状与未来展望

第七章 电视文艺的定义与审美特征
第一节 电视文艺的定义
第二节 电视文艺的特性
一、电视的特性
二、文艺本体的特性
三、电视文艺的特性

第八章 电视文艺的分类
第一节 电视节目的分类
一、以电视媒体的功能和受众的基本需求划分
二、从现有的节目形态划分
三、从受众的状况来划分
四、从电视具体创作方式来划分
五、适用范围较广的分类
第二节 电视文艺节目的分类
一、电视文学节目
二、电视音乐节目
三、电视舞蹈节目
四、电视戏曲节目
五、电视曲艺节目
六、电视综艺节目
第三节 电视文艺的创作形态
一、本体性的文艺节目
二、电视化的文艺节目


第九章 电视文艺编导概论
第一节 电视文艺编导的定义
一、编导、导演
二、电视文艺编导
第二节 电视文艺编导的素质
一、正确把握问题的能力
二、具备一定的社会活动能力
三、与文艺节目相适应的思维与表达能力
四、鉴赏能力
第三节 电视文艺编导的知识结构
一、具备一定的文化基础知识水平
二、具备一定的专业文艺感知和表达能力
三、电视节目制作知识
附录：典型电视文艺节目案例分析
一、《春节联欢晚会》
二、《全国青年歌手电视大奖赛》
三、“超女快男”
四、《中华情》
五、《艺术人生》
六、《寻找金花》
七、《越策越开心》
主要参考资料
后记

前言/序言

电视文艺编导基础 这是一本致力于探讨和解析电视文艺创作核心技艺的书籍，它并非仅仅陈述冰冷的概念，而是深入挖掘每一个创作环节的精髓，旨在为读者勾勒出一幅清晰、可操作的电视文艺编导蓝图。全书以“基础”为题，却绝不浅尝辄止，而是力求在最根本的层面，为读者打下坚实、牢固的专业根基，使其能够在此基础上，不断探索和创新，最终创作出富有生命力和艺术感染力的电视文艺作品。 第一章：洞悉电视文艺的灵魂——概念与美学 本章将引领读者深入电视文艺的殿堂，首先厘清“电视文艺”这一概念的边界与内涵。我们将追溯其历史渊源，理解它如何在技术的演进中萌芽、发展，并最终成为大众文化的重要载体。在这里，“文艺”二字并非虚设，而是强调作品的艺术性与人文关怀。我们将探讨电视文艺与其他艺术形式的联系与区别，例如它如何借鉴电影、戏剧、音乐、文学等，又如何通过自身的媒介特性，形成独特的审美语言。 接着，本章将聚焦于电视文艺的核心美学原则。这并非抽象的理论堆砌，而是与实际创作息息相关的指导方针。我们将深入剖析电视画面的视觉美感，包括构图的黄金分割、色彩的心理效应、光影的叙事功能等。镜头语言的叙事力量也将是重点，从景别的选择、运镜的方式，到切换的节奏与情感关联，都将一一解析。声音作为电视作品的另一半灵魂，其重要性也不容忽视。我们将探讨背景音乐的情感渲染、音效的真实与象征意义、语言的表达张力，以及它们如何与画面完美融合，共同构建完整的视听体验。此外，本章还将触及电视文艺的节奏感与时空观，探讨如何在有限的电视时长内，巧妙地调度叙事节奏，营造出引人入胜的观看体验，以及如何运用蒙太奇等手法，构建独特的时空维度，赋予作品更深层次的艺术内涵。 第二章：从构想到叙事——电视文艺的剧本创作 剧本是电视文艺创作的基石，本章将带领读者走进剧本创作的奇妙世界。我们首先会探讨剧本的类型与结构，从传统的叙事结构（如三幕剧结构）到更加自由的非线性叙事，从纪实风格到虚构故事，都将有所涉猎。每一种结构都有其独特的优势和适用场景，理解它们有助于编导者根据作品主题和风格选择最合适的叙事框架。 接着，本章将深入讲解电视文艺剧本的创作要素。人物是故事的灵魂，我们将探讨如何塑造鲜活、立体、可信的人物形象，包括人物的背景、动机、性格、语言等。一个引人入胜的故事离不开冲突，我们将分析不同类型的戏剧冲突，以及如何在剧本中有效地设置和推进冲突，从而牵引观众的情感。情节的逻辑性和吸引力至关重要，我们将学习如何构建清晰、合理、充满张力的情节线索，避免故事的拖沓或突兀。 对话是人物塑造和情节推进的重要手段，本章将详细阐述电视文艺对话的艺术。我们不仅要让对话符合人物的身份和性格，更要让对话具有信息量、情感张力，并且自然流畅，避免“为了说而说”。此外，场景的设置与描写也直接影响观众的观看体验，我们将学习如何通过简洁而富有表现力的文字，描绘出能够激发想象力的场景，并为后续的拍摄提供清晰的指引。本章还将触及剧本的格式与规范，让读者掌握撰写专业剧本的基本要求。 第三章：视觉的语言，画面的逻辑——镜头语言与视听语言的实践 镜头语言是电视编导的核心技艺，本章将从实践层面深入解析。我们将从最基本的镜头类型入手，如全景、中景、近景、特写等，理解它们各自的功能与情感表达力。接着，我们将探讨镜头的运动，如推、拉、摇、移、跟、甩等，分析不同的运镜方式如何营造不同的视觉感受和叙事效果。例如，一个缓慢的推镜头可以增强观众的代入感，而一个快速的摇镜头则可能暗示着紧张或混乱。 构图是画面表现力的关键，本章将深入研究摄影构图的黄金法则、对称构图、引导线构图等，以及如何在电视画面中运用色彩、光影来烘托气氛、突出主题、引导观众的视线。光线不仅能照亮画面，更能塑造人物的情感和场景的氛围，我们将探讨不同布光方式（如顺光、逆光、侧光、伦勃朗光等）所带来的视觉效果和象征意义。 声音与画面的结合是构成电视作品的视听语言。本章将详细讲解背景音乐的选择与运用，如何通过音乐的情感色彩和节奏来烘托画面，营造气氛，甚至暗示剧情发展。音效的运用也极具表现力，我们将探讨如何运用各种音效来增强画面的真实感、表现人物的情绪，或者制造戏剧性的效果。同时，我们也将关注语言表达的魅力，从主持人的语调、演员的台词，到旁白的运用，都将是本章探讨的内容。本章的目标是让读者能够灵活运用各种视觉和听觉元素，创造出既有艺术美感又能有效传达信息的电视画面。 第四章：节奏的掌控，情感的调度——剪辑的艺术与叙事节奏 剪辑是电影、电视作品的“第二次创作”，本章将深入探究剪辑的奥秘。我们首先将回顾剪辑的历史发展，了解它如何从最初的简单连接，演变成如今能够深刻影响观众情绪和理解的强大艺术。本章将重点解析剪辑的类型与技巧，包括连续性剪辑、跳切、交叉剪辑、蒙太奇等，并详细阐述每种剪辑方式的应用场景和效果。例如，快速的跳切可以营造紧迫感，而交叉剪辑则可以展现平行事件或制造对比。 叙事节奏是电视作品能否吸引观众的关键。本章将深入分析如何通过剪辑来掌控叙事节奏，如何根据内容和情感需求，合理安排画面的长短，实现张弛有度。我们还将探讨剪辑中的“点”与“线”，即每一个镜头的“点”如何串联成流畅的“线”，从而构建出完整的叙事。色彩校正与画面衔接的平滑性也将是本章的重点，优秀的剪辑师能够通过精细的调色和自然的转场，让观众在观看过程中几乎察觉不到剪辑的存在，从而全身心地沉浸在故事之中。 第五章：从理念到呈现——电视文艺作品的整体策划与制作流程 本章将带领读者从宏观层面审视电视文艺作品的诞生过程，从最初的创意萌芽到最终的成品呈现。我们将详细阐述电视文艺作品的策划流程，包括选题的确定、市场调研、目标观众分析、节目定位等，这是保证作品成功的基础。接着，我们将介绍节目策划书的撰写要领，一份详尽的策划书是项目启动的重要依据。 在制作环节，本章将深入剖析前期准备、拍摄执行和后期制作等关键阶段。前期准备工作至关重要，它包括剧本的细化、分镜头脚本的绘制、演员和场地选定、道具和服装的准备等。拍摄执行阶段，我们将聚焦于现场导演的职责，如何与摄影、录音、灯光等部门协同工作，如何在突发状况下灵活应变，确保拍摄的顺利进行。后期制作则是将素材转化为最终作品的关键，包括素材的整理、非线性剪辑、音效和配乐的添加、特效制作、调色等一系列流程。本章还将强调团队协作的重要性，任何一个优秀的电视文艺作品都离不开一个高效、默契的团队。 第六章：创新与挑战——电视文艺发展的新趋势与实践 在互联网时代，电视文艺的面貌正在经历深刻的变革。本章将放眼未来，探讨电视文艺发展的新趋势。我们将关注新媒体平台的兴起，以及它们对传统电视文艺创作模式的影响，例如短视频、直播、互动内容等。网络综艺、网络大电影等新兴的电视文艺形式也将是本章的探讨对象。 同时，我们也将审视技术发展为电视文艺创作带来的机遇与挑战，例如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等技术在内容创作中的应用前景，以及它们可能带来的伦理与审美上的思考。本章还将关注当下电视文艺创作中涌现出的优秀案例，通过分析它们的成功之处，为读者提供更具启发性的实践经验。最后，本章将鼓励读者勇于探索，不断拥抱变化，在激烈的竞争环境中，找到属于自己的创作之路，并为电视文艺的繁荣发展贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这次阅读体验，我会选择“全景式扫描”。这本书的覆盖面之广，几乎涵盖了一个优秀电视节目从概念诞生到最终播出的所有关键节点，无论是对前期策划会上的头脑风暴，中期拍摄现场的突发状况处理，还是后期剪辑的节奏把控，书中都有深入浅出的论述。我发现它提供的不仅仅是知识，更是一种职业素养的培养。特别是关于团队协作和跨部门沟通的章节，作者以近乎于“情景模拟”的方式，展现了不同岗位人员之间的有效对话模式，这对于培养新人的职业情商和全局观极有帮助。读完之后，我感觉自己仿佛经历了一次完整的、高强度的模拟项目周期，对整个行业的工作流程有了前所未有的清晰认知，那种由内而外散发出的自信感，是看再多短视频教学也无法比拟的深度积累。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的绪论部分，我立刻被作者那种宏大而又细致入微的叙事方式所吸引。它不像许多入门书籍那样，一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是采取了一种非常生活化、贴近实际操作的切入点，仿佛一位经验丰富的前辈坐在你对面，娓娓道来这个行业的来龙去脉。书中对“电视”这一媒介的理解，已经超越了单纯的技术层面，上升到了文化符号和社会影响力的哲学高度，这一点非常深刻。作者似乎对每一处细节都有着超乎寻常的敏感度，比如在探讨如何捕捉“黄金三秒”的镜头语言时，他引用的案例既有国际大片的经典片段，也有本土近期热门节目的分析，这种跨度的对比让理论变得鲜活可感。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着自己过去参与的一些项目，反思当初的决策逻辑，很多过去感觉凭直觉做出的判断，现在都能在书中的框架里找到理论支撑，或者更优化的路径，这种“茅塞顿开”的感觉是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面，拿在手里分量十足，感觉就像捧着一本知识的宝藏。内页的纸张质感也相当不错，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这些需要长时间伏案工作的从业者来说，简直是太贴心了。我尤其欣赏的是它在排版上的用心，字体大小和行距都把握得恰到好处，使得大段的文字也不显得拥挤和压抑，很多关键概念和理论名词都做了加粗或引用框处理，非常便于快速定位和吸收核心信息。整体来看，这本书在物理层面上就给予了读者极高的阅读体验，看得出来出版社在制作过程中是下了大功夫的，绝对不是那种粗制滥造的快餐读物，更像是一件精心打磨的艺术品。 无论是放在书架上陈列，还是随手翻阅，都能感受到一种专业和匠心独具的氛围，这在同类书籍中是相当少见的，也为接下来的阅读过程打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但最让我惊喜的是它对“创新”的鼓励和引导。它并没有把既有的成功模式当作不可逾越的教条，反而在很多理论阐述的末尾，都留出了思考的空间，鼓励读者去质疑、去突破。比如在分析了传统综艺节目的人设模式后，作者深入探讨了“去人设化”的风险与机遇，并给出了一些尝试性的方法论，这些内容对于我们这些身处快速迭代的娱乐行业的人来说，无疑是及时的“清醒剂”。书中不仅告诉我们“怎么做对”，更重要的是引导我们思考“为什么这样做”，以及“未来还可以怎么做”。它更像是一本思维导图，而不是一本操作手册，它激发的是内在的创造力，而不是对外在步骤的机械模仿，这一点对于提升个人的核心竞争力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用那种简单的线性叙述，而是构建了一个层层递进的知识网络。前几章侧重于宏观的理念构建和行业伦理的探讨，为后续的实操打下了坚实的“道”的基础。接着，笔锋一转，进入到具体的“术”的层面，比如叙事结构的拆解、人物弧光的塑造、以及音乐与画面的情绪张力耦合的研究。我特别喜欢其中关于“间隙美学”的章节，作者用大量的篇幅论述了非必要信息（或曰“留白”）在构建观众期待感中的关键作用，这一点在如今信息爆炸的时代显得尤为重要，它提醒我们，优秀的节目不是堆砌素材，而是精心的筛选与取舍。这些内容不是孤立存在的，而是通过精妙的过渡章节相互关联，让读者在掌握单项技能的同时，也理解了技能在整体流程中的作用，形成了一个完整的思维闭环。

评分☆☆☆☆☆

建议以后想从事编导专业的，尤其是想学文艺编导的看此种类别的书。

评分☆☆☆☆☆

商品名称：电视文艺编导基础

评分☆☆☆☆☆

精细化和专业化是这本书最大的特点

评分☆☆☆☆☆

编导分为电视表到和文艺编导，这本书就是对编导专业的细分。

评分☆☆☆☆☆

送给孩子的，没怎么关注内容！

评分☆☆☆☆☆

还没看完~ 我在网上买的几本书送到了。取书的时候，忽然想起一家小书店，就在我们大院对面的街上，以前我常去，书店的名字毫无记忆，但店里的女老板我很熟，每次需要什么书都先给她打电话说好，晚上散步再去取。我们像朋友一样聊天，她还时常替读者找我签名。可是，自从学会从网上购书后，我再也没去过她那里了，今天忽然想起她，晚上散步到她那里，她要我教她在网上买书，这就是帮她在京东上买了这本书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，坐得冷板凳，耐得清寂夜，是为学之根本；独处不寂寞，游走自在乐，是为人之良质。潜心学问，风姿初显。喜爱独处，以窥视内心，反观自我；砥砺思想，磨砺意志。学与诗，文与思；青春之神思飞扬与学问之静寂孤独本是一种应该的、美好的平衡。在中国传统文人那里，诗人性情，学者本分，一脉相承久矣。现在讲究“术业有专攻”，分界逐渐明确，诗与学渐离渐远。此脉悬若一线，惜乎。我青年游历治学，晚年回首成书，记忆清新如初，景物历历如昨。挥发诗人情怀，摹写学者本分，意足矣，足已矣。发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！据悉，京东已经建立华北、华东、华南、西南、华中、东北六大物流中心，同时在全国超过360座城市建立核心城市配送站。是中国最大的综合网络零售商，是中国电子商务领域最受消费者欢迎和最具有影响力的电子商务网站之一，在线销售家电、数码通讯、电脑、家居百货、服装服饰、母婴、图书、食品、在线旅游等12大类数万个品牌百万种优质商品。选择京东。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

这个价钱不是正版？质量很糙哦

评分☆☆☆☆☆

有用学科性强适合自学

评分☆☆☆☆☆

这个价钱不是正版？质量很糙哦