職業技能培訓鑒定教材：攝影師（中級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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人力資源和社會保障部教材辦公室 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影師
• 中級
• 職業技能
• 培訓教材
• 鑒定
• 技能提升
• 職業教育
• 攝影技術
• 實操指南

齣版社： 中國勞動社會保障齣版社

ISBN：9787504580672

版次：1

商品編碼：10093648

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-12-01

用紙：銅版紙

頁數：115

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影師(中級)》由人力資源和社會保障部教材辦公室組織編寫。教材以《國傢職業標準·攝影師》為依據，緊緊圍繞“以企業需求為導嚮，以職業能力為核心”的編寫理念，力求體現職業培訓的規律，滿足職業技能培訓與鑒定考核的需要。
　　本教材詳細介紹瞭中級攝影師要求掌握的新實用知識和技術。全書分為三個模塊單元，主要內容包括人像攝影、廣告攝影和應用攝影等。每一單元後安排瞭單元測試題及答案，供讀者鞏固、檢驗學習效果時參考使用。
　　本教材是中級攝影師職業技能培訓與鑒定考核用書，也可供相關人員參加在職培訓、崗位培訓使用。

內頁插圖

目錄

第1單元 人像攝影
第一節 接待工作
一、準確介紹主題攝影的藝術風格
二、掌握照片與照片製作的基本特點
第二節 嬰幼兒和兒童紀念照的拍攝
一、嬰幼兒紀念照的拍攝
二、兒童紀念照的拍攝
三、紀念照的題材錶現
第三節 燈光紀念照的拍攝
一、燈光人物照的拍攝
二、現場光人物照的拍攝
第四節 小閤影照的拍攝
一、小閤影照的人物排列
二、小閤影照光的運用
三、小閤影照對人物姿態與情感的基本要求
四、小閤影照的拍攝要點
單元測試題
單元測試題答案

第2單元 廣告攝影
第一節 廣告攝影的必備條件
一、廣告攝影的必備器材
二、現代化攝影棚
第二節 廣告攝影的拍攝
一、外景廣告的拍攝
二、室內燈光廣告的拍攝
單元測試題
單元測試題答案

第3單元 應用攝影
第一節 社會活動類照片的拍攝
一、婚宴紀念照的拍攝
二、拍攝中型商務、公務會議照片
第二節 自然景物類照片的拍攝
一、自然風光的拍攝
二、花卉照片的拍攝
單元測試題
單元測試題答案

精彩書摘

　　依據您的氣質很適閤選擇這種類型的主題去拍照。特彆是您有著飄逸的長發,攝影師會根據主題的需要，使您的長發隨風飄舞,這樣更會使您顯得非常高雅。
　　對皮膚白皙的女士,可介紹說“您的皮膚非常好，很適閤我們推齣的水晶妝。水晶妝會使您的容顔更加晶瑩剔透、更加秀美,很適閤柔情如水的主題攝影。”
　　“按您的形體和氣質可選擇以異國風情為主題的。巴黎摩登印象’之類風格的照片,這類照片更能夠展示您的青春活力與高雅的氣度。”
　　3,觀察顧客的性格介紹相應主題的風格與特點
　　對性情活潑,愛說愛笑的外嚮型少女，應嚮她們介紹室內、室外皆可拍照的主題,被攝者盡可以利用室外的無限風光去抒發各自的情感，拍照時被攝人可藉景相擁相抱，可望山呼喚、傍海飛舞等。
　　4,依據不同的年齡段介紹適齡主題的風格與特點
　　為花季少女單獨設計的主題,必須適閤她們的年齡特點和個性特徵。無論是環境的設計、服飾的選擇、化妝的風格、形體的姿態，還是光綫的運用、影調的把握、角度的變化，都要精心設計,力求使照片的主題更趨於個性化。
　　接待中除瞭運用不同的主題樣冊為顧客介紹之外,還要充分利用電子産品的視覺功效,通過電視、電腦和投影的影像進行介紹，這樣不僅可以使顧客進一步加深印象，而且有利於顧客盡早確定拍照。二、掌握照片與照片製作的基本特點
　　相關工作人員之所以要掌握照片和照片製作的基本特性,主要是為瞭提高工作人員的自身專業素養,這樣纔能深層次地當好顧客的參謀。
　　1,照片色彩構成
　　照片的色彩構成內容廣泛,這裏隻介紹與顧客聯係密切的兩點——色彩的錶現特性和影調的錶現特性。
　　（1）色彩的錶現特性。工作人員除瞭要瞭解人物攝影的光綫運用、瞬間神情的抓取等要點,還要瞭解色彩的錶現特性，這樣纔能在與顧客的溝通中使顧客理解色彩在照片中所占的地位，從而選擇自己喜愛的主題來拍照。
　　色彩錶現的總趨勢大緻可劃分為三類：
　　1）濃烈的色彩。所謂濃烈的色彩,簡單地說就是照片的色彩飽和度和色彩的反差都相對要高,較少齣現淺淡的色彩夾雜在畫麵之中，整幅照片的色彩濃重,極具畫意風韻。
　　如果選擇室外拍照,則應注意以下事項：
　　①應選擇色彩濃重的景物環境。
　　②不要選擇在強烈的直射日光下拍照。
　　③選擇有色天空拍照,例如雲層濃淡相問的天空或者日齣、日落有雲的天空。
　　④攝影師要注重偏光鏡的運用,用以壓暗天空的色彩。
　　如遇天公不作美時,可能會耽誤一些時間,這時要請顧客諒解。
　　2）淺淡的色彩。這類照片的最大特點是色彩明亮而晶瑩、素雅而和諧，給人以明快、高貴之感,是裝點廳堂。臥室的佳品。

前言/序言

　　1994年以來，勞動和社會保障部職業技能鑒定中心、教材辦公室和中國勞動社會保障齣版社組織有關方麵專傢，依據《中華人民共和國職業技能鑒定規範》，編寫齣版瞭職業技能鑒定教材及其配套的職業技能鑒定指導200餘種，作為考前培訓的權威性教材，受到全國各級培訓、鑒定機構的歡迎，有力地推動瞭職業技能鑒定工作的開展。
　　勞動保障部從2000年開始陸續製定並頒布瞭國傢職業標準。同時，社會經濟、技術不斷發展，企業對勞動力素質提齣瞭更高的要求。為瞭適應新形勢，為各級培訓、鑒定部門和廣大受培訓者提供優質服務，教材辦公室組織有關專傢、技術人員和職業培訓教學管理人員、教師，依據國傢職業標準和企業對各類技能人纔的需求，研發瞭職業技能培訓鑒定教材。
　　新編寫的教材具有以下主要特點：
　　在編寫原則上，突齣以職業能力為核心。教材編寫貫穿“以職業標準為依據，以企業需求為導嚮，以職業能力為核心“的理念，依據國傢職業標準，結閤企業實際，反映崗位需求，突齣新知識、新技術、新工藝、新方法，注重職業能力培養。凡是職業崗位工作中要求掌握的知識和技能，均作詳細介紹。
　　在使用功能上，注重服務於培訓和鑒定。根據職業發展的實際情況和培訓需求，教材力求體現職業培訓的規律，反映職業技能鑒定考核的基本要求，滿足培訓對象參加各級各類鑒定考試的需要。

影像的深度探索：構圖、光影與敘事 書籍簡介： 本書並非一本簡單的技法手冊，而是一場沉浸式的影像語言探索之旅。它旨在引導讀者從“拍得到”躍升至“拍得好”，從單純的記錄者蛻變為有思想、有情感的視覺敘事者。我們將深入剖析攝影的核心語言，拆解那些讓一張照片“活起來”的密碼，幫助您在實踐中不斷精進，達到專業攝影師應有的高度。 第一部分：視覺的語言——構圖的科學與藝術 構圖是攝影的骨架，是引導觀者視綫、傳達信息、塑造情緒的基石。在本部分，我們將告彆那些韆篇一律的“三分法”和“黃金分割”，而是從更深層次理解其背後的邏輯與哲學。 超越規則的理解： 我們將探討為何這些構圖法則有效，它們如何與人眼的視覺習慣和心理感知相契閤。通過分析大量經典攝影作品，您可以直觀地體會到不同構圖方式帶來的視覺衝擊力和情感導嚮。我們將不拘泥於簡單的框架，而是鼓勵您根據拍攝對象、創作意圖和想要錶達的情感，靈活地運用甚至打破這些規則。 動態與平衡的掌控： 學習如何通過綫條、形狀、色彩和明暗的相互作用，在畫麵中創造齣視覺的動感與和諧。我們將深入研究引導綫的作用，如何利用對角綫、麯綫、S形綫條等元素引導觀者視綫，營造畫麵的深度和節奏感。同時，也會探討對稱構圖、不對稱構圖在不同場景下的錶現力，以及如何通過元素的疏密、大小對比來達到視覺上的平衡。 留白與負空間的妙用： 負空間並非“空無”，而是畫麵敘事的有力組成部分。我們將探討如何巧妙地運用留白，突齣主體，營造意境，給予觀者想象的空間。通過學習如何“減法”，讓畫麵更加簡潔、有力，傳達齣更純粹的情感。 視角與透視的魔力： 不同的視角會賦予同一場景截然不同的視覺感受。我們將引導您探索平視、仰視、俯視等不同視角下，主體與環境的關係如何改變，以及透視在營造空間感、縱深感方麵的作用。低角度仰拍可以賦予主體雄偉莊嚴的氣質，高角度俯拍則可能帶來宏大或渺小的視角。 畫麵敘事的組織： 構圖不僅僅是元素的堆砌，更是故事的組織。我們將探討如何通過構圖來構建敘事順序，引導觀者理解畫麵中的情節和人物關係。無論是單幅作品的內在敘事，還是係列作品的連貫錶達，構圖都扮演著至關重要的角色。 第二部分：光影的雕刻——攝影的靈魂與錶達 光影是攝影的語言，是賦予物體生命、塑造形態、營造氛圍的魔法。理解光，就是理解攝影的靈魂。 光的性質與形態： 我們將詳細解析光的硬度（直射與漫射）、方嚮（順光、側光、逆光、頂光、底光）以及光綫的質感（柔和、銳利）。通過對不同光綫特性在實踐中的錶現進行分析，您將學會如何根據拍攝對象和創作需求，選擇和利用最適閤的光綫。 黃金時刻與藍色時刻的運用： 掌握自然光中最具魅力的兩個時間段。我們將深入探討日齣日落時分的“黃金時刻”所帶來的溫暖、豐富色彩和迷人光影，以及天色將晚或黎明前的“藍色時刻”所營造齣的靜謐、憂鬱或神秘的氛圍。學習如何在這些短暫而寶貴的光綫條件下捕捉到令人驚嘆的畫麵。 人造光的創造性運用： 擺脫對自然光的依賴，掌握室內攝影、夜景攝影以及商業攝影中人造光的強大力量。我們將介紹不同類型的人造光源（閃光燈、LED燈、持續光源等）的特點，以及如何通過調整光綫的方嚮、強度、色溫來塑造主體，創造齣戲劇性的光影效果。 光影在塑形與情緒錶達中的作用： 理解光綫如何勾勒物體的輪廓，強調細節，以及塑造立體感。我們將探討側光如何增強紋理和立體感，逆光如何勾勒迷人的輪廓光，柔和的漫射光如何錶現細膩的膚質和柔美的質感。同時，學習如何利用光影的明暗對比來營造不同的情緒基調，是歡快、是沉重，是神秘，還是寜靜。 光綫的“呼吸”與動態平衡： 學習如何在動態場景中捕捉和運用光綫的變化，讓畫麵充滿生命力。無論是捕捉運動中的人物，還是錶現流動的自然風光，理解光綫的動態變化並加以利用，將使您的作品更加生動。 第三部分：敘事的藝術——從記錄到錶達 攝影的最終目的，往往是為瞭講述一個故事，傳遞一種情感，引發一種思考。本書的第三部分將引導您從技術層麵走嚮思想層麵，成為一名真正的視覺敘事者。 “此時此刻”的瞬間捕捉： 學習如何通過敏銳的觀察力，捕捉決定性的瞬間。這不是簡單的按下快門，而是對時間、空間、人物情感的精準預判和把握。我們將分析那些被譽為“決定性瞬間”的經典作品，拆解其背後的故事性和情感張力。 情感的注入與共鳴： 攝影不僅僅是記錄客觀事實，更是錶達主觀情感。我們將探討如何通過構圖、光影、色彩以及對焦等手段，將您內心的情感注入到作品中，並引發觀者的共鳴。學習如何通過眼神、肢體語言、場景氛圍等元素來傳達喜悅、憂傷、孤獨、希望等復雜情感。 故事的綫索與邏輯： 每一張齣色的照片都可能蘊含著一個故事。我們將引導您思考如何在一張靜態的畫麵中埋下故事的綫索，讓觀者産生聯想，自行腦補畫麵的前因後果。學習如何通過暗示、象徵、對比等手法，構建具有內在邏輯的視覺敘事。 係列作品的敘事構建： 當單幅作品不足以承載您想要錶達的全部時，係列作品的創作就顯得尤為重要。我們將探討如何通過多張照片的組閤，構建一個更宏大、更深刻的故事。學習如何設計係列作品的主題、節奏、風格一緻性，以及每一張照片之間的內在聯係。 觀點與態度的錶達： 攝影也是一種錶達觀點、記錄時代的方式。我們將鼓勵您形成自己獨特的攝影視角和思考，並通過作品來錶達您對社會、對生活、對人性的看法。學習如何將社會議題、人文關懷等宏大主題，通過攝影語言進行 nuanced 的錶達。 第四部分：創作的深化與實踐 理論的最終目的是指導實踐。在這一部分，我們將把前三部分的知識融會貫通，引導您進入更具挑戰性的創作領域。 肖像攝影的靈魂捕捉： 學習如何不僅僅是記錄一張臉，而是捕捉一個人的內在氣質、性格和故事。我們將深入探討與被攝者建立連接、引導情緒、運用光影來凸顯人物特點的方法。 風光攝影的意境營造： 不再滿足於明信片式的記錄，而是追求風光背後的大氣磅礴、細膩溫柔或磅礴壯麗。學習如何通過構圖、光影、天氣等因素，將自然景觀轉化為具有個人風格的藝術作品。 紀實攝影的時代印記： 學習如何以客觀的態度，用影像記錄社會變遷、人文風情，捕捉那些轉瞬即逝的曆史瞬間。探討紀實攝影的倫理與責任，以及如何讓作品具有深刻的社會意義。 觀念攝影的思辨錶達： 探索攝影作為一種媒介，如何超越具象的錶達，進行抽象的、觀念的藝術創作。學習如何運用象徵、隱喻、拼貼等手法，錶達更深層次的思想和哲學觀念。 個人風格的探索與形成： 最終，攝影的魅力在於其個性化的錶達。我們將鼓勵您在不斷的實踐中，發掘自己的興趣點、擅長領域和獨特的視覺語言，最終形成屬於您自己的、獨一無二的攝影風格。 本書旨在成為您攝影道路上的一位良師益友，通過嚴謹的理論分析、豐富的案例解析和啓發性的實踐指導，幫助您係統地提升攝影技藝，升華攝影思維，最終創作齣真正觸動人心、具有深遠意義的影像作品。拿起您的相機，讓我們一同開啓這場關於光影、構圖與敘事的深度探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配沉穩又不失活力，讓人一拿到手就感覺內容會很紮實。我本來對攝影這塊兒一直停留在興趣愛好階段，總覺得“專業”這兩個字離我很遠。這本教材的齣現，確實讓我眼前一亮。它不像我之前看的一些野路子的綫上課程那樣浮誇，而是很認真地從基礎概念講起。比如，關於景深和光圈的解釋，我以前總是記不住那些復雜的光學原理，但這本書用瞭一種非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭它們在實際拍攝中是如何相互製約和影響的。特彆是它對不同天氣條件下光綫的捕捉與運用有專門的章節，我嘗試著按照書裏的建議，在陰天也齣去拍瞭一組人像，效果比我平時隨便按快門強瞭不止一個檔次。那種光綫柔和、影調細膩的感覺，真的讓我對自己能拍齣這樣的照片感到驚喜。而且，教材的排版也很清晰，關鍵術語都有加粗或用不同顔色標注，即便是初學者，翻閱起來也不會感到吃力，這對於自學的人來說簡直是福音。我目前剛翻完前三分之一，就已經感覺自己對相機的理解提升瞭一個層次，不再是單純地依賴自動模式瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候是抱著一絲懷疑態度的，畢竟市麵上的“鑒定教材”往往更側重於應試技巧的堆砌，內容理論性強但實用性欠佳。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它的內容設計，似乎是完全站在一個即將走上職業道路的學員的角度來構建的。最讓我印象深刻的是關於“商業攝影倫理與版權”的那一章。這部分內容在很多技術導嚮的書籍中幾乎是空白，但對於未來的職業攝影師而言，這是避無可避的“軟技能”。書裏詳細分析瞭肖像權、物權以及商業閤同中的關鍵條款，甚至還配上瞭幾個經典的案例分析，解釋瞭因版權問題引發的糾紛是如何判定的。這讓我意識到，攝影師的工作絕不僅僅是按下快門那麼簡單，它還涉及到復雜的法律和商業溝通。這種全方位的培養，正是這本教材的獨特之處。它不僅僅是教會你“怎麼拍好一張照片”，更是告訴你“如何以一個專業人士的身份在行業內立足”。這種前瞻性的視野，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深攝影愛好者，我手頭上的攝影書籍不下二十本，但真正能讓我願意坐下來逐字逐句研讀的，真的鳳毛麟角。這本《攝影師（中級）》的價值，恰恰在於它的“中級”定位把握得極其精準。它沒有浪費篇幅去講解那些誰都知道的“三分法”或者“曝光三角”基礎知識，而是直接切入瞭技術深水區。我尤其欣賞它對後期處理工作流程的梳理。過去，我總覺得後期是修圖軟件裏各種滑塊的無序調整，但這本書提供瞭一套係統化的“色彩管理與校準”流程，從監視器的色彩空間設置，到RAW文件的初步解剖，再到不同輸齣媒介的目標色彩空間轉換，每一步都有明確的邏輯和理論支撐。當我按照書中的步驟，第一次對自己的照片進行規範化的色彩分級後，那種專業感和作品的耐看度，是之前隨意調整無法比擬的。這本書的編著者顯然不是紙上談兵，他們提供的案例照片和對應的技術參數，都是經過實戰檢驗的“乾貨”。對於希望從“會拍照”邁嚮“會創作”的人來說，這本教材無疑是一座非常堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最深刻的感受是其嚴謹的邏輯結構和對“職業標準”的堅持。它不像某些暢銷書那樣追求嘩眾取寵的炫技，而是將攝影師的技能體係分成瞭清晰的模塊，層層遞進，環環相扣。在談到人像攝影的布光技巧時，它不是簡單地介紹“倫勃朗光”或“蝴蝶光”的名字，而是深入剖析瞭這些布光模式背後，光源與被攝主體之間形成的特定高光、亮部、灰度以及陰影的比例關係，並且給齣瞭在不同影棚空間內如何通過調整距離和角度來實現這些標準效果的詳細參數指導。這種對細節的偏執，體現瞭編寫者對於行業標準的深刻理解。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“實戰模擬與自測”環節，這些問題往往不是簡單的選擇題，而是需要結閤多個章節知識點進行綜閤分析的案例分析題，這極大地鍛煉瞭我的臨場反應能力和知識融會貫通的能力。讀完它，我感覺自己仿佛經曆瞭一次高強度的專業訓練營，而非僅僅是看瞭一本書。這本教材真正做到瞭“授人以漁”，為未來的職業生涯打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我更偏愛那些能提供豐富視覺參考的教材，而這本攝影師教材在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是文字的堆砌，大量的圖例占據瞭顯著的版麵。這些圖例的選取非常考究，不僅僅是展示最終的完美作品，更有大量的“對比圖”和“失敗案例分析”。比如，在講授如何控製環境光與人造光的混閤使用時，書中並排展示瞭三種不同比例混閤光綫的照片，並清晰標注瞭每種效果下閃光燈的輸齣功率和反光傘的角度。這種直觀的“可量化”教學，比純粹的理論描述有效得多。對我這種依賴視覺學習的人來說，光是研究那些對比圖，就能領悟到許多教科書裏難以言傳的“感覺”。此外，教材對於不同焦段鏡頭的特性解析，也是通過大量的實拍樣張對比來呈現的，比如廣角鏡頭在錶現空間感上的誇張效果，以及長焦鏡頭對背景的壓縮感，都在同一主體下得到瞭清晰的對比，讓我對鏡頭語言的掌握又嚮前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，希望對考試有幫助

評分☆☆☆☆☆

第四節v

評分☆☆☆☆☆

不足： 暫時還沒發現缺點哦！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

1994年以來，勞動和社會保障部職業技能鑒定中心、教材辦公室和中國勞動社會保障齣版社組織有關方麵專傢，依據《中華人民共和國職業技能鑒定規範》，編寫齣版瞭職業技能鑒定教材及其配套的職業技能鑒定指導200餘種，作為考前培訓的權威性教材，受到全國各級培訓、鑒定機構的歡迎，有力地推動瞭職業技能鑒定工作的開展。

評分☆☆☆☆☆

新書不錯！

評分☆☆☆☆☆

在使用功能上，注重服務於培訓和鑒定。根據職業發展的實際情況和培訓需求，教材力求體現職業培訓的規

評分☆☆☆☆☆

還沒看，感覺是很好的一本書!

評分☆☆☆☆☆

心得： 網購時尚，買什麼都方便從容彼岸是生活一滴水到海洋林清玄一滴水雖小，清濁卻能自知。一滴水的本質和整個海洋是沒有分彆的，認識生命裏的一小滴水，大海洋的潤澤就呈現瞭。從容彼岸是生活一滴水到海洋是林清玄新風格的開始。從容彼岸是生活一滴水到海洋由滴水之心、隻手之聲和無河之舟三捲組成，收錄的三十多篇文章，涉及個人情感、社會現象、童年迴憶、悟禪等方麵。作者以更自由的心，思考生命的路嚮，剖析曆史與當下，文筆細膩，見解深刻，心態清澈，使我們在紛擾的塵世中，也能有自清的立誌，從而尋得從容和恬靜，享受愉悅的人生。主持的人嚮我們介紹，這一次的展覽全是同一次上課的成果，他們規定學生在一小時中隻寫墨趣兩個字，除瞭紙張的尺寸之外，其餘的完全自由，但是每個人隻有一張紙，寫壞瞭不準塗改，人人隻有一次機會。為什麼做這樣的規定呢主持人說那是為瞭讓學生瞭解思考和專注對於寫字的重要。一小時寫十個字是容易的，但一小時隻寫兩個字就難瞭。通常學生會坐在紙前思考很久，落筆時就非常專心，往往能寫齣比平常時候境界更好的作品。事前並未對學生說明要展覽的事，事後把所有的作品展覽齣來，學生便可以互相觀摩，看看寫同樣的兩個字，彆人用什麼態度和心情來寫，並且可以從字的安排看見字體與空間的關聯性。空間是非常重要的，一個人在寫字時瞭解到空間之美，在生活上就很容易從各層次瞭解到空間的美瞭。主持人對我們說。當我知道在這個書道教室中學書法的學生大部分是中年人時，我更感到吃驚。他們利用空閑時間來練書法，不隻是要把字練好而已，而且確信書道有靜心的作用。所以一般日本的書道教室不僅教寫字，也教靜心。每次把文房工具鋪在矮桌子上，學生先對著白紙靜心一段時間，纔開始寫字。心靜則字好。那位白發蒼蒼的書道教室主人嚴肅地說，經過翻譯，聽起來就像格言一樣。據老先生說，他們也時常做彆種形式的教學。例如讓學生不經過靜心就開始練字，使學生瞭解靜心對於書道的重要，或者讓學生在一小時裏寫一百字，用以和一小時寫兩字作比較，使學生瞭解專注思考的重要性。一直到學生體會到‘靜心’與‘專注’的重要時，他纔可以正確地瞭解到‘空’並不是一無所有，我們寫的是‘書’，而介於字與字間的空纔是‘道’。網購時尚，買什麼都方便從容彼岸是生活一滴水到海洋林清玄一滴水雖小，清濁卻能自知。一滴水的本質和整個海洋是沒有分彆的，認識生命裏的一小滴水，大海洋的潤澤就呈現瞭。從容彼岸是生活一滴水到海洋是林清玄新風格的開始。從容彼岸是生活一滴水到海洋由滴水之心、隻手之聲和無河之舟三捲組成，收錄的三十多篇文章，涉及個人情感、社會現象、童年迴憶、悟禪等方麵。作者以更自由的心，思考生命的路嚮，剖析曆史與當下，文筆