职业技能培训鉴定教材：摄影师（高级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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人力资源和社会保障部教材办公室 编

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• 摄影
• 摄影师
• 高级摄影
• 职业技能
• 培训教材
• 鉴定教材
• 摄影技术
• 数码摄影
• 摄影艺术
• 技能提升

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787504580115

版次：1

商品编码：10093639

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-12-01

用纸：铜版纸

页数：142

字数：197000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影师(高级)》由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。教材以《国家职业标准·摄影师》为依据，紧紧围绕“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的编写理念，力求突出职业技能培训特色，满足职业技能培训与鉴定考核的需要。
　　本教材详细介绍了高级摄影师要求掌握的新实用知识和技术。全书分为三个模块单元，主要内容包括：人像摄影、广告摄影和应用摄影。每一单元后安排了单元测试题及答案，供读者巩固、检验学习效果时参考使用。
　　本教材是高级摄影师职业技能培训与鉴定考核用书，也可供相关人员参加在职培训、岗位培训使用。

内页插图

目录

第1单元 人像摄影
第一节 艺术人像
一、艺术人像的类别
二、艺术人像的拍摄要点
第二节 婚纱摄影
一、婚纱摄影主题场景的设计
二、婚纱摄影服饰的类别
三、婚纱摄影光的运用
四、景别的选定与应用
五、人物的姿态
六、照相机及其附件的选用
第三节 多人合影照
一、50人以下多人合影照的拍摄
二、室外拍摄50～200人的团体像
单元测试题
单元测试题答案
第2单元 广告摄影
第一节 产品摄影
一、产品摄影器材
二、大画幅相机的使用
三、产品摄影的布光
四、商品目录册的拍摄
第二节 服装摄影
一、服装摄影的类别
二、服装摄影的拍摄
三、服装摄影的拍摄要点
单元测试题
单元测试题答案
第3单元 应用摄影
第一节 拍摄社会活动类照片
一、室内摄影闪光灯的使用
二、新闻摄影报道采访
三、数字图片的存储和分类整理
第二节 拍摄自然风光和人文
景观照片
一、中画幅相机的使用
二、人工光源的使用
三．自然风光的拍摄
四、人文景观的拍摄
五、艺术摄影图片市场
第三节 拍摄科技类照片
一、翻拍设备及相关物品
二、翻拍的布光原则
三、测光与曝光
四、翻拍
五、扫描仪复制
六、计算机图像调整
单元测试题
单元测试题答案

精彩书摘

　　摄影追逐的新目标。近年火暴的“主题婚纱摄影”恰恰满足了新郎、新娘的个性需要。多年形成的流水线式的婚纱拍照程序已被打破，不论是对婚纱影楼的主题设置，还是对摄影师的拍摄功力以及影像的后期制作水平，都有了更新更高的要求。
　　一、婚纱摄影主题场景的设计
　　主题场景是衬托人物、烘托气氛、交代环境、揭示主题不可或缺的重要手段之一,又是主题婚纱摄影拍摄风格的艺术体现。因此，不论是哪种类型或艺术风格的婚纱影楼，都应重视主题场景的设计。
　　1.主题场景设计原则
　　（1）依据影楼类别确立背景的设计风格。设计师要依据本地区的审美观念和影楼的艺术风格的定位，去设计相应风格的主题场景。设计者首先要考虑的是选用欧陆风情的风格还是美洲情调的风格或者中式的风格，是选用古典的风格还是现代的风格。
　　（2）依据主题场景设计风格选定相应的艺术表现形式。主题场景艺术风格确立后，采用何种形式去表现主题场景的艺术风格，是一项非常重要的工作。背景风格的表现形式多种多样：有用立体形式去表现的，也有用平面形式去表现的；有用写实的形式去表现的，也有用写意的形式去表现的，有用具象的形式去表现的，也有用抽象的形式去表现的。总之，设计师在设计主题场景时，应依据总体拍照风格和本地区的审美情趣，去选定和运用某种形式去表现背景的艺术风格。
　　（3）根据影楼空间选择平面背景还是立体场景。平面背景占用空间较小，很适合较小影楼选用，但是，其视觉效果较差。因此，一些较大型影楼采用了立体场景，立体场景的视觉效果大大优于平面背景，但要占用很大空间。设计师最好是将两种设计方式有机地结合使用，去发挥各自场景形式的艺术优势。
　　（4）正确处理背景与道具设计透视关系。在一幅照片的画面里，如何处理好背景、道具与被摄人物的三者透视关系，是决定一幅照片成败的重要因素之一。因此，设计师在设计背景、道具时一定要处理好影响透视关系的诸多因素，才能为拍好照片提供较好的景物基础。
　　拍照时使用不同焦距的镜头，其透视关系会有很大差别。使用标准镜头拍照，其透视关系和镜头视角与人的眼睛的视野基本一致；使用短焦距镜头拍照则夸大了近大远小的透视关系，而且镜头的视角也相应增大，同时增长了清晰范围：当使用较长焦距镜头拍照时，它的特点是既压缩了透视关系，也使镜头的视角相应变小，其清晰范围很短。
　　设计师在设计背景和道具时，一定要熟悉不同焦距镜头的透视关系，镜头的视角以及景物前后的清晰程度等。只有熟知这一切，才能在摄影师的配合下，对背景的宽度、景物绘制虚与实的分寸以及道具的尺寸与道具摆放位置等进行合理的设计。
　　设计师在设计背景、道具时，要特别注意与被摄人物的成像比例关系，它包括：
　　1）平面背景中所绘制的景物高度必须适合于被摄人物的成像透视比例。
　　2）平面背景中所绘制的景物角度必须适合于被摄人物的成像透视比例。
　　3）道具的设计和道具的摆放位置必须适合于被摄人物的成像透视比例。

前言/序言

　　1994年以来，劳动和社会保障部职业技能鉴定中心、教材办公室和中国劳动社会保障出版社组织有关方面专家，依据《中华人民共和国职业技能鉴定规范》，编写出版了职业技能鉴定教材及其配套的职业技能鉴定指导200余种，作为考前培训的权威性教材，受到全国各级培训、鉴定机构的欢迎，有力地推动了职业技能鉴定工作的开展。
　　劳动保障部从2000年开始陆续制定并颁布了国家职业标准。同时，社会经济、技术不断发展，企业对劳动力素质提出了更高的要求。为了适应新形势，为各级培训、鉴定部门和广大受培训者提供优质服务，教材办公室组织有关专家、技术人员和职业培训教学管理人员、教师，依据国家职业标准和企业对各类技能人才的需求，研发了职业技能培训鉴定教材。
　　新编写的教材具有以下主要特点：
　　在编写原则上，突出以职业能力为核心。教材编写贯穿“以职业标准为依据，以企业需求为导向，以职业能力为核心“的理念，依据国家职业标准，结合企业实际，反映岗位需求，突出新知识、新技术、新工艺、新方法，注重职业能力培养。凡是职业岗位工作中要求掌握的知识和技能，均作详细介绍。
　　在使用功能上，注重服务于培训和鉴定。根据职业发展的实际情况和培训需求，教材力求体现职业培训的规律，反映职业技能鉴定考核的基本要求，满足培训对象参加各级各类鉴定考试的需要。

《光影的语言：高级摄影师实践指南》 内容简介： 《光影的语言：高级摄影师实践指南》并非一本简单的教科书，而是一位资深摄影师与你面对面交流的经验结晶，一本带领你跨越技术藩篱，深入理解光影艺术，并最终塑造个人视觉风格的深度实践手册。本书致力于为那些已具备基础摄影知识，渴望在技术层面实现飞跃，并在艺术表达上寻求突破的进阶摄影爱好者和专业人士提供指导。我们不会重复讲解快门速度、光圈、ISO等基本概念，因为我们相信你已经熟练掌握。本书的重点在于如何将这些基础工具融会贯通，应用于复杂的拍摄场景，并最终转化为具有感染力的视觉作品。 一、 解构光影：从物理到哲学的深度探索 光，是摄影的灵魂。本书将带领你超越对光的简单认识，深入剖析光线的物理特性及其对画面质感、氛围和情感表达的影响。我们将从以下几个维度系统地阐述光的奥秘： 光线的性质与运用： 硬光与软光： 深入探讨不同光源（如太阳直射、柔光箱、反光伞、窗户散射等）产生的硬光与软光在人物、静物、建筑等不同题材中的表现力。分析硬光如何勾勒轮廓、强调纹理，带来戏剧性效果；软光又如何营造柔和、细腻的氛围，减少面部瑕疵。我们将提供大量实例，展示如何通过调整光源位置、角度、大小以及使用辅助器材（如反光板、黑旗）来精确控制光线的质感。 自然光与人造光： 详细解析不同时间段、不同季节的自然光特点，以及如何捕捉“黄金时刻”和“蓝色时刻”的独特光影。同时，我们将深入研究各种人造光源（闪光灯、LED灯、钨丝灯等）的色温、显色指数、功率和方向性，以及如何在混合光源环境下进行准确曝光和白平衡设置。 光的色彩与情绪： 探索不同色温的光线如何影响画面的整体情绪。分析冷色调（如蓝色、青色）带来的宁静、忧郁或科技感，暖色调（如黄色、橙色）带来的温馨、活力或怀旧感。本书将教你如何利用滤镜、色温调整以及后期色彩校正来精确控制画面色彩，以烘托主题、引导观者情绪。 光线的方向性与体积感： 深入讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对塑造主体立体感、层次感和空间感的决定性作用。例如，侧光如何勾勒出清晰的轮廓和面部特征，逆光如何创造迷人的轮廓光和氛围感，而顶光和底光则可能带来戏剧性的阴影和视觉冲击。我们将通过大量实拍案例，演示不同光线方向下的拍摄技巧，以及如何利用阴影来增强画面的深度和故事性。 光影的心理学： 阴影的叙事力量： 阴影并非简单的缺失，而是光影构图的重要组成部分。本书将引导你理解阴影的形状、大小、密度如何影响画面的节奏和情绪。分析强烈的阴影如何增加画面的戏剧性和神秘感，柔和的阴影如何带来宁静和舒适。我们将探讨如何通过控制曝光和布光来“雕刻”阴影，使其成为画面的有机组成部分，增强视觉冲击力和叙事深度。 高光与细节的捕捉： 如何在高光区域保留细节，避免过曝？本书将深入讲解曝光补偿、包围曝光、HDR技术以及后期高光恢复的复杂技巧。同时，也会探讨如何利用高光来引导视线，强调主体，或创造闪耀、梦幻的视觉效果。 光影与色彩的互动： 分析光线如何与被摄物体的颜色相互作用，产生微妙的色彩变化。例如，在黄色光源下拍摄白色物体会呈现暖黄色调，在蓝色光源下则会呈现冷蓝色调。本书将教你如何预判并利用这种光影与色彩的互动，或者通过后期调整来达到预期的色彩表现。 二、 场景化摄影：应对复杂环境的实战策略 摄影师并非总能在理想的光线和环境下进行创作。本书将聚焦于如何在各种复杂和极具挑战性的场景下，通过精湛的技术和敏锐的观察力，创作出高质量的作品。 人像摄影的艺术与科学： 自然光人像： 深度解析如何在室内窗户旁、户外阴影下、黄昏黄金时刻等自然光条件下拍摄出令人称赞的人像。重点关注如何利用自然光勾勒面部轮廓，营造眼神光，以及如何通过背景虚化和构图来突出人物情感。 影棚人像： 详细讲解影棚常用布光方式，如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光、鱼贯光等，并分析它们各自的特点和适用场景。我们将演示如何使用不同类型的灯具（柔光箱、雷达罩、束光筒、蜂巢等）和反光板、黑旗等附件，来精确控制光线，塑造人物立体感和个性。 环境人像： 如何将人物融入特定的环境，并同时突出人物的特点？本书将教你如何在嘈杂的街头、宏伟的建筑前，或者宁静的自然风光中，找到合适的光线和角度，将人物与环境有机地结合起来，讲述一个完整的故事。 情绪的捕捉与表达： 摄影师不仅要记录，更要传达。本书将引导你如何通过捕捉人物的眼神、表情、肢体语言，以及利用光影和构图来烘托人物的情感，传递照片背后的故事和意境。 风光摄影的广阔视野： 时间与季节的魔法： 深入研究不同季节（春、夏、秋、冬）和不同时间（日出、日落、正午、夜晚）的风光特点，以及如何利用这些变化来创作具有独特魅力的风光作品。 天气与光线的驾驭： 如何在阴雨天、雾天、雪天等看似不利的天气条件下，发现并捕捉摄影机会？我们将讲解如何利用戏剧性的天气现象，如彩虹、光柱、云海等，来增强画面的感染力。 构图的法则与突破： 除了三分法、黄金分割等经典构图法则，本书还将探索更具创意的构图方式，如引导线、对称、框架构图、负空间等，以及如何打破常规，形成独特的视觉语言。 前景、中景、远景的运用： 如何通过巧妙运用前景来增加画面的深度和引导性，如何通过中景来丰富画面层次，如何通过远景来展现宏大的场景。 黑白风光摄影的魅力： 深入探讨黑白摄影在风光题材中的独特表现力，如何通过强烈的对比、抽象的线条和纹理来传递画面的力量感和意境。 静物与产品摄影的精益求精： 材质的真实还原： 如何让照片中的食物看起来更诱人，让产品展示出最佳的质感？本书将深入研究如何利用光线来突出物体的纹理、光泽和色彩，使其在画面中栩栩如生。 布景与道具的艺术： 好的布景能够极大地提升静物照片的艺术价值。我们将演示如何选择合适的背景、道具，以及如何通过它们的搭配来营造特定的氛围和风格。 细节的极致追求： 对于产品摄影而言，细节决定成败。本书将讲解如何通过精确的对焦、景深控制和后期处理，来展现产品最精美的一面。 建筑与城市夜景的宏伟呈现： 日间建筑摄影： 如何捕捉建筑的线条、结构和空间感？我们将分析如何利用建筑本身的几何美学，结合光影和构图，来展现其宏伟或精致的一面。 夜景摄影的挑战与机遇： 夜晚的城市充满魅力，但也充满了技术挑战。本书将详细讲解如何在高光比的夜景中进行曝光控制，如何处理光轨、霓虹灯等光源，以及如何利用长时间曝光来捕捉城市的动态与静态之美。 全景与延时摄影： 探索如何通过拼接多张照片或利用延时拍摄技术，来展现宏大的城市风貌或建筑的动态变化。 三、 艺术化的表达：超越技术的技术 当技术达到一定高度后，艺术化的表达就成为区分优秀摄影师的关键。本书将引领你思考摄影的本质，并提供一系列启发性的方法，帮助你形成独特的视觉语言。 故事性的构建： 一张好的照片能够讲述一个故事。本书将引导你思考如何通过画面中的元素、光影、色彩和构图，来构建引人入胜的故事。我们将分析经典的叙事性照片，并提供练习方法，帮助你提升故事性的表达能力。 情感的传递与共鸣： 摄影师的情感投入是作品能否打动观者的关键。我们将探讨如何通过对焦、景深、光影、色彩和构图的有机结合，来传递人物的情感、场景的氛围，并与观者产生共鸣。 抽象与象征的运用： 有时，留白、模糊、变形或象征性的元素，比直白的描绘更能引发观者的思考和想象。本书将引导你尝试在摄影中融入抽象和象征的手法，提升作品的艺术深度。 风格的探索与形成： 每一位伟大的摄影师都有其独特的风格。本书不会强加某种风格，而是鼓励你通过大量的实践、思考和模仿，逐渐找到属于自己的视觉语言和审美倾向。我们将提供关于不同摄影流派的分析，以及如何从模仿走向创新。 摄影师的“眼”： “摄影师的眼”是指一种敏锐的观察力和独特的视角。本书将强调通过持续的观察、思考和对世界的感受，来训练你的“摄影师之眼”，让你在平凡的场景中发现不平凡的美。 四、 工作流程与后期处理：让作品臻于完美 精湛的拍摄技术需要强大的后期处理作为支撑，才能让作品的艺术表现力得到最大程度的释放。 RAW格式的优势与工作流程： 深入讲解RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及如何建立高效的RAW文件管理和处理流程。 基础调色与影调控制： 掌握Lightroom、Capture One等专业软件的基础操作，精通曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩平衡等调整，实现对画面影调的精确控制。 锐化与降噪： 学会如何适当地锐化画面以突出细节，以及如何有效地进行降噪处理，尤其是在高ISO拍摄时。 局部调整与蒙版运用： 掌握画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现对画面局部区域的精细调整，例如提亮眼睛、压暗背景、增强纹理等。 色彩管理与输出： 理解色彩空间的概念，学习如何进行色彩校准，以确保在不同设备上看到一致的色彩效果，并掌握不同输出媒介（屏幕显示、打印）的后期设置。 创意后期与合成（进阶）： 简要介绍Photoshop在更高级的合成、修复、风格化处理中的应用，为有志于深度创作的读者提供方向。 《光影的语言：高级摄影师实践指南》是一场视觉的探索之旅，一次技术的精进之旅，更是一次心灵的成长之旅。本书期望成为你摄影道路上值得信赖的伙伴，帮助你在光影的海洋中，找到属于自己的创作节奏，雕刻出独一无二的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的动机更多是源于对“鉴定”二字的兴趣。我希望这本书的内容能覆盖目前行业内对高级摄影师所要求的全部知识点，这样我在准备相关认证考试时，就能做到心中有数。这本书的篇幅巨大，内容密度极高，我感觉它不像是一本传统意义上的“教材”，更像是一部摄影百科全书的精简专业版。从排版风格上看，它强调的是知识的系统性和逻辑性，而不是那种轻松愉快的阅读体验，这反而让我觉得它很“靠谱”。我尤其关注了那些涉及法律法规、知识产权保护以及行业规范的部分，这些软性技能在实际职业生涯中往往比技术本身更考验人。如果这本书能为我梳理出一条清晰的、通往专业认证的知识路径，并提供足够的深度来应对考核中的开放性问题，那么它就达到了作为一本鉴定教材的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种官方或行业背景的教材一直持有一种审慎的态度，很多时候它们过于强调理论的严谨性，导致实操性不足，读起来枯燥乏味，像是啃一本字典。然而，这本书在初看之下，似乎找到了一个很好的平衡点。它在阐述复杂的摄影原理时，配以大量的图例和案例分析，这极大地降低了理解门槛。我特别留意了其中关于色彩管理和文件格式选择的部分，那段论述非常细致，不仅解释了“是什么”，更阐述了“为什么”要这样做，这才是区分专业和业余的关键。我个人是那种需要看到具体操作步骤才能内化的学习者，如果这本书里能像承诺的那样，提供了大量符合高级标准的操作流程示范，那它就绝对物超所值了。我希望它不仅仅是一本知识的堆砌，更是一本可以放在工作台旁，随时翻阅的“操作手册”。光是看到排版中那些密集的专业术语和图标说明，就感觉自己已经置身于一个更严谨的专业环境中了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于设备和技术参数的“参数党”，过去往往是设备更新换代后才去研究新的功能，缺乏对技术底层原理的深入理解。这本书的出现，正是我想要“补课”的机会。我希望它能深入讲解高阶镜头的设计原理、传感器降噪算法的实际效果差异，以及不同色彩空间的色彩科学依据，而不是简单地告诉我“哪个设置拍出来好看”。对于那些关于色彩科学的深入探讨，我特别感兴趣，因为这直接影响到后期处理的上限和最终图像的质感。如果这本书能够用清晰的图表和数学模型（在不至于太晦涩的前提下）来解释这些复杂的物理和工程概念，那么它将成为我理解摄影技术“为什么会这样”的关键钥匙。比起那些泛泛而谈的艺术理念，我更需要这种坚实的技术基石，来支撑我未来的技术探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年摄影，但总感觉自己停滞不前的摄影爱好者，我这次购入这本书是抱着“找出我所有盲区”的目的。我深知，高级阶段的提升往往不在于你会不会按快门，而在于你如何进行有意识的创作和技术决策。这本书的标题明确指向“高级”，所以我非常关注那些关于视觉语言构建、构图的深层心理学影响，以及如何根据客户需求（如果涉及商业领域）来调整拍摄策略的内容。那些关于胶片时代的技术回顾和数字传感器特性的对比分析，也让我感到耳目一新，这说明作者没有局限于当下最新的设备，而是从摄影艺术的本质出发。如果这本书能有效地指导我如何将脑海中模糊的创意转化为精确的技术执行，并最终形成具有个人辨识度的影像风格，那么它对我的价值就无可估量了。现在最期待的就是那些关于复杂布光和影棚搭建的章节，希望它们能真正将理论转化为可复制的经验。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的教材刚拿到手，沉甸甸的感觉就让人对接下来的学习充满了期待。我一直对摄影这门技术非常感兴趣，但总觉得零散地在网上找资料学习效率不高，总像是东拼西凑，缺少系统性。这本书的装帧设计很扎实，封面看起来就很有专业范儿，字体排版清晰，虽然内容看起来很详尽，但目录设计得非常合理，每一章的逻辑衔接都很自然。我翻阅了一下章节标题，涵盖了从基础的曝光三角到复杂的光线控制，再到后期处理的精细化调整，感觉内容深度远超我之前接触到的那些入门读物。尤其让我眼前一亮的是它似乎对商业摄影的某些特定场景（比如人像和风光）有专门的深入剖析，这正是我目前最想突破的瓶颈。我希望能通过这本书的学习，真正建立起一套完整的知识体系，而不仅仅是学会几个“技巧”。这本书的厚度本身就说明了作者的用心和内容的广度，期待接下来的阅读能真正带来质的飞跃，让我从一个业余爱好者迈向一个更专业的摄影师的行列。

评分☆☆☆☆☆

常读书和常思考，使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。愚人不才，笨鸟先飞，我愿把追求完美的教学艺术作为一种人生目标，把自己生命的浪花融入祖国的教育教学改革的大潮之中。

评分☆☆☆☆☆

书太小了，看着累眼

评分☆☆☆☆☆

内容比较全面

评分☆☆☆☆☆

不错，

评分☆☆☆☆☆

张国耀 Kok Yew Chong

评分☆☆☆☆☆

很好，价格便宜，还不用上书店

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

:..?&人力资源和社会保障部教材办公室人力资源和社会保障部教材办公室写的的书都写得很好，还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。职业技能培训鉴定教材摄影师（高级），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，摄影师(高级)由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。教材以国家职业标准·摄影师为依据，紧紧围绕以企业需求为导向，以职业能力为核心的编写理念，力求突出职业技能培训特色，满足职业技能培训与鉴定考核的需要。本教材详细介绍了高级摄影师要求掌握的最新实用知识和技术。全书分为三个模块单元，主要内容包括人像摄影、广告摄影和应用摄影。每一单元后安排了单元测试题及答案，供读者巩固、检验学习效果时参考使用。本教材是高级摄影师职业技能培训与鉴定考核用书，也可供相关人员参加在职培训、岗位培训使用。，内容也很丰富。1994年以来，劳动和社会保障部职业技能鉴定中心、教材办公室和中国劳动社会保障社组织有关方面专家，依据中华人民共和国职业技能鉴定规范，编写了职业技能鉴定教材及其配套的职业技能鉴定指导200余种，作为考前培训的权威性教材，受到全国各级培训、鉴定机构的欢迎，有力地推动了职业技能鉴定工作的开展。劳动保障部从2000年开始陆续制定并颁布了国家职业标准。同时，社会经济、技术不断发展，企业对劳动力素质提出了更高的要求。为了适应新形势，为各级培训、鉴定部门和广大受培训者提供优质服务，教材办公室组织有关专家、技术人员和职业培训教学管理人员、教师，依据国家职业标准和企业对各类技能人才的需求，研发了职业技能培训鉴定教材。新编写的教材具有以下主要特点在编写原则上，突出以职业能力为核心。教材编写贯穿以职业标准为依据，以企业需求为导向，以职业能力为核心的理念，依据国家职业标准，结合企业实际，反映岗位需求，突出新知识、新技术、新工艺、新方法，注重职业能力培养。凡是职业岗位工作中要求掌握的知识和技能，均作详细介绍。在使用功能上，注重服务于培训和鉴定。根据职业发展的实际情况和培训需求，教材力求体现职业培训的规律，反映职业技能鉴定考核的基本要求，满足培训对象参加各级各类鉴定考试的需要。，一本书多读几次，摄影追逐的新目标。近年火暴的主题婚纱摄影恰恰满足了新郎、新娘的个性需要。多年形成的流水线式的婚纱拍照程序已被打破，不论是对婚纱影楼的主题设置，还是对摄影师的拍摄功力以及影像的后期制作水平，都有了更新更高的要求。一、婚纱摄影主

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10月17日晚下的订单 18号下午出库 嘿嘿 收货时间 你猜猜 11月6号 啊 大哥 本来我没有讲粗口的习惯 但是此刻我想丢掉我所有的素质 操 《亿思达》物流有限公司