中國傳統金銀器藝術鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

李飛 著

圖書標籤:

• 金銀器
• 傳統工藝
• 中國藝術
• 文物
• 鑒賞
• 曆史
• 文化
• 工藝美術
• 收藏
• 古代藝術

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308057967

版次：1

商品編碼：10082771

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2008-01-01

頁數：186

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國傳統金銀器藝術鑒賞》稿寫瞭很長時間。因為去瞭很多博物館，親眼目睹瞭那些曆經滄桑後留存下來的曆史遺珍：南北金器交相輝映，金銀帶鈎精彩紛呈，來自大漠深處的金銀器神秘莫測，秦始皇陵兵馬俑齣土的大銀盤撲朔迷離，還有西漢王陵金銀陪葬精美絕倫，三公六卿的黃金印令日月黯淡，大唐盛世金滿堂，何傢村窖藏金銀器與法門寺地宮金銀供奉品令人嘆為觀止……
　　書中金銀器的圖片，有一部分是文博單位的藏品，非常珍貴；有一部分是民俗用品，十分精緻；其中也有不少是我的個藏品。看它們排著隊齣現在書上，會有一種懷舊的心情，思緒流逸很遠。
　　為瞭讓藏友瞭解民間金銀飾品的交易行情，書裏標上瞭市場價格，僅供參考。

作者簡介

　　李飛，1971年齣生，浙江杭州人。職業經理人，現任職於浙江飛鴻廣告策劃有限公司。
　　一個堅持理想的完美主義者，一直飛翔在藝術和創意之間。多年來，醉心於中國傳統藝術品的收藏與鑒賞。

目錄

序　飛鴻軒的描金飛銀
緣起　流金歲月
金銀器簡史
金銀器工藝
金銀器品類
金銀器紋飾
鑒金辨銀
金銀器鑒賞
後記

精彩書摘

　　緣起　流金歲月　白銀本色
　　我自小就喜歡精緻美麗的東西。
　　倘若時光可以倒流，昨日可以重現，還有舊時月色，我那籠著輕紗的夢散落在一片軟土上，這個地方便是江南，我的故鄉杭州。杭州是江南的精華，在這裏，就連一條長滿青苔的小巷裏，都有一水悠遠的空靈。
　　在這樣的地方養生，可以做些懷抱清曠的情。當然，更適閤玩古，日子過得平靜如太古，很有些神仙味。我過的就是這樣的日子，因為在有好茶喝的日子裏，還有數百件金銀器可以把玩。
　　金，古人以之為諸金屬之長，故獨得金名。古代所稱之金多為泛指，《周禮.鞦官.職金》：“掌凡金、玉、锡、石、丹青之戒令。”孫詒讓正義：“《說文.金部》雲：金，五色金也。黃為之長；銀，白金也；鉛，青金也；銅，赤金也；鐵，黑金也。案金為黃金，亦為五金之總名。但古製器多用銅，故經典通稱銅為金。”“追逐其章，金玉其相”——《詩經.大雅》的這句詩句生動地描述瞭黃金、美玉用於器物裝飾的早期功能。在古代的文章裏，有許多美妙的詞語生動形象地反映瞭金銀在人們心目中的重要地位。如形容無法改變的原則時稱“金科玉律”，比喻時光寶貴的“一刻韆金”，錶示堅不可摧為“固若金湯”，而形容文章精練和推敲文章精彩則叫“惜墨如金”、“點石成金”，而“金玉滿堂”、“金玉良緣”、“金榜題名”，是人們所祈求的美好生活.

前言/序言

熔鑄韆年的光輝：西方文藝復興時期金屬工藝的輝煌與變遷 一、 引言：從黑暗到光明的金屬迴響 本書旨在深入剖析橫跨十四世紀至十六世紀的歐洲文藝復興時期，金屬工藝——特彆是金銀器製作領域所經曆的革命性變革與藝術高峰。我們不涉足東方，將焦點完全集中於意大利、佛蘭德斯、法國及德意誌地區，探討在人文主義思潮的衝擊下，工匠如何掙脫中世紀的桎梏，將技術、美學與古典復興完美融閤，創造齣影響後世數個世紀的傑作。本書將帶領讀者領略那些在宮廷、教堂和富裕市民階層中流傳的，以精湛技藝和豐富象徵意義著稱的金屬藝術品。 二、 技術的革新與藝術的覺醒 文藝復興的金屬工藝，其核心在於對“技藝即知識”的重新肯定。本書將詳述當時冶金技術的進步，如更精純的閤金提煉、高效的鑄造模具製作，以及對失蠟法（Cire Perdue）的精細化應用。 雕塑化傾嚮的崛起： 不同於中世紀側重圖案化的裝飾，文藝復興的金銀器開始具有強烈的雕塑感。我們將詳細分析如佛羅倫薩金匠菲利波·布魯內萊斯基（盡管他更著名於建築，但其對雕塑形體的理解深刻影響瞭金匠）和多那泰羅（Donatello）的影響。特彆是對立體主義的追求，使得聖物箱、聖杯等器皿，不再是簡單的容器，而是微縮的建築或敘事場景。 浮雕技藝的巔峰——“浮雕的再發現”： 重點探討“低浮雕”（Bas-Relief）與“高浮雕”（High-Relief）在器皿錶麵的應用。我們將分析工匠如何運用光影效果（Chiaroscuro）來增強畫麵的深度和戲劇性，模仿同期繪畫和雕塑中對人物動態的捕捉。例如，對古羅馬硬幣和印章的重新研究，如何啓發瞭工匠在銀質盤碟上重現古典神話場景。 三、 風格的演變：從早期的人文主義初探到盛期的古典迴歸 文藝復興並非鐵闆一塊，其風格在不同地域和時間段呈現齣顯著差異。 意大利的“純粹”古典主義（早期至盛期）： 重點分析佛羅倫薩和威尼斯地區。在美第奇傢族的贊助下，金銀器追求形體的和諧、比例的完美與主題的寓意。器皿往往簡潔有力，強調材料本身的質感與圖案敘事的清晰性。本書將通過對教皇尤利烏斯二世時期祭祀用品的分析，展示古典神話題材如何被巧妙地“基督教化”。 北方的“細節的狂歡”——日耳曼與尼德蘭的工藝（北方文藝復興）： 這一部分將展現與意大利截然不同的風貌。在紐倫堡、奧格斯堡等地，工匠們將對細節的偏執推嚮極緻。他們的作品往往裝飾繁復，充滿瞭象徵性的植物紋飾、怪誕的動物形象（Grotesques），以及復雜的機械結構。我們將專門探討用於宴會和儀式的“奇特器皿”（Novelty Pieces），如自動飲酒裝置或微縮的“馴獸師”雕塑。 法國的“楓丹白露風格”的融閤： 探討意大利文藝復興風格如何通過引進的藝術傢（如達·芬奇的學生們）進入法國宮廷，並與本土的哥特式殘餘影響相結閤，形成一種更為精緻、略帶感性色彩的風格特徵。 四、 贊助人、工坊與市場：金屬藝術背後的社會結構 金銀器製作是昂貴的投資，其生産與需求深深植根於社會權力結構之中。 宮廷與教會的訂單： 詳細考察美第奇傢族、哈布斯堡王朝以及各大主教如何成為主要的贊助人。這些委托不僅是財富的展示，更是意識形態和政治權力的象徵。器皿的設計往往需要迎閤贊助人的政治訴求或個人信仰。 行會製度與工匠的地位： 分析中世紀後期衰落的行會製度在文藝復興早期如何被新興的贊助模式所取代。工匠的地位空前提高，不再僅僅是技工，而是被視為擁有創造力的“藝術傢”。本書將引用部分工匠的手稿或信件片段（非直接引文，而是對內容的轉述與分析），展示他們對自身技藝的自豪感。 貿易路綫與材料來源： 探討當時白銀和黃金的主要來源地（如西班牙的礦脈或通過貿易自東方獲取的貴金屬），以及它們如何影響瞭不同地區金屬製品的風格差異和産量。 五、 功能與象徵：器皿的社會語言 文藝復興時期的金銀器皿，其功能性是與其象徵意義緊密捆綁的。 宴會禮儀的載體： 重點解析“銀鹽”（Salaire）體係——即貴族宴會中等級分明的餐具使用製度。特定的盤子、高腳杯、糖罐，無不體現著在場者的社會階層和與主人的關係。我們將分析用於展示而非實用的“展示性盤（Charger）”的藝術價值。 宗教儀式的核心： 聖餐杯、權杖頂飾、聖物箱的演變。探討工匠如何在遵守教會嚴格規範的同時，巧妙地將文藝復興的人體美學融入到聖徒形象的刻畫中，以期通過更具感染力的藝術形式來強化信仰。 微縮建築與機械裝置： 對那些集科學、藝術與娛樂於一體的復雜器物進行專門探討。這些作品展示瞭工匠對幾何學、光學和基礎機械原理的深刻理解，是當時科技成就的縮影。 六、 結語：留存的遺産與被遺忘的技藝 本書最後將迴顧文藝復興金屬工藝的高峰對後世巴洛剋風格的鋪墊作用，同時反思由於戰火、宗教改革時期的“偶像破壞”運動以及貴金屬的熔毀再造，導緻大量傑作的失傳。通過對現有博物館藏品和文獻記錄的梳理，我們得以重建這一段光輝的金屬藝術史，領略工匠們如何以雙手，將冰冷的金屬，鑄造成永恒的藝術詩篇。 本書的敘述風格嚴謹而富有洞察力，力求還原一個宏大而又細膩的藝術世界，讓讀者得以沉浸於那個黃金與白銀交相輝映的時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！我是在一個朋友的推薦下購入的，原本以為會是那種乾巴巴的學術著作，沒想到一翻開就完全被裏麵的精美圖片和詳盡的文字給吸引住瞭。光是看那些器物的高清照片，就能感受到古代匠人鬼斧神工的技藝。尤其是對鎏金工藝的解析，那些復雜的紋飾，比如龍鳳、瑞獸，每一筆的勾勒都仿佛能穿越時空，讓人直接與曆史對話。書中的排版設計也特彆有品位，留白恰到好處，既突齣瞭主題，又讓閱讀過程非常舒適。我特彆喜歡它對不同時期風格演變的梳理，從漢代的古樸典雅到唐宋的雍容華貴，再到明清的繁復精巧，那種曆史的厚重感和時代的氣韻撲麵而來。對於一個非專業人士來說，這本書簡直是打開瞭一扇瞭解中國古代審美和生活方式的大門，讓人由衷地感嘆，原來金屬工藝可以達到如此令人震撼的高度。看完之後，我感覺自己的眼睛都被“喂飽”瞭，恨不得立刻去博物館親眼看看實物。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書最初的目的是想尋找一些送禮的靈感，希望能挑選一些有文化內涵的禮物。結果，這本書的鑒賞價值遠超我的預期，它本身就成瞭一份無價之寶。最吸引我的是它對器物“氣韻”的捕捉。很多藝術品，尤其是古代的，光看照片是捕捉不到那種微妙的時代氣息的。但這本書的作者似乎擁有極強的洞察力，他不僅僅是描述器物錶麵的紋飾，更是在描繪器物背後的“靈魂”。比如，對某一時期酒器的描述，那種溫潤中帶著內斂的質感，讀起來就仿佛能聞到古代醇厚酒香。這種帶著強烈主觀感受和專業判斷的文字，使得閱讀過程充滿瞭一種探索的樂趣。對於想要深入研究中國古代工藝美術的愛好者來說，這本書無疑是極具參考價值的“敲門磚”，它指引的方嚮非常明確，不會讓人迷失在浩瀚的文物海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的，拿到手裏就能感受到它的分量和誠意。要知道，要忠實還原金銀器那種特有的金屬光澤和立體感，對印刷技術要求極高。這套書的影印效果處理得非常齣色，即便是那些極度精細的陰刻或浮雕細節，也絲毫沒有失真，色彩過渡自然，沒有廉價印刷品常有的那種刺眼感。這對於藝術鑒賞類書籍來說至關重要，因為我們就是在通過視覺信息進行判斷和學習。另外，我非常欣賞它在結構上的嚴謹性。全書脈絡清晰，從材質到工藝，再到風格流變，邏輯鏈條扣得非常緊密，讓人在閱讀時能建立起完整的知識體係。它不是零散知識點的堆砌，而是一部係統性的研究成果，體現瞭編纂者極高的專業素養和對藝術的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度高得驚人，但敘述方式卻齣乎意料地流暢易懂。我曾嘗試閱讀過一些關於金屬工藝史的專業書籍，常常因為術語晦澀而感到挫敗，但《中國傳統金銀器藝術鑒賞》完全沒有這個問題。作者似乎深諳如何將復雜的冶金技術和復雜的文化背景，用最直白的語言解釋清楚。比如，書中對“鏨刻”、“鏤空”、“鑲嵌”這些工藝的圖解說明，配上清晰的細節放大圖，讓我這個門外漢也能大緻瞭解其難度所在。更讓我印象深刻的是，它不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入探討瞭“為什麼”。為什麼某個時期的紋飾會偏愛某種題材？這些器物在當時的社會地位和禮儀中扮演瞭怎樣的角色？這種文化深度的挖掘，使得這本書的價值遠超一般的圖錄。它提供瞭一個絕佳的框架，讓我得以從藝術史和社會學的角度去重新審視這些沉默的文物，每一次翻閱都有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它打破瞭以往我對“金銀器”這一門類的刻闆印象。我過去總覺得這類器物要麼是宮廷重器，要麼是宗教法器，離尋常生活很遠。然而，書中對生活用器，如梳篦、首飾、甚至部分器皿的介紹，展現瞭金銀工藝如何融入古代士大夫和富庶人傢的日常細節。這種從宏大敘事到微觀生活的視角切換，讓整個藝術體係變得更加立體和可親近。我尤其關注瞭書中關於“工匠世傢”和“作坊製度”的探討，這部分內容揭示瞭那些精美作品誕生的社會基礎和傳承不易。它讓我們意識到，每一件器物背後，都凝聚著無數代匠人的心血與智慧，這種對“人”的關注，讓冰冷的金屬仿佛也擁有瞭溫度。讀完之後，我不再僅僅把它們當作“值錢的古董”，而是真正看到瞭其中蘊含的創造力和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

我們很大，世界很小。

評分☆☆☆☆☆

三個男人為瞭暗戀，遇見愛情。講起來很簡短，光影裏很妙。

評分☆☆☆☆☆

三個男人一個月前還為尋找她大動乾戈，

評分☆☆☆☆☆

愛情是無法消除的後遺癥，耳邊響起“喜歡你”就淚如雨下

評分☆☆☆☆☆

放在購物車好久瞭，618活動買的領券再減，超劃算

評分☆☆☆☆☆

《貧窮的本質:我們為什麼擺脫不瞭貧窮》內容簡介：他們曾被說成是白人的負擔，是弱國劣政的犧牲者。他們是最底層的10億人，生活在每天0.99美元的貧睏綫之下。數萬億美元的援助未能救他們於水火之中，他們，依然深陷貧窮的陷阱，前路不明……為什麼貧窮，為什麼窮人擺脫不瞭貧窮？這是《貧窮的本質:我們為什麼擺脫不瞭貧窮》探討的主要問題。《貧窮的本質:我們為什麼擺脫不瞭貧窮》的兩位作者在本書中探討：為什麼窮人吃不飽飯還要買電視？為什麼他們的孩子即使上瞭學也不愛學習？為什麼他們放著免費的健康生活不去享受，卻要自己花錢買藥？為什麼他們能創業卻難以守業？為什麼大多數人認為小額信貸、窮人銀行沒什麼效用？15年以來，為瞭弄清為什麼會貧窮，貧窮又會導緻哪些特定問題，從而不斷讓窮人陷入無法逃離“貧窮陷阱”的怪圈，《貧窮的本質》的兩位作者深入五大洲多個國傢的窮人世界，調查貧睏人群最集中的18個國傢和地區，從窮人的日常生活、教育、健康、創業、援助、政府、NGO等生活的多個方麵，探尋貧窮真正的根源。同時，《貧窮的本質:我們為什麼擺脫不瞭貧窮》也對關於貧窮的一些流行觀點進行瞭反思，比如援助越多窮人的依賴性越強，外部援助不起作用等等。他們指齣，多年來的扶貧政策大都以失敗而告終，原因就在於人們對於貧窮的理解不夠深刻，好鋼沒有用在刀刃上。《貧窮的本質:我們為什麼擺脫不瞭貧窮》用大量實例，提齣瞭一些實用性較強的建議，尋找那些經得起檢驗的扶貧方案，為政策製定者、慈善傢、政治傢及所有希望天下脫貧的人提供瞭重要指導。

評分☆☆☆☆☆

碰到自己喜歡的人小聰明也變的傷感。

評分☆☆☆☆☆

每個遇見的女人都說要幫他們尋找，

評分☆☆☆☆☆

卻總少瞭什麼味道讓人心動。