故宫经典：故宫镶嵌家具图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

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• 故宫
• 镶嵌家具
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• 故宫博物院

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404846

版次：1

商品编码：11452345

包装：精装

开本：12开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：300

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
　　故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

内页插图

目录

明清家具的镶嵌工艺
嵌螺钿家具
嵌牙骨家具
嵌玉石家具
嵌珐琅家具
嵌瓷板家具
嵌木雕家具
嵌料石金属家具
图版索引
后记

前言/序言

好的，这是一部关于故宫馆藏珍品中另一类重要类别的图典的详细简介，完全避开《故宫镶嵌家具图典》的内容。 --- 故宫博物院藏：清代宫廷服饰与织绣精品图典 导言 故宫博物院，这座昔日帝王的宫殿，不仅收藏了无数精美的建筑、书画和陶瓷，其丰富的织绣与服饰文物更是中华文明瑰宝中一脉流光溢彩的篇章。本书《故宫博物院藏：清代宫廷服饰与织绣精品图典》致力于为广大学者、设计师、历史爱好者及传统工艺传承人，提供一套全面、细致且具有高度学术价值的清代宫廷服饰与织绣艺术的视觉与知识盛宴。 清代服饰，作为中国服饰史的集大成者，其制度的严谨性、工艺的精湛性以及文化内涵的丰富性，无出其右。本书聚焦于故宫博物院浩如烟海的收藏中，遴选出最具代表性、工艺最为复杂、历史信息最为密集的数百件（套）实物，辅以详尽的图解与考证，旨在重建一个立体、生动的清代宫廷衣冠世界。 第一卷：皇帝的仪典——朝服与吉服的结构解析 本卷深入剖析了清代皇帝的礼仪性服装体系，这是体现皇权至高无上的核心载体。我们不再仅仅停留在“龙袍”的泛称上，而是将焦点细化至每一件服饰的结构、面料、纹样与穿戴规制。 1. 朝服与祭服的形制与演变： 详细图解了皇帝在祭天、大祀、朝会等不同场合所穿戴的衮服、朝褂、朝珠的佩戴顺序和形制变化。通过高分辨率的特写照片，揭示了“十二章纹”在不同品级服饰上的布局差异，以及象征性的日月星辰、山龙等纹样的刺绣工艺特点。重点解析了清代“补子”制度在皇帝服饰上的独特体现，及其与文武百官服饰的区别。 2. 织造工艺的巅峰展示： 详细介绍了用于制作皇帝吉服的主流面料——妆花（或称“大花”）、素缎、暗花纱等，并配以微距摄影，展现清宫织工如何运用提花技术，在丝线上织就繁复的云水、江崖纹。我们考察了织金工艺中金线的来源、捻度控制以及与丝线的结合方式，解释了为何这些织物具有如此强烈的立体感和光泽度。 3. 配饰的严谨与象征： 详尽描绘了皇帝在穿着朝服时所配戴的暖帽、翎、朝珠（如药珠、珊瑚珠）的材质、串制方法与规制。特别是对朝珠的串法、间隔以及末端的“背云”和“坠角”进行了结构分析，阐释了这些配饰在等级制度中的具体功能。 第二卷：后宫的华美——皇后与妃嫔的常服与盛装 后宫服饰，是清代服饰艺术中柔美与奢华的极致体现。本卷专注于展示清代女性服饰的精致工艺与独特的时尚风貌。 1. 马蹄袖与坎肩的艺术： 重点展示清代女性的霞帔、比甲（坎肩）以及各种样式的氅衣。通过对多件保存完好的皇后大典礼服的复原展示，清晰勾勒出“一团和气”纹样、蝙蝠纹、万福纹在不同部位的运用逻辑。特别关注了马蹄袖的结构，分析其如何从满族骑射服饰演变而来，并成为清代女性服饰的显著特征。 2. 缂丝与刺绣的对话： 这一部分是本书的工艺核心。细致对比了清代宫廷服饰中缂丝（“通经断纬”）与苏绣、京绣、粤绣等刺绣流派的差异。针对同一主题（如花鸟、折枝花卉）在不同工艺下的表现力进行对比分析，尤其展示了缂丝工艺在制作如“百子图”或“八仙过海”等大型图案时所体现出的近乎绘画的笔触感。书中附带了大量缂丝工艺的横截面微观图，以揭示其独特的组织结构。 3. 头饰与妆饰的关联： 虽然本书主体是服饰，但我们也精选了与服饰搭配最为紧密的点翠（或仿点翠）头饰、钿子、耳饰等，以展示整体造型的完整性。分析了这些饰品中使用的珍珠、宝石、烧蓝（珐琅）等工艺，以及它们与服饰主题的色彩呼应关系。 第三卷：织绣工艺的分类与技术图谱 本卷脱离具体服饰的形制，专注于对清代宫廷织绣工艺进行分类学上的梳理与技术解码。 1. 多彩的纹样语汇： 系统梳理了清代宫廷服饰中常见的吉祥纹样体系，包括：佛家八宝、道家杂宝、五福五寿、四季花卉（如牡丹、荷花、梅花）以及象征皇权的长城水纹、海水江崖纹。并以图表形式，展示了这些纹样在不同材质（如妆花缎、素绫、纱）上的适应性变化。 2. 织绣工艺技法详解： 详细介绍了清代宫廷织绣中应用的多种复杂技术，例如： 平绣与齐针： 展现基础针法的饱满度与平整度。 套针（如涶针）： 分析其在表现色彩渐变和光影变化时的精妙之处。 盘金与贴绣： 探讨金银线的使用方式，包括如何通过盘绣技巧使金线如同浮雕般凸起。 缉线工艺： 针对那些需要增加服饰结构感和厚度的区域，解析其内部衬垫和缝合的技巧。 3. 宫廷织造机构溯源： 简要回顾了清代管理织造的机构，如江南织造、皇帝的内务府织染局，并结合实物探讨了这些机构的生产模式、质量控制标准，以及它们在不同时期对工艺风格的引导作用。 结语 《故宫博物院藏：清代宫廷服饰与织绣精品图典》不仅是一部视觉记录，更是一部工艺手册和历史文献。通过对每一处针脚、每一根丝线的细致考察，我们得以窥见那个时代工匠的鬼斧神工与皇家对极致审美的追求。本书旨在成为研究中国古代服饰史、纺织科学以及传统手工技艺的不可或缺的权威参考资料。

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（评价五：一位对艺术品保护和修复有经验的专业人士的点评） 从文物保护的角度来看，这套图册的文献价值不可估量。镶嵌家具，尤其是使用有机材料（如象牙、玳瑁、螺钿）的部分，极易受到环境和时间的侵蚀。这本书最宝贵的地方，在于它详细记录了这些珍贵器物在被“发现”和“入藏”时的原始状态或关键修复节点。那些近距离拍摄的特写镜头，清晰地展现了材料的自然老化痕迹、微小的开裂、以及不同时期修补材料的色差对比。对于我们修复工作者而言，这些影像资料是制定科学保护方案的基石——你必须了解一个工艺在最佳状态下是什么样的，才能更好地逆转损害。这本图典的出版，无疑为未来几十年内对故宫馆藏镶嵌家具的保养和研究工作，设定了一个高标准的基准线，它的信息密度和细节呈现，远超一般的出版物，是严肃研究者案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

（评价一：侧重实用性和收藏价值的资深藏家视角） 这本书的装帧和纸张质感，拿在手里就知道是下了血本的。我个人对明清家具的研究有些年头了，尤其是对宫廷御用的精品更是情有独钟。市面上关于家具的图录不少，但大多停留在对器物形制的简单罗列和年代的粗略判断上。这本《故宫经典：故宫镶嵌家具图典》的厉害之处，在于它对“镶嵌”这一工艺的深度挖掘和细致入微的呈现。你看那些剔红、螺钿、戗金的细节，单凭肉眼在展厅里匆匆一瞥，是绝对捕捉不到那种工艺的繁复和匠人的心血的。书中对每件器物的纹饰寓意、所用材料的来源考证，以及修复记录的梳理，都显得极其专业且严谨。对于我们这些真心想把“学问”做进去的爱好者来说，它提供了一个绝佳的、可供反复研习的视觉数据库。我尤其欣赏它对光影处理的考量，很多看似平面的镶嵌工艺，在不同的光线下，会展现出截然不同的层次感和色彩变化，这一点，图册的摄影师把握得非常到位。这不仅仅是一本“看图”的书，它更像是一份进入清代宫廷工艺巅峰的“技法速查手册”，价值不菲。

评分☆☆☆☆☆

（评价四：一个普通历史爱好者，追求知识趣味性的体验） 我不是专业人士，买这本书纯粹是因为对“中国古代的巧匠精神”感到好奇和敬佩。我最喜欢的部分是那些关于“未解之谜”的讨论，比如有些家具上的某些稀有矿石镶嵌，书中坦诚地指出了现有考古发现的局限性，这让我感觉阅读过程非常真实、没有被过度美化。而且，它没有一股脑地把所有图都放在一起，而是按照工艺类型或者家具的用途进行了巧妙的划分，读起来很有脉络感。我尤其对书中提到的一些镶嵌家具是如何“移动”和“拆卸”的描述很感兴趣，想象着当年工匠如何在保证美观的前提下，要考虑到宫廷内复杂的搬运需求，这种功能与艺术的完美结合，简直太迷人了。虽然有些专业名词需要上网查阅，但这反而增加了一种探索的乐趣，仿佛我正在亲自参与一场考古挖掘。

评分☆☆☆☆☆

（评价二：一位初涉艺术史的年轻学子的困惑与欣喜） 说实话，刚拿到这本书的时候，我有点被吓到——内容太“硬核”了！我目前正在攻读艺术史，对清代宫廷艺术很感兴趣，但看多了泛泛而谈的通史著作后，突然面对这样一本专精于“镶嵌家具”的图典，那种细节的密度差点让我有点无从下手。一开始，我只是抱着翻阅的心态，但随着我开始尝试去辨认那些繁复的几何纹样和植物花卉图案时，我发现这本书简直就是一本“活的历史课本”。比如，书中对不同时期螺钿镶嵌的厚度变化和选用的夜光贝种类的介绍，让我对“时代风格”有了更直观的理解，而不是仅仅停留在书本上的抽象概念。当然，对于我这样的新手来说，如果能在图注旁边增加一些对基本镶嵌术语的普及性解释（比如什么是“嵌云”、“硬木镶嵌”的区别），可能会更友好一些。但总的来说，它提供的资料的权威性是毋庸置疑的，它为我的毕业论文提供了一个极其扎实的研究起点。

评分☆☆☆☆☆

（评价三：一位注重家居美学的室内设计师的视角） 我从事高端室内设计工作，客户总是要求将古典的韵味融入现代空间，但要做到“形神兼备”而非简单的堆砌仿品，难度极高。这本书对我最大的启发，在于它展现了清宫家具在“尺度感”和“材料对比”上的极致运用。镶嵌工艺本身就是对材质进行的高级对话——比如硬木的沉稳与珠宝玉石的光泽、贝壳的温润之间的相互衬托。我特别留意了书中关于屏风和座屏的展示角度，它们如何利用镶嵌的图案引导视线，如何平衡整体的体量感。这让我重新思考，在当代空间中，我们如何通过光影和材质的搭配，来模拟那种由繁复工艺带来的视觉奢华感，但又避免陷入俗套。这本书提供的不是直接的“照抄模板”，而是关于“设计哲学”的宝贵案例库。它教会我如何去欣赏那种“藏在细节里的奢华”，而不是浮于表面的金光闪闪，对于提升我的设计语汇非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

好厚实的一本图书，纸质好，内容丰富、画家手法让人惊艳，称得上国宝。

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虽然是纸盒装，但书照例有碰伤的角，也不知道是本来就有还是在运输过程中碰的。

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紫檀家具鉴赏的绝对好资料!

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绝对值得收藏的书，预算够的话真想一整套都给吃了

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好厚实的一本图书，纸质好，内容丰富、画家手法让人惊艳，称得上国宝。

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印刷精美，收藏慢慢看

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非常漂亮的，一本书。很是精美。

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