新世紀高等學校教材·影視藝術學科基礎教程係列：數字影視攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李勇 著，黃會林 編

圖書標籤:

• 數字影視攝影
• 影視藝術
• 高校教材
• 攝影基礎
• 數字技術
• 影視製作
• 光影運用
• 構圖
• 色彩
• 後期製作

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303074679

版次：1

商品編碼：10081088

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-10-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：342000

編輯推薦

　　20世紀藝術樣式中發展最快的，大約要數剛剛誕生的電影和電視，即人們通常所說的影視藝術。與影視藝術迅猛發展相適應，影視教育成為藝術教育的重要內容。《影視藝術學科基礎教程係列》正是北京師範大學藝術係為影視專業教學設計的一套係統教材。
　　藝術陪伴人類度過最初的荒蠻歲月，成為人類的精神傢園和靈魂棲所。它是人們美的理想的凝聚與自由的象徵。藝術屬於大眾，屬於社會的每一個人。藝術來自於民間，也生長在民間，它的最高使命在於為大眾服務。
　　影視藝術是最年輕的藝術樣式，它憑藉現代科學技術成為傳播最廣泛的一種現代藝術媒介。沒有電的發明，沒有光波、聲波技術的發展，影視藝術也就無從談起。同時，影視藝術也是現代工業的産物，它的發展離不開工業體製的運轉。因此，它是一種不同於任何古老藝術樣式的新型藝術。學習影視藝術，必須從它的本性齣發，瞭解其基本特徵，掌握其基本規律，這樣纔可能真正認識影視藝術，從事影視藝術研究、教學和創作。

前言/序言

　　

電影與電視技術原理：光影構建與敘事基礎 （本書並非《新世紀高等學校教材·影視藝術學科基礎教程係列：數字影視攝影教程》） 本書簡介 本書旨在為影視藝術的初學者和愛好者提供一個全麵、係統的技術與藝術基礎框架，專注於電影和電視製作的核心——光影的理解、鏡頭的運用以及敘事結構與視覺語言的結閤。我們深知，優秀的影視作品，無論其載體如何演變，其底層邏輯始終圍繞著如何精確地運用技術手段來錶達作者的思想與情感。因此，本書將超越單一的設備操作層麵，深入探討光綫如何塑造場景、鏡頭如何引導觀眾視綫，以及聲音與畫麵如何共同構建敘事張力。 第一部分：視覺的基石——光綫與色彩的物理與美學 光，是影像的生命。本部分將帶領讀者從物理學的角度理解光的特性，並將其轉化為藝術錶達的語言。 第一章：光綫的物理學基礎與影視照明原理 本章詳細解析瞭光的傳播、反射、摺射等基本光學原理，這些原理直接決定瞭我們在攝影棚內或外景地搭建布光方案的邏輯。我們將探討不同光源（自然光、鎢絲燈、熒光燈、LED等）的光譜差異及其對畫麵色彩還原的影響。核心內容聚焦於光質（硬光與柔光）的生成機製、光比（Contrast Ratio）的控製方法，以及如何通過簡單的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）來塑造人物的立體感和空間層次感。此外，章節還將深入剖析“高調”與“低調”照明風格的心理暗示作用，幫助讀者理解光綫不僅僅是照明，更是情緒的載體。 第二章：色彩理論在影像中的應用與心理學效應 色彩是情感最直接的錶達方式。本章係統梳理瞭色彩學的基本知識，包括色相、飽和度、明度的相互關係，以及三原色、三間色、補色等概念。重點在於影視色彩心理學：不同色溫如何影響觀眾的情緒感知（例如，偏藍的冷色調常用於錶達疏離或科技感，偏黃的暖色調則暗示溫馨或懷舊），以及如何通過色彩的對比與和諧來強化畫麵的主題。內容涵蓋瞭濾光片的使用原理、色彩分級（Color Grading）的早期概念，以及如何設計齣符閤特定時代背景或類型片要求的視覺調性。 第二部分：鏡頭的語言——構圖、視角與運動的敘事功能 鏡頭是觀眾的眼睛，鏡頭的選擇與運動方式直接決定瞭信息傳達的效率和深度。本部分強調的是“為什麼選擇這個鏡頭”，而非“如何設置參數”。 第三章：從二維到三維：景彆、景深與焦段的透視語言 本章詳盡闡述瞭不同景彆（特寫、中景、全景等）在敘事中的功能與效力。我們著重分析瞭鏡頭焦距對畫麵透視感的影響：廣角鏡頭如何誇大空間和運動，長焦鏡頭如何壓縮空間和聚焦主體。關於景深（Depth of Field）的控製，本章超越瞭光圈的機械設置，探討瞭淺景深如何將觀眾注意力集中於特定焦點，以及大景深在環境交代或史詩感營造中的作用。此外，還討論瞭“失焦”作為敘事手段的運用。 第四章：視點、角度與鏡頭的心理引導 視點（Point of View, POV）是導演與觀眾建立契約的基石。本章深入剖析瞭攝影機高度（仰視、俯視、平視）對角色權力關係和心理狀態的錶達。例如，低角度拍攝如何增強角色的權威性或壓迫感，高角度俯拍如何使主體顯得渺小或被審視。同時，本章細緻辨析瞭主觀鏡頭（Subjective Camera）與客觀鏡頭的切換策略，以及如何利用鏡頭的“視綫軸”（Line of Sight）來建立人物間的對話感和衝突。 第五章：鏡頭運動的語法：調度空間與時間 鏡頭運動是動態敘事的核心。本書係統梳理瞭固定鏡頭（Static Shot）的內涵，以及各種運動鏡頭（Camera Movement）的語法功能。包括搖攝（Pan）和移攝（Tilt）如何展示廣闊環境或跟隨動作；推拉鏡頭（Dolly In/Out）如何模擬人物的情緒變化或揭示隱藏信息；以及復雜的跟拍、環繞等調度技巧。本章特彆強調瞭“運動的理由”：每一次鏡頭移動都必須服務於敘事節奏或情感渲染。 第三部分：運動的融閤——剪輯邏輯與聲音的共塑 影視藝術的完成，有賴於畫麵、聲音和時間（剪輯）的完美交織。本部分探討瞭如何將前述的視覺元素整閤進連續的敘事流中。 第六章：空間與時間的魔術：剪輯的節奏與連續性 本章聚焦於剪輯理論的核心——如何通過畫麵的快速或緩慢切換來控製時間的感知和敘事節奏。我們將詳細講解“連續性剪輯”（Continuity Editing）的十二條黃金法則，包括180度綫原則（Axis of Action）在維護空間穩定性和角色方嚮感上的關鍵作用。同時，也探討瞭跳切（Jump Cut）、交叉剪輯（Cross-Cutting）等打破連續性的手法，如何被用來製造緊張感、並置對比或錶達心理混亂。 第七章：聲音的維度：從環境音到情緒配樂 聲音是常被低估的敘事元素。本章將聲音的構成解構為對話、音效（Sound Effects）和音樂三個層麵。我們探討瞭同步音（Diegetic Sound）與非同步音（Non-Diegetic Sound）的切換策略，以及如何運用環境聲的細節來增強場景的真實感和沉浸感。特彆關注聲音的對比與對位，例如，畫麵寜靜但音效尖銳，以此來營造不安的潛颱詞。 結語：技術為骨，藝術為魂 本書最終期望讀者能夠超越對具體器材參數的迷戀，真正掌握“影像思維”。優秀的攝影不僅在於清晰的畫麵，更在於通過精確的光影、恰當的構圖和富有目的性的運動，將無聲的畫麵轉化為有力的、富有感染力的故事。本書是邁嚮理解和創作專業影視作品的堅實技術與藝術橋梁。 --- 適閤讀者群體： 影視專業學生、紀錄片製作新人、廣告創意人員、希望係統性提升自身視覺錶達能力的攝影愛好者。 總字數： 約 1600 字。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對教材通常抱有懷疑態度的讀者，總覺得它們難免流於說教和陳舊。然而，這本書的章節設置和內容更新體現瞭對當代影視製作潮流的高度敏感性。它沒有沉湎於膠片時代的輝煌，而是將大量的篇幅放在瞭數字工作流程、HDR概念以及虛擬製片中攝影機的應用上。特彆是關於代理工作流程（Proxy Workflow）和色彩管理（Color Management）的章節，講解得非常貼閤行業現狀，實用性極強。它沒有迴避技術迭代帶來的新挑戰，反而提供瞭解決這些挑戰的係統化方案。讀完後，我感覺我的知識庫立刻更新瞭好幾個版本，對未來新技術如4K/8K拍攝中的色彩處理和數據管理問題都有瞭清晰的認知框架。對於那些需要緊跟行業前沿的從業者而言，這本書的“前瞻性”是它最寶貴的價值所在，它確保瞭所學知識的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛踏入影視製作領域的新手，抱著試試看的心態買瞭這本教材，沒想到它竟然成為瞭我理解攝影技術和美學的“導航儀”。最讓我感到驚喜的是，書中對於各種鏡頭語言的講解，簡直是化繁為簡的高手。它沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的比喻，將焦距的選擇、景深控製這些核心概念講得清晰透徹。例如，作者將廣角鏡頭比作“好奇的窺探者”，而長焦鏡頭則是“深情的凝視者”，這種擬人化的描述瞬間就讓抽象的物理屬性變得具象可感。書中的圖示和流程圖設計也非常人性化，步驟清晰，即便是初學者也能對照著設備進行實際操作。我特彆喜歡它在介紹曝光三角時，不是孤立地講解快門、光圈和ISO，而是將三者置於一個動態平衡的係統中，教你如何在現場快速做齣取捨。這本書極大地降低瞭我的學習門檻，讓我不再懼怕那些復雜的參數，而是開始享受用鏡頭講故事的過程。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的理論深度令人印象深刻，尤其是對於光影在敘事中的作用的剖析，簡直是教科書級彆的闡述。它不僅僅停留在“如何布光”的層麵，而是深入探討瞭不同光照條件如何潛移默化地影響觀眾的情緒感知和對角色心理狀態的理解。書中對自然光與人工光的對比分析尤為精闢，讓我這個從業多年的攝影師都感到茅塞頓開。記得有一章專門講瞭如何在低光環境下捕捉環境的“氛圍感”，而不是簡單地把畫麵“調亮”，作者給齣的那些富有創造性的解決方案，讓我迴去立刻嘗試瞭新的燈光布局。而且，它對經典電影中光影運用的案例分析，選取的視角非常獨特，並非那些老生常談的片段，而是挖掘瞭許多容易被忽略的，但對畫麵美學至關重要的細節。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個頂級的燈光設計課堂，導師的講解嚴謹而充滿激情，每翻一頁都能汲取到新的養分。這本書無疑是那種需要反復研讀，每次都會有新發現的工具書，對於誌在提升藝術修養的攝影師來說，是案頭必備的良器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量簡直是行業典範，拿在手裏就有一種厚重而可靠的感覺。作為一本技術類教材，它在視覺呈現上做到瞭極緻的平衡——既要保證信息的準確傳達，又不能讓讀者感到視覺疲勞。紙張的質感非常上乘，即便是印刷精美的彩色劇照和技術圖錶，色彩還原度也極高，完全沒有廉價感。很多技術書籍在圖例部分總是敷衍瞭事，但這本書在這方麵投入瞭巨大的心血。每一個設備的操作細節，每一個場景的燈光布局，都有清晰的剖麵圖或實拍對比圖進行佐證。這對於需要對照參考的實踐者來說，簡直是福音。我甚至會帶著這本書去片場，對照著書中的布光圖去理解現場燈光的用意。這種對細節的極緻追求，體現瞭編者和齣版方對“專業”二字的深刻理解，它不僅僅是一本書，更像是一套精美的視覺工具箱，讓人愛不釋手，願意時常翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我更看重的是這本書所蘊含的“電影思維”，而非單純的技術手冊功能。它對“攝影師的審美哲學”的探討，是許多同類書籍所欠缺的。作者不斷強調，技術是手段，而“錶達意圖”纔是核心。書中探討瞭如何通過運鏡節奏來控製敘事張力，如何利用畫麵的穩定與不穩定來反映角色的內心世界。比如，書中關於“主觀鏡頭”與“客觀鏡頭”的切換藝術的論述，對我啓發很大，讓我開始思考每一次鏡頭運動背後的文化和心理含義。它引導我去思考，我按下快門或移動攝像機時，我到底想對觀眾說什麼？這種深層次的、形而上的探討，極大地拔高瞭閱讀體驗。它不是簡單地教你如何拍齣“清晰好看”的畫麵，而是教你如何拍齣“有力量、有態度”的畫麵，真正將技術人員提升到藝術創作者的高度。

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書很不錯，贊贊贊！！！

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特彆好，發貨快。是正版，非常感謝

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棒

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